Глава 02
Прекмурье и Бела Крайна: голоса, танец и восточные инструменты
6 минут чтения
За Мурой, в Прекмурье, меняется языковой ритм. Гласные расширяются, согласные и окончания приобретают местную форму, а песня может хранить не только сельскую речь, но и региональную литературную память. Веками эта территория входила в венгерскую часть габсбургских земель. После Первой мировой войны новая граница разделила родственные словеноязычные общины: Прекмурье оказалось в Словении, а Порабье, долина Рабы, — в Венгрии. Непрерывную историю внутри региона имеют также венгерская и ромская общины.
На что обратить внимание при прослушивании
Одной из первых технологий, сохранивших этот мир, стала запись на восковые цилиндры. В 1898 году венгерский исследователь Бела Викар записал певцов в Тишине. Эти хрупкие фонограммы — старейшие известные звуковые документы народной песни на словенском языке. В истории каталога встречаются старые внешние обозначения местных словенцев и позднейшие научные примечания. Цилиндры сохранили встречи конкретных мест, певцов, звукозаписывающей техники и исследовательской системы. Шум поверхности — свойство уцелевшего носителя, а не звучание навеки далёкой деревни.
Прекмурский ансамбль дышит контрастами
Слово banda в Прекмурье может обозначать группу музыкантов. В классической местной фактуре скрипка, кларнет, цимбалы и контрабас получают разные роли. Скрипка ведёт мелодию, украшая её и гибко варьируя темп. Кларнет добавляет более светлую линию, рождённую дыханием. Цимбалы ударяют и затем звенят, создавая движение между мелодией и басом. Контрабасист удерживает настолько надёжную опору, что верхние голоса могут изгибать фразу.
Beltinška banda передавала эту грамматику в семье и общине. Среди документированных участников — цимбалист Мишко Баранья, скрипач Янез Коцепер, контрабасист Йоже Коцепер, Антон Райнар на кларнете и аккордеоне, а среди певцов — Милан и Катарина Креслин. Когда Владо Креслин начал работать со старшим ансамблем, дело не ограничилось добавлением фольклорного тембра к рок-песням. В одну рамку вошли масштаб концертного зала, микрофонный баланс, память поколений и региональная речь.
«Zrejlo je žito» — превосходный материал для первого сопоставления. Один раз прослушайте вокальную линию, затем — распределение пространства внутри ансамбля. Цимбалы не просто поблёскивают за спиной певца: затухание их звука формирует паузы. Басовые ноты придают устойчивость каждому возвращению. Скрипка и кларнет могут укреплять контур, не стирая различий друг между другом. Публичная карьера Креслина познакомила с этим звучанием более молодую и широкую аудиторию, но сведения об участниках сохраняют имена создателей ансамбля.
Цимбалы особенно показательны. Металлические струны группами натянуты через подставки на трапециевидном резонансном корпусе. Маленькие молоточки дают каждой ноте жёсткое начало и долгий звуковой ореол. Исполнитель быстро чередует руки, исполняет тремоло на одном звуке, очерчивает аккорды или дублирует часть мелодии. Венгерские и ромские музыканты занимают центральное место в региональной истории инструмента. В Прекмурье эта общая паннонская жизнь и составляет местную историю.
Венгерское Прекмурье говорит от собственного имени
В окрестностях Лендавы/Lendva венгерский язык видим и слышим в общественной жизни. Венгерская община поддерживает культурные учреждения, школы, хоры, танцевальные коллективы и СМИ. Pomurski madžarski radio ежедневно передаёт речь и музыку. Посетителю не нужно угадывать венгерское присутствие по звукоряду: язык называет себя сам.
Folklorna skupina Muravidék собирает и преподаёт танцы и музыку венгерской общины в окрестностях Лендавы. Исполнение «Kurizálok» представляет общественную форму, которую сохраняет коллектив одной из общин Словении. Репертуар связан и с Венгрией по другую сторону близкой государственной границы. Местное гражданство и трансграничное культурное родство не противоречат друг другу.
Собирание танцев — не простое копирование шагов. Исследователи и руководители групп выясняют, кто помнит фигуру, по какому случаю её исполняли, как фразировали музыканты и что со временем изменилось. Затем сценическая версия определяет рисунок, продолжительность и костюм. Так исчезающее знание становится доступным молодым танцорам, при этом новое сценическое обрамление остаётся открыто обозначенным.
