Capítulo 02
Prekmurje y Bela krajina: voces, danza e instrumentos orientales
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Al cruzar el Mura hacia Prekmurje cambia el ritmo lingüístico. Las vocales se ensanchan, las consonantes y terminaciones adquieren formas locales, y una canción puede portar una memoria literaria regional además del habla rural. Durante siglos, el territorio perteneció a la parte húngara de las tierras de los Habsburgo. Tras la Primera Guerra Mundial, una nueva frontera dividió comunidades emparentadas de habla eslovena entre Prekmurje, en Eslovenia, y Porabje, el valle del Rába, en Hungría. Las comunidades húngara y romaní suman sus propias historias continuas dentro de la región.
En qué fijarse al escuchar
Una de las primeras tecnologías que preservaron este mundo llegó en forma de cilindros de cera. El investigador húngaro Béla Vikár grabó a cantantes de Tišina en 1898. Esas frágiles grabaciones son los documentos sonoros más antiguos que se conocen de canción popular en lengua eslovena. La historia del catálogo incluye antiguas denominaciones externas para los eslovenos locales y anotaciones académicas posteriores. Los cilindros conservan encuentros entre lugares y cantantes concretos, equipos de grabación y un sistema de investigación. El ruido de superficie pertenece a lo que sobrevivió; no es el sonido de una aldea eternamente lejana.
En Prekmurje, la palabra banda puede designar a un grupo de músicos. Una textura local clásica asigna funciones diferenciadas al violín, el clarinete, el címbalo y el contrabajo. El violín conduce con ornamentos y un ritmo flexible. El clarinete aporta una línea más brillante, movida por el aliento. El címbalo ataca y después resuena, creando movimiento entre melodía y bajo. El contrabajista mantiene el suelo lo bastante estable para que los instrumentos agudos puedan flexionar una frase.
Beltinška banda transmitió esta gramática por vías familiares y comunitarias. Entre sus músicos documentados figuran Miško Baranja al címbalo, el violinista Janez Kociper, el contrabajista Jože Kociper y Anton Rajnar al clarinete y el acordeón, además de voces como las de Milan y Katarina Kreslin. Cuando Vlado Kreslin trabajó con el veterano conjunto, hizo más que añadir un timbre popular a canciones de rock. La escala del concierto, el equilibrio de micrófonos, la memoria generacional y el habla regional quedaron reunidos en un mismo marco.
«Zrejlo je žito» ofrece una excelente primera comparación. Una escucha puede seguir la línea vocal y otra, la distribución del espacio dentro de la banda. El címbalo no se limita a centellear detrás de la voz: su extinción moldea los silencios. Las notas del bajo dan arraigo a cada regreso. Violín y clarinete pueden reforzar un contorno sin borrarse entre sí. La trayectoria pública de Kreslin llevó este sonido a públicos más jóvenes y numerosos, pero los créditos preservan a quienes crearon el conjunto.
El címbalo resulta especialmente revelador. Las cuerdas metálicas se disponen en órdenes sobre puentes, dentro de una caja de resonancia trapezoidal. Las pequeñas baquetas confieren a cada nota un comienzo duro y un halo sostenido. El intérprete alterna las manos con rapidez, prolonga un tono mediante redobles, perfila acordes o duplica parte de una melodía. Los músicos húngaros y romaníes son fundamentales en la historia regional del instrumento. En Prekmurje, esa vida panónica compartida es precisamente la historia local.
El Prekmurje húngaro habla por sí mismo
En torno a Lendava/Lendva, el húngaro se ve y se oye en la vida pública. La comunidad húngara sostiene instituciones culturales, escuelas, coros, grupos de danza y medios de comunicación. Pomurski madžarski radio emite habla y música a diario. No hace falta deducir la presencia húngara a partir de un patrón de escalas: la lengua se nombra a sí misma.
Folklorna skupina Muravidék ha recopilado y enseñado danzas y músicas vinculadas a la comunidad húngara de los alrededores de Lendava. Su interpretación de «Kurizálok» presenta una forma social organizada por una asociación comunitaria de Eslovenia. El repertorio también enlaza con Hungría al otro lado de una cercana frontera estatal. La ciudadanía local y el parentesco cultural transfronterizo son compatibles.
Recopilar danzas implica mucho más que copiar pasos. Investigadores y responsables de los grupos averiguan quién recuerda una figura, en qué ocasión se bailaba, cómo la fraseaban los músicos y qué ha cambiado. Una versión escénica decide después la formación, la duración y el vestuario. El proceso puede poner conocimientos en riesgo de desaparición al alcance de bailarines jóvenes, a la vez que crea abiertamente un nuevo contexto interpretativo.
