Глава 03
Верхняя Крайна, Штирия и Каринтия: аккордеон, цитра и дорога польки
6 минут чтения
Верхняя Крайна часто оказывается первым пейзажем, который воображение подставляет к словенской музыке: крутые крыши, церковные башни, горные стены и аккордеон на переднем плане. У этого образа есть реальная история, особенно благодаря международному успеху братьев Авсеник. По-настоящему полезным он становится, когда в картину входят музыканты и технологии. Радиомикрофоны, гастрольные фургоны, лейблы, нотные аранжировки и тщательно выверенный ансамблевый баланс сделали это «традиционное» звучание современным.
На что обратить внимание при прослушивании
После XIX века аккордеон преобразил народную музыку по всей Европе. В Словении серийное производство инструментов изменило и то, какие составы могли самостоятельно играть для танцев, и то, какие прежние инструменты сохранили центральную роль. Особенно влиятельным стал диатонический кнопочный аккордеон. На многих кнопках при разведении меха возникает один звук, а при сведении — другой. Поэтому исполнитель должен согласовывать выбор кнопок, направление меха, бас, аккорды и силовые акценты.
В движении угловатого меха слышится дыхание. Сжатие делает фразу твёрдой и собранной, растяжение раскрывает её. Быстрые смены направления создают артикуляцию, а длинный ход меха поддерживает протяжённую линию. Левая рука подводит под мелодию басовые ноты и аккордовые удары. Искусный музыкант способен без помощи других инструментов вести танцоров, сопровождать певцов и менять динамику.
Авсеники создали современную ансамблевую грамматику
Славко Авсеник родился в Бегунье в Верхней Крайне и в начале 1950-х развивал собственный аккордеонный стиль в радиоэфире. Его брат Вилко привнёс академическую подготовку, мастерство аранжировки и нотной записи. В прославившемся на весь мир ансамбле соединились клавишный аккордеон, кларнет, труба, гитара и баритон-горн либо басовый инструмент; в песнях к ним добавлялись вокалисты. Каждая партия занимала отчётливый регистр.
«Na Golici» показывает эту конструкцию в полную силу. Аккордеон вводит мелодию с чёткой движущей энергией. Кларнет и труба обмениваются светлыми мелодическими фразами и соединяют их. Гитара добавляет сухую ритмическую грань. Низкая медь придаёт каденции теплоту и игривую упругость, не перегружая средний регистр. Короткие мотивы возвращаются с небольшими изменениями в оркестровке, поэтому повтор воспринимается живо и непосредственно.
На немецкоязычном рынке пьеса получила название «Trompeten-Echo», а стиль стали называть музыкой Oberkrainer — по немецкому названию Верхней Крайны. Аудитория Австрии, Германии, Швейцарии, Бенилюкса и диаспоры превратила формат квинтета в международную индустрию. Умножались каверы и подражания. Звучание пересекало границы, потому что было мобильным, аранжированным и мгновенно узнаваемым.
Эта история не меньше принадлежит популярным медиа, чем сельской традиции. В словенской терминологии жанр часто называют narodno-zabavna glasba — популярной музыкой на фольклорной основе. Польки и вальсы давали знакомый танцевальный материал; подходящая для радио продолжительность и ансамблевая дисциплина помогали вещанию. Костюмы и живописные декорации создавали визуальный бренд. Музыкальное мастерство, коммерция и привязанность к региону действовали сообща.
Авсеник не изобретал ни польку, ни аккордеон, ни альпийский ансамбль. Вместе с Вилко он создал исключительно влиятельную словенскую версию. Такая точность позволяет отдать должное и достижению, и его контексту. Австрийская полька — соседняя традиция, но это не даёт Австрии исключительных прав на такую музыку. Хорватская и другая югославская публика участвовала в рынке, но это не превращало музыку в ничейный продукт без границ. Верхняя Крайна дала проекту дом, откуда он отправился в мир.
Один аккордеон не определяет страну
Лойзе Слак разработал другое крупное словенское направление популярной музыки на фольклорной основе: в нём диатонический аккордеон сочетался с мужской вокальной группой Fantje s Praprotna. Тембровый баланс отличается от квинтета Авсеника с кларнетом и трубой. Его облик формируют сельская песня, плотное мужское многоголосие и артикуляция кнопочного аккордеона. «Čebelar» (1995) точно обозначает разницу: аккордеон Слака, гитара и бас поддерживают слитную мужскую вокальную фактуру в аранжировке Милана Ферлежа, а не кларнетно-трубную грамматику Авсеника. Позднее бесчисленные местные ансамбли создавали собственные составы, репертуар и способы зарабатывать выступлениями.
Аккордеонные конкурсы и семейное обучение порой дают ошеломительную технику, но скорость — лишь одно из мерил. Слушайте фразировку мехом, независимость левой руки и то, как музыкант поддерживает слова. На свадьбе знание репертуара и умение чувствовать нужный момент не менее важны, чем безукоризненный пассаж. На фестивале усиление и фиксированный порядок программы меняют задачу.
