Глава 05
От Галлуса до Шенк: словенские композиторы, хоры и архивы
6 минут чтения
История словенской композиторской музыки началась задолго до современного государства, поэтому географию следует рассматривать вместе с биографией. Церкви, дворы, монастыри, театры, читательские общества, хоры, консерватории, издательства и радиостанции создавали каждый свою публику. Партитура могла быть напечатана в Праге, спустя десятилетия исполнена в Любляне и сохранена в национальном критическом издании. Это движение и есть традиция.
Галлус вписал Крайну в своё европейское имя
Якобус Хандль-Галлус родился около 1550 года в Крайне и пользовался обозначением Carniolus. Его карьера проходила через австрийские и моравские религиозные сети, Оломоуц и Прагу. Он написал сотни духовных и светских вокальных произведений и сам руководил выпуском крупных печатных собраний. Латынь, немецкий язык и трансрегиональная жизнь музыкантов Ренессанса точнее описывают его мир, чем границы современного государства.
«Ecce quomodo moritur justus» — прямой вход в его музыку. Мотет начинается с серьёзных, уравновешенных линий, в полифонии которых слова остаются ясными. Голоса вступают и поддерживают друг друга, создавая гармонический вес без оркестра. Хор управляет произведением через дыхание, единообразие гласных и точный момент разрешения диссонанса в консонанс. Эмоциональная сила рождается из выстроенного взаимодействия партий.
Словенская наука и издательская работа сделали корпус сочинений Галлуса доступным в критических изданиях. Так наследие осваивают заботой о нём и живым исполнением. Современному хору незачем делать вид, будто композитор работал на территории нынешней Словении. Он может исторически уверенно петь музыку европейского мастера, родившегося в Крайне.
За фамилией Ипавец стоят несколько композиторов
Семья Ипавец из Шентюра в Штирии соединяла медицину, общественную жизнь и музыку. Беньямин, Густав и Йосип работали в родственных, но разных мирах песни, театра и национальных культурных организаций. Сведение «Ипавца» к одной фигуре стирает именно то, чем замечательна семья: в одном доме и городе сложилось несколько самостоятельных творческих судеб.
Показательно произведение Йосипа Ипавца Hampelmännchen. Фортепианное издание пантомимы было представлено на немецком и словенском, что соответствовало габсбургской среде, где театр и профессиональная музыкальная культура пересекали языковые границы. Произведение называют первым словенским балетом. Ритмический жест и сценическое действие персонажей придают музыке зримую пластику даже без слов.
Его оперетта Prinzessin Tollkopf и многочисленные песни ещё сильнее опровергают представление об одноязычной музыкальной жизни. Немецкоязычная музыка не ослабляла связь штирийского композитора со словенским наследием, а показывала требования профессиональной жизни того времени. Память об Ипавцах в Шентюре, оцифрованные рукописи и современные исполнения позволяют проследить эти решения.
Когой сделал сцену психологической
Марий Когой родился в Триесте, вырос близ Гориции и учился в Вене, а затем работал в Любляне. Его опера Črne maske, или «Чёрные маски», занимает центральное место в словенском экспрессионизме. Расщеплённые личности и маски драмы получают музыкальный эквивалент в плотной гармонии, изменчивом оркестровом колорите и трудных вокальных партиях.
По возможности слушайте полную сценическую или концертную версию. Отдельные фрагменты передают накал, но напряжение оперы нарастает постепенно. Голоса сопротивляются оркестровым пластам; мотивы возвращаются изменёнными; сценическая личность теряет устойчивость. В 1929 году произведение вышло на люблянскую сцену, а для позднейшего возобновления потребовались значительная реконструкция и подготовка.
Модернизм Когоя вырос не в изолированной национальной школе. Важны Вена, центральноевропейский экспрессионизм, пограничная жизнь Триеста и Гориции, люблянский театр. Когда эти связи видны, словенская принадлежность его творчества не ослабевает, а становится яснее.
Остерц и Рамовш сохраняли движение техники
Славко Остерц родился в Вержее на северо-востоке, учился в Праге и стал влиятельным композитором, педагогом и организатором в Любляне. Он продвигал современную музыку через международные сети и побуждал учеников выходить за пределы унаследованного позднеромантического языка. В Nonet эти идеи воплощены в камерном масштабе.
Девять исполнителей создают колорит контрастом, а не симфонической массой. Атаки духовых и струнных обнажают линию, ритм и интервал. Важна краткость: идея может возникнуть, повернуться и исчезнуть прежде, чем станет привычкой. Слушайте, как ансамбль меняет прозрачность при вступлении и уходе инструментов.
Примож Рамовш учился у Остерца, затем продолжил обучение в Италии у крупных педагогов-модернистов. Его Sinfonietta относится к раннему, более неоклассическому периоду. Ясное движение, оркестровые пропорции и ритмическая логика делают её хорошей отправной точкой перед поздними опытами с серийным мышлением, сонористикой, алеаторикой и необычной нотацией.