Los músicos romaníes son autores y vecinos
Las comunidades romaníes tienen presencia histórica en Prekmurje, Dolenjska, Bela krajina y Posavje. El trabajo musical abarca bodas, restaurantes, canción popular, composición original, festivales, jazz, enseñanza y actuaciones radiofónicas. Cada trayectoria posee su propio contexto. La pertenencia étnica no produce virtuosismo automático, un único ritmo ni una sola función emocional.
Romano Glauso se formó en Pušča y compone música original. «Moja bejla z varaša (Moja Sobota)» se dirige a Murska Sobota desde el lenguaje popular propio de un conjunto romaní. Guitarra, acordeón, teclados, percusión, violín y voces proporcionan al grupo una paleta amplia. La canción es valiosa como autoría local contemporánea. No necesita imitar un archivo para pertenecer a la vida cultural romaní.
Hay otros caminos. Halgato Band reúne materiales de Prekmurje y romaníes con canciones de autor. Amala, de Imer Traja Brizani, transita por la composición jazzística, la orquesta y las referencias romaníes. Oto Pestner construyó una carrera inmensa mediante la canción popular, la armonía góspel, el canto de estudio y los conjuntos vocales. Guardarlos a todos en un mismo cajón de «música romaní» ocultaría las profesiones que vuelven inteligible cada trayectoria.
Bela krajina sigue el curso del Kolpa y de muchas historias
Al viajar al sur hacia Bela krajina, la frontera croata se convierte en río, puente y vínculo familiar. Las historias de canto y danza de la región reflejan rituales locales, migraciones, asentamientos uskoks e intercambios con territorios croatas vecinos. Las formaciones en círculo y en cadena destacan en las representaciones públicas, pero cada danza requiere una localidad y un marco social. Un amplio parecido sudeslavo es una pregunta inicial, no una etiqueta definitiva.
Las colecciones de campo del Instituto de Etnomusicología conservan voces, instrumentistas e información sobre danzas de Bela krajina y Kostel. Las primeras expediciones de grabación cambiaron lo que podía retener la investigación: el tempo, el grano vocal y la coordinación del conjunto se sumaron a la transcripción escrita. El micrófono también seleccionó una posición, una ocasión y un repertorio. Las versiones de archivo, las agrupaciones activas y quienes enseñan hoy revelan facetas distintas de una misma historia.
La tamburica tiene gran visibilidad en Bela krajina. La familia instrumental abarca desde pequeños instrumentos pulsados agudos hasta voces interiores de mayor tamaño y bajos. Se toca con plectro, y los golpes repetidos pueden sostener una línea. En una orquesta, la melodía circula entre secciones mientras los ataques de los acordes definen el ritmo de la danza. Tamburaški orkester Dobréč, de Dragatuš, muestra cómo las asociaciones locales convierten una familia instrumental sudeslava compartida en una práctica eslovena de conjunto rigurosa. Su álbum Bela krajina le tebi, realizado con el cantante Janez Doltar, documenta una agrupación comunitaria viva antes de que intervenga cualquier reelaboración hecha en Liubliana.
La tamburica no pertenece solo a Bela krajina. Hubo grupos documentados en otras partes de Eslovenia y los movimientos orquestales croatas fueron cruciales para su difusión. Esa ruta más amplia hace aún más reveladora la práctica de Bela krajina: muestra cómo una comunidad adopta, enseña, arregla y lleva a concurso instrumentos cuyas historias cruzan fronteras.
La creación contemporánea puede revelar la fuerza del archivo
El encuentro de Katalena con materiales populares eslovenos comenzó durante una estancia en Bela krajina. Su álbum de debut, Zgodbe, incluye grabaciones realizadas en Črmošnjice y arreglos que sitúan el material antiguo junto a los lenguajes de la amplificación, el jazz, el rock y el estudio. La cantante Vesna Zorn no se presenta como una fuente rural anónima. El grupo hace que el antiguo material melódico y textual se encuentre con la identidad de seis músicos actuales.
Al comparar Zgodbe con una grabación de campo original de la región se perciben las decisiones de arreglo: el bajo amplificado cambia el peso; la batería fija o altera el pulso; los riffs repetidos modifican la duración de una forma social; un micrófono cercano adelanta las consonantes. La fuente popular sigue siendo audible porque el nuevo marco posee un punto de vista firme.
Una cantante de archivo de Tišina, Beltinška banda, Muravidék o Romano Glauso, y una grabación de campo o de tamburicas de Bela krajina revelan cuatro formas distintas de pertenencia. La lengua, el instrumento y la ocasión impiden que la Eslovenia oriental quede reducida a un único sonido.
