アフガニスタン音楽をたどるリスニング・ガイド

ルバーブ、詩、ラジオの時代

1. Ustad Mohammad Omar with Zakir Hussain — “Emen / Tintal” — 1974年録音、2002年リリース。 まずは自由リズムのシャカルから聴く。Mohammad Omarはひとりで旋法を提示し、乾いた一打と共鳴弦の余韻を、一音ごとにはっきりと届かせる。16拍のティンタールにタブラが加わると、同じ旋律世界が重みと前進する力を得る。

2. Homayun Sakhi with Salar Nader — “Raga Madhuvanti” — 2006年。 34分に及ぶこの演奏は、時間をかけて聴くに値する。Sakhiがルバーブの鋭い輪郭を失わずに密度を高め、Naderが伴奏からリズムの対話へ移っていく過程を追いたい。カリフォルニアを拠点とするディアスポラの舞台で、アフガニスタンの古典音楽が実践され続けていることを明快に示す録音である。

3. Ustad Sarahang — “Lovers' Desire” — Music of Afghanistan, 1961年。 8分の演奏を通して、詩の一節が戻るたびに耳を澄ます。強調の置き方が変わり、終止が遅れ、タブラが朗誦を定まった拍の歌へ変える瞬間が訪れる。Sarahangの重要性は、声の力だけでなく、演奏全体を貫く解釈にある。

4. Farida Mahwash with the Kabul Ensemble — Radio Kaboul — 2003年。 明るく輝き、制御の行き届いたMahwashの声は、ラジオ時代のアフガニスタン歌曲が培った規律を、後年の合奏録音へ運んでいる。言葉の明瞭さ、抑制された装飾、そして歌声に覆いかぶさらず、その周囲を縁取る楽器の響きに注目したい。

5. Ahmad Zahir — Dilak Am — 1972年。 規模は一気に変わる。歌は短く、声は直接的で、編曲は繰り返し聴かれることを前提とする。詩、現代的な楽器編成、スタジオでの簡潔な構成が出会いながら、古典音楽のリサイタルを放送用に縮めたようには響かない。カーブル・ポップへの入口として優れた一作である。

ヘラート、ハザラジャート、バダフシャーン

6. Mohammad Sâdeq Bolbol, Rahim and Naim Khushnawaz, and Gada Mohammad — “Jâm-e Nârenji” — 1996年リリース。 歌、ルバーブ、ドゥタール、タブラが、引き締まったヘラートの合奏として噛み合う。ルバーブの短く鋭く切れる音と、ドゥタールのより長く連なる撥弦の線との違いを聴き、次に歌声の下でタブラがその二つをどう縫い合わせるかを追ってみたい。

7. Zainab Herawi and Anar Gol — “Bibi Gol Afruz” — 2002年リリース。 ヘラートの女性たちが集いの場で歌い継いできたレパートリーへ、まっすぐ入っていける録音である。親密な距離感の歌声と拍動は、公開コンサートを模倣するものではない。別種の音楽空間のなかで、ともに歌うことの強さを留めている。

8. Safdar Tawakoli — “Agar az Bamiyan o Qandahari” — 2001年以降に広く流通。 Tawakoliのダンブラは、声を支える、無駄のない反復の枠を作る。音数を絞ることで生まれる力に耳を傾けたい。ほんのいくつかの撥弦パターンが、言語、地域のアイデンティティ、広い聴衆への呼びかけを、ひとつにつなぎ止めている。

9. Mir Maftoon — Watan Ast Badakhshan — 2022年。 Maftoonは、バダフシャーンの旋律的特徴を現代の録音形式へ運ぶ。声は前面に置かれ、編曲は現地録音よりも磨かれている。それでも地域への言及は明確に保たれ、一般化されたアフガン・ポップのなかへ溶けてはいない。

女性、亡命、そして今を生きる音楽

10. Sonita Alizadeh — “Brides for Sale” — 2014年。 中心となる楽器は、リズミカルな語りそのものだ。Alizadehは引き締まったフレージング、直接的な呼びかけ、ミュージック・ビデオの視覚言語によって、ラップを証言と主張として機能させる。故郷を離れた音楽家が選び取った新しい形式にもアフガニスタン音楽は生きているからこそ、この流れに欠かせない。