Инструмент входит и в экспериментальную музыку. Братко Бибич поставил аккордеон в центр столкновения арт-рока, фолка и импровизации у Begnagrad. AccordiOna участвовала в крупных современных проектах с Laibach. Композитор Примож Рамовш писал для классического аккордеона. Знакомый механизм продолжает открывать непривычные звуковые пространства.
Цитра открывает более тихую архитектуру
Физическая логика цитры иная. Струны натянуты над плоским корпусом. В распространённых концертных моделях ладовые струны ведут мелодию, а открытые обеспечивают сопровождение и бас. Щипок начинает звук с интимной ясностью, и корпус позволяет ему долго резонировать. Аккорды могут мерцать без напора меха, свойственного аккордеону.
Особенно сильны связи цитры с северной, альпийской и домашней музыкой, но у инструмента есть также учебный и концертный репертуар. Аранжировщики обрабатывали народные песни, исполнители создавали сольные программы, мастера меняли систему струн и резонанс. У цитры общая центральноевропейская история с Австрией и Германией. Словенский исполнитель придаёт этому семейству конкретную школу, язык и репертуар.
Работа Франьи Кочник над Music for Ravensbrück группы Gallina показывает, почему инструмент нельзя навсегда привязывать к пасторальной ностальгии. Цитра и аккордеон Нежи Торкар поддерживают новые сочинения о женщинах, заключённых в Равенсбрюке. Щипковый резонанс, дыхание меха и женские голоса сдержанно несут историческую память. Знакомая камерность инструмента становится этически чутким концертным звуком.
В Штирии звучат флейта, медь, индустрия и рок
Словенская Штирия простирается далеко за пределы Марибора. В Халозе деревянная поперечная флейта žvegla даёт одному документированному региональному инструменту точный адрес. Духовые оркестры, сельские ансамбли, хоры и аккордеонисты служат городам и деревням. Винодельческие районы, промышленные центры и школьные сети создают разные поводы для музицирования. Обобщённая «штирийская мелодия» мало что сообщает, пока не названы местность и исполнители.
В Мариборе меняется масштаб. SNG Maribor поддерживает оперу, балет и оркестровую музыку. Narodni dom представляет классику, джаз и широкую программу Festival Lent. Jazzlent выводит импровизаторов к Драве; Folkart представляет международный фольклор. Pekarna обеспечивает независимой и альтернативной культуре устойчивую базу. Студенческие и клубные маршруты связывают метал, панк, электронику и авторскую песню.
Lačni Franz возник в этом городе в социалистической Югославии. Язык Зорана Предина сделал мариборский рок слышимым и в республике, и во всей федерации. «Praslovan» соединяет литературное остроумие и безупречно управляемый вокальный образ в высказывание группы, дошедшее до Загреба, Белграда, Сараева и дальше. Это доказывает, что у словенской югославской сцены было несколько центров.
Каринтия — граница, прожитая в голосах
К словенской Каринтии относятся Превалье, Равне-на-Корошкем и Словень-Градец. По другую сторону границы словеноязычная община живёт в австрийской Каринтии. Плебисцит 1920 года и последующее давление ассимиляции повлияли на институции, школьное образование и публичное использование языка. Хоры, церковное пение, семейный репертуар и культурные общества переносят словенские слова через государственную черту, которая не положила конец общине.
Указывайте полный адрес трансграничных песен. Хор из Клагенфурта/Целовца или долины Яун находится в Австрии и принадлежит культуре каринтийских словенцев. Mešani pevski zbor Podjuna родом из Плиберка/Блайбурга в Австрии; альбом Ki so včasih bile 2016 года делает этот адрес слышимым благодаря названным хору и дирижёру, а не абстракции пограничья. Коллектив из Превалья находится в Словении. Их соединяют диалект, родство и репертуар. Различие — часть истории музыки.
Композитор Лойзе Лебич родился в Превалье. Его Ajdna вводит словенскую Каринтию в современное хоровое и оркестровое мышление. Название отсылает к археологическому памятнику и глубокому культурному ландшафту, однако партитура остаётся авторским произведением XX века. Вокальная масса, инструментальный колорит и ритуальная напряжённость создают собственную архитектуру; незачем утверждать, будто здесь расшифрована древняя каринтийская музыка.
Таким образом, Верхняя Крайна, Штирия и Каринтия вносят тройную поправку в открыточный образ. Полька Авсеника ослепительно реальна. Цитра и аккордеон звучат в самых разных обстоятельствах. Региональная флейта, рок, институции и трансграничное пение сохраняют разнообразие севера. На побережье ждёт новый поворот: два официальных языка, адриатическое движение и радио, пересекающее море и границы.