Учитель и ученик не воспроизводили один и тот же стиль. Остерц открыл институциональные и технические возможности; Рамовш продолжал двигаться дальше. Жажда перемен связывает их сильнее, чем общий национальный звук.
Лебич и Шенк возвращают историю в настоящее
В Ajdna Лойзе Лебича хор и оркестр складываются в напряжённый современный ритуал. Каринтийские и археологические ассоциации создают культурный образ, а партитура выстраивает его современными средствами: вокальной массой, инструментальным колоритом, тишиной и резкими акцентами. Слушайте хор как единое целое, способное говорить, тянуть звук, внезапно вступать и отступать.
У Shadows of Stillness Нины Шенк другая пережитая среда. Источником стала музыка, написанная, когда во время пандемии Любляна внезапно затихла; позднее композитор развила идею в ансамблевой и оркестровой версиях. Хрупкие созвучия, приостановленное движение и внезапный напор делают тишину активной. Это произведение Нины Шенк, композитора из Словении, чью музыку исполняют по всему миру и чьё мастерство складывалось во время учёбы в Любляне, Дрездене и Мюнхене.
Шенк — одна из многих женщин, формирующих современную композиторскую сцену. Катарина Пустинек Ракар пишет хоровую и инструментальную музыку и руководит крупными проектами. Лариса Врхунц, Брина Еж-Брезавшчек, Петра Страховник, Тадея Вулц, Нана Форте, Уршка Помпе и Бояна Шальич Подешва развивают разные акустические, электронные, вокальные и театральные методы. Их партитуры и заказы позволяют правдиво представить, кто сегодня создаёт эту музыку, в том числе восстановить гендерный баланс рассказа.
Gallina превращает музыкальные заказы в акт памяти
Люблянская женская вокальная группа Gallina создала Music for Ravensbrück вместе с аккордеонисткой Нежей Торкар и исполнительницей на цитре Франьей Кочник. Новые сочинения Катарины Пустинек Ракар, Мелани Попит, Теи Мерхар и Аны Злобко обращаются к истории Равенсбрюка, крупнейшего женского концентрационного лагеря нацистского режима.
Проект меняет каждый привычный элемент. Женское многоголосие становится свидетельством и размышлением, а не декоративной чистотой. Дыхание аккордеона может передавать ощущение отдалённости или гнёта. Резонанс цитры привносит камерность без ностальгии. Через специально заказанные произведения концерт и запись связывают словенских артисток с европейским местом заключения.
Проект также показывает, как хоровая культура порождает новые сочинения. Ансамбль выбирает тему, приглашает композиторов, осваивает новые приёмы на репетициях, работает с инструменталистами и представляет результат публике. Хор становится продюсером, заказчиком и создателем архива.
Архивы помогают задавать более точные вопросы
В Музыкальном собрании Национальной и университетской библиотеки Любляны хранится свыше ста тысяч печатных изданий и рукописей. Среди них партитуры словенских композиторов, личные фонды, концертные документы и значительный массив югославской нотной печати. Часть материалов доступна через цифровой портал, а работа со специализированными фондами может потребовать поиска по каталогу или предварительной записи.
Институт этномузыкологии ZRC SAZU хранит полевые заметки и записи. В Словенском этнографическом музее находятся инструменты и историческая звукозаписывающая аппаратура. Архив RTV Slovenija содержит радио- и телепродукцию за долгую историю вещателя. Общество словенских композиторов издаёт партитуры и представляет новую музыку. SIGIC и Music Slovenia связывают каталоги, журналистику, события и международное продвижение.
Входом в архив может стать конкретное издание Когоя, местность Прекмурья, рукопись Ипавца, радиоаранжировка или записи одного хора. Каталожные описания открывают людей и даты, которые иначе легко пропустить. Архив по-настоящему жив, когда меняет восприятие последующих исполнений.
Институции входят в композиторскую экосистему
Словенская филармония, Академия музыки, Cankarjev dom, SNG Opera in balet Ljubljana и ансамбли RTV составляют основу столичной концертной жизни. SNG Maribor, университетские программы и хоровые организации образуют другой крупный центр. Музыкальные школы Копера и университетские хоры связывают побережье с Италией и Хорватией. Региональные культурные общества дают любителям сцену и возможность заказывать произведения.
Радио по-прежнему играет ключевую роль. Оно нанимает оркестры, заказывает аранжировки, сохраняет концерты и приносит современную композицию в дома. Студия меняет баланс и продолжительность; вещание позволяет услышать музыку снова; архив даёт исполнению вторую жизнь. Поэтому словенская композиторская музыка существует в сети партитур, исполнителей, залов и медиа.
Та же сеть помогала развиваться эстрадной песне, джазу, панку и электронике от эпохи социалистической Югославии до современной Словении.
