Глава 04
Приморье и Истрия: два языка, прибрежное радио и хоровое звучание
6 минут чтения
Словенское Приморье — не просто солнечная кромка альпийской страны. У долины Сочи, Гориции, Карста, триестской округи и истрийского побережья разные истории. В XX веке границы резко перемещались. Фашизм подавлял публичную словенскую культуру в Италии; война и оккупация принесли насилие; Свободная территория Триест и последующие соглашения заново очертили политическое пространство; исход из Истрии преобразил прибрежные города; здесь поселились люди из других частей Словении и Югославии.
На что обратить внимание при прослушивании
Эти события до сих пор слышны в языке. Словенские общины живут за итальянской границей вокруг Триеста, Гориции и Удине. На словенском побережье живёт итальянская община. Неподалёку начинается хорватская Истрия, и семьи, фестивали и музыканты пересекают рубеж. Копер/Capodistria, Изола/Isola и Пиран/Pirano носят двуязычные названия, поскольку двуязычие закреплено законом и продолжает жить в культуре.
Городская истрийская песня сохраняет улицу в голосе
У этой географии есть конкретный камерный ансамбль — Adriavox. Марино Краньяц родом из Копера, Андреа Алессио — из Триеста. В O senti, tamburin! они работают с городскими народными песнями Копера, Изолы и Пирана, преимущественно на местном истро-венетском наречии. Гитара, мандолина, триестский диатонический аккордеон и губная гармоника поддерживают тексты о море и жизни прибрежных городов.
Прежде чем определять жанр альбома, вслушайтесь в его язык. Истро-венетские гласные и обороты помещают песни в местный италоязычный мир. Атака мандолины напоминает о городской и морской популярной практике. Кнопочный аккордеон принадлежит триестско-истрийскому маршруту, отличному от квинтета Авсеника. Двое мужчин, пересекающих современную границу, создают исполнение, местное по обе её стороны.
Руди Бучар подходит к Истрии через словенский диалект и современную авторскую песню. В «Sen znala jes» произношение, открытая подача голоса и мелодический контур неотделимы друг от друга. Его работа с истрийскими песнями и ансамблями помогла прибрежному материалу выйти на общенациональные фестивали и в концертные залы. Сравните его с Adriavox: на одном побережье живёт несколько языковых общин, и одного определения «истрийская» недостаточно, чтобы понять, кто поёт.
Тинкара Ковач, родившаяся в Копере, представляет иной прибрежный путь, соединяя флейту, рок и поп. В песнях Изтока Млакара диалект Приморья соединяется с театром и метко подмеченными сюжетами из более северных мест. «Istrska» группы Katalena — современная обработка люблянского коллектива. У каждого свой тип связи с источником, местом и профессиональной сценой.
Radio Koper-Capodistria делает границу слышимой
Радио — один из важнейших инструментов побережья. Предшественник станции начал вещание в 1949 году, когда вокруг Триестской зоны шли политические споры. Позднее коперская станция вошла в систему словенского общественного вещателя, где действуют словенская служба и италоязычная Radio Capodistria. Сигнал достигает словенского побережья, Фриули — Венеции-Джулии и части Истрии. Студии в Копере и Нова-Горице связывают региональных артистов, концертные трансляции, жизнь меньшинств и трансграничную культуру.
Послушайте дневную сетку вещания как композицию. Интервью на словенском с композитором из Приморья может соседствовать с новостями на итальянском, международным попом, репортажем об истрийской культуре и концертом из Триеста или Копера. Ведущие произносят географические названия в соответствии с языком и аудиторией. Джинглы, архивные записи и живая речь складываются в звучащую двуязычную институцию.
Эта история принадлежит и Югославии. Радио и телевидение Копера-Каподистрии достигали итальянской аудитории за политически напряжённой границей и служили каналом культурного обмена в обоих направлениях. Нынешняя Radio Capodistria продолжает работать для итальянской национальной общины Словении и более широкой адриатической аудитории. Это не итальянская станция, случайно оказавшаяся за рубежом, а словенская общественная институция, работающая на итальянском языке.