Ромские музыканты — авторы и соседи
Ромские общины исторически живут в Прекмурье, Нижней Крайне (Доленьске), Белой Крайне и Посавье. Музыканты выступают на свадьбах, в ресторанах, на фестивалях и в эфире, создают популярные песни и авторские произведения, играют джаз и преподают. У каждого профессионального пути свой контекст. Этническая принадлежность не означает ни врождённой виртуозности, ни единого ритма, ни одной предписанной эмоциональной роли.
Romano Glauso возник в Пушче и исполняет авторскую музыку. «Moja bejla z varaša (Moja Sobota)» обращается к Мурска-Соботе на собственном популярном языке ромского ансамбля. Гитара, аккордеон, клавишные, ударные, скрипка и голоса дают группе широкую палитру. Песня ценна как современное местное авторское высказывание. Чтобы принадлежать ромской культурной жизни, ей незачем подражать архивной записи.
Другие пути выглядят иначе. Halgato Band соединяет прекмурский и ромский материал с авторскими песнями. Amala Имера Траи Бризани движется между джазовой композицией, оркестром и ромскими отсылками. Ото Пестнер построил огромную карьеру в популярной песне, госпел-гармонии, студийном вокале и вокальных группах. Сложить их всех в один ящик с надписью «ромская музыка» — значит скрыть профессиональную специфику каждого пути.
Бела Крайна следует за Колпой и множеством историй
На юге, в Белой Крайне, хорватская граница становится рекой, мостом и родственной связью. История песен и танцев региона отражает местные обряды, миграции, расселение ускоков и обмен с соседними хорватскими землями. В публичных представлениях заметны круговые и цепные построения, но каждому танцу необходимы конкретная местность и социальный контекст. Широкое южнославянское сходство — начальный вопрос, а не окончательный ярлык.
Полевые коллекции Института этномузыкологии сохраняют сведения о певцах, инструменталистах и танцах Белой Крайны и Костела. Первые звукозаписывающие экспедиции расширили возможности исследователей: к нотной расшифровке добавились темп, фактура голоса и ансамблевый временной рисунок. Но микрофон также выбирал позицию, повод и репертуар. Архивные версии, действующие коллективы и нынешние преподаватели открывают разные части одной истории.
Исполнительство на тамбурице особенно заметно в Белой Крайне. Семейство включает как небольшие высокие щипковые инструменты, так и более крупные инструменты среднего и басового регистров. Музыканты играют медиаторами, а повторные удары позволяют продлить линию. В оркестре мелодия переходит от одной группы к другой, а аккордовые атаки проясняют танцевальный ритм. Tamburaški orkester Dobréč из Драгатуша показывает, как местные общества превращают общее южнославянское семейство инструментов в слаженную словенскую ансамблевую практику. Альбом Bela krajina le tebi, записанный с певцом Янезом Долтаром, запечатлел действующий ансамбль местной общины до того, как материал подвергся люблянским переработкам.
Тамбурица принадлежит не только Белой Крайне. Документированные словенские коллективы возникали и в других местах, а хорватские ансамблевые движения сыграли ключевую роль в её распространении. Этот широкий маршрут делает практику Белой Крайны ещё содержательнее: он показывает, как община осваивает эти инструменты, обучает игре на них, создаёт аранжировки и участвует в конкурсах, хотя сама история инструментов пересекает границы.
Современные артисты позволяют ощутить силу архива
Знакомство Katalena со словенским народным материалом началось во время пребывания в Белой Крайне. Дебютный альбом Zgodbe включает записи, сделанные в Чрмошнице, и аранжировки, где старый материал встречается с электрическим звучанием, джазом, роком и студийным мышлением. Певица Весна Зорн не выдаёт себя за безымянный деревенский источник. Группа сводит старые мелодии и тексты с индивидуальностью шести современных музыкантов.
Сопоставьте Zgodbe с исходной полевой записью из региона. Контраст выявит аранжировочные решения: усиленный бас меняет вес; ударная установка закрепляет или нарушает пульс; повторяющиеся риффы меняют продолжительность формы, когда-то связанной с определённым событием; близко поставленный микрофон выдвигает согласные на передний план. Фольклорный источник остаётся слышимым именно потому, что у нового обрамления есть ярко выраженная точка зрения.
Архивная певица из Тишины, Beltinška banda, Muravidék или Romano Glauso и полевая запись либо запись тамбурицевого оркестра из Белой Крайны раскрывают четыре разных способа принадлежать месту. Язык, инструмент и повод не дают восточной Словении слиться в одно звучание.