Хоры превращают общественную жизнь в протяжённый звук
Хоры в Словении повсюду: в школах, приходах, университетах, на предприятиях, в деревнях, городах и специализированных ансамблях. Побережье добавляет двуязычный и трансграничный репертуар. Хоры итальянской общины поют в домах культуры Копера, Изолы и Пирана. Университетские и молодёжные коллективы заказывают новые произведения и ездят на конкурсы в Италию и Хорватию. APZ Univerze na Primorskem записывал проекты, соединяющие прибрежные хоры, православный репертуар и современных композиторов Приморья.
Хор — не единый национальный голос. Сопрано, альты, тенора и басы распределяют текст и гармонию; дирижёры выстраивают произношение гласных, атаку и дыхание; аранжировщики решают, как разложить народную мелодию на партии. В гулкой церкви согласные размываются, а долгие гласные расцветают. На открытом воздухе певцам нужны более чёткие вступления. Конкурс поощряет один баланс, общественная церемония требует другого.
Плотность хоровой жизни Словении связывает местное участие со сложной композиторской музыкой. Латинские мотеты Галлуса сохраняют живое бытование, потому что хоры умеют их исполнять. Современные композиторы пишут для сильных любительских и профессиональных коллективов. Carmina Slovenica в Мариборе разработала «хорегию», соединяющую вокальный театр, движение и сценическое действие. Женский вокальный ансамбль Gallina заказывает новые произведения. Хор — двигатель творчества, а не только инструмент сохранения.
«Страсти в Шкофья-Локе» принадлежат театру и процессии
Шкофья-Лока находится в глубине Верхней Крайны, однако её «Страсти» уместны здесь, поскольку проясняют, как публичное наследие становится звуком. ЮНЕСКО внесла этот элемент в список в 2016 году. Масштабная процессия местной общины основана на тексте, связанном с капуцином отцом Ромуальдом и датированном 1721 годом. Сотни местных участников проносят сцены через средневековый город; представления возобновляются через большие промежутки времени.
По своей сути это театр, процессия и практика общины. Здесь нет внесённого ЮНЕСКО жанра «музыки Страстей». Звук поддерживает движущееся действие. Речь на историческом диалекте должна долетать через площади. Шаги, лошади, колёса и положение зрителей меняют сцену по мере её движения. Расстояние определяет, что слышит одна группа публики, пока к другой приближается следующая сцена.
В современных постановках городской духовой оркестр Шкофья-Локи исполняет документированную роль «господ музыкантов» в финальной сцене. Так городская духовая традиция обретает в действии реальный музыкальный состав. В зависимости от постановки в общую звуковую среду города входят колокола и сигналы, сопровождающие шествие. Нет нужды выдумывать непрерывную партитуру 1721 года: нынешнего оркестра, звучащего текста и движения вполне достаточно.
На представлении выберите одну точку и оставайтесь на месте, вслушиваясь ещё до появления сцены. Город известит о движении фрагментами звука: медью вдали, цокотом по камню, постепенно проясняющейся речью, то раскрывающимся, то смыкающимся шумом толпы. Из другой точки получилось бы другое представление. Процессия делает акустику частью драматургии.
Копер — отправная точка, но не всё Приморье
По нынешним программам радио и концертным афишам Копера можно найти передачи итальянской общины, хоры, мандолинные вечера и артистов, поющих на словенском истрийском диалекте. Изола и Пиран добавляют общественные пространства и прибрежные сцены иного масштаба. Организаторы, исполнители и язык программы показывают, какая часть жизни побережья представлена.
Затем посмотрите на север. Нова-Горица и Гориция теперь стоят друг против друга по разные стороны ставшей более открытой границы; у долины Сочи — собственные песенные традиции и духовые оркестры; Карст через сельские хоры и культурные общества связан с Триестом. Переход в Италию расширяет словенскую культурную карту, не присоединяя её к государству Словения. Словенский хор в Триесте — институция меньшинства, находящаяся в Италии. Точное указание места — уважение к труду певцов.
Побережье учит принципу, который действует и в композиторской музыке: идентичность может быть множественной, не становясь расплывчатой. Галлус, Ипавец, Когой, Остерц, Рамовш и современные женщины-композиторы работали в сетях, выходящих за пределы одного государства. Их партитуры придали этой истории долговечную форму.