11. Kefaya and Elaha Soroor — Our Freedoms Must Be Won — 2026年。 Soroorの声は、ギター、シンセサイザー、ベース、ドラム、幾層にも重ねたスタジオ音響と出会う。ポリリズム、電子音響、ロックの影響を受けた編曲のなかでも、ハザーラとアフガニスタンの旋律素材が明瞭に残るさまを聴きたい。このアルバムは伝統を、今この時代の作曲に用いる素材として扱っている。

12. Farangis Mirzad with the Afghan Youth Orchestra — “Banu: Her Voice, Her Freedom” — 2026年。 Mirzadの作曲とTiago Moreira da Silvaの管弦楽編曲は、ひとりの声を、より大きな編成による声明へ変える。ポルトガルのAfghanistan National Institute of Musicを通じて制作された本作は、亡命地で音楽文化を再建する教育機関とともに、この道筋を締めくくる。

いま、アフガニスタン音楽を聴ける場所

現在の状況下で、アフガニスタンを音楽観光の行き先として勧めることは、責任ある選択ではない。実際に生演奏へ触れられる地図は別の場所にある。ポルトガルのAfghanistan National Institute of MusicとAfghan Youth Orchestraの公演、ヨーロッパや北米各地のアフガニスタン人合奏団のコンサート、Homayun Sakhiの出演と教育活動、Elaha Soroorをはじめとする音楽家の新作である。日程は変わるため、古い会場一覧ではなく、音楽家や団体の最新プログラムを確認したい。

ここから先は、いくつもの方向へ枝分かれできる。弦をたどるなら、Mohammad OmarからSakhi、ヘラートのドゥタール、Tawakoliのダンブラ、ヌーリスターンのワジの録音へ。声を追うなら、SarahangとMahwashからZainab Herawi、Anar Gol、Soroor、Alizadeh、Mirzadへ。あるいは、大学のコンサート、ラジオ・スタジオ、人々の集いでの演奏、商業アルバム、亡命地のオーケストラという「部屋」の違いを比べてもよい。どの道も、人と場を見失わずに、アフガニスタン音楽の広がりを耳の前に開く。

アフガニスタンでは、どのような音楽が人気なのか？

アフガニスタンの聴き手は、ラジオ時代のポピュラー・ソング、ガザル、地方の伝統、ダンブラ音楽、アッタンに関わる舞踊音楽、古典器楽、インド映画音楽、イランのポップス、近年のデジタル作品やディアスポラの新作に親しんできた。好みは時代、地域、言語、音楽に接する機会によって異なる。

アフガニスタンの伝統音楽とは？

この言葉が包む実践は多岐にわたる。各地の歌、カーブルの芸術音楽、ヘラートの合奏、ダンブラの伝統、アッタン、結婚式のレパートリー、女性たちの家庭内音楽、そのほか土地ごとの形式である。アフガニスタンには、ひとつの「伝統様式」ではなく、多数の伝統がある。

アフガニスタン音楽を代表する楽器は？

国際的な象徴として最も強いのはルバーブだが、音楽地図にはドゥタール、ダンブラ、タンブール、ギジャク、タブラ、ゼルバガリ、枠太鼓、ドール、ソルナイ、ハルモニウムも並んでいる。

ルバーブはアフガニスタン発祥の楽器なのか？

ルバーブはアフガニスタンで大きな歴史と独自の存在感を持つ一方、関連する製作と演奏はより広い地域に分布する。ユネスコによる2024年の登録では、アフガニスタン、イラン、タジキスタン、ウズベキスタンに共有される実践であることが認められた。

アッタンはアフガニスタンの国民舞踊なのか？

アッタンは国民舞踊として広められてきた一方、パシュトゥーン人の伝統と強く結びついている。リズム、動き、社会的な場は地域と共同体によって異なり、ディアスポラでの形も変化を続けている。

アフガニスタンのガザル音楽とは？

アフガニスタンのガザルは、ペルシア語文化圏の詩を、カーブルの系譜、地方の実践、ラジオ、南アジアの芸術音楽との関係によって形づくられた旋律とリズムにのせて歌う。詩に音楽としての生命を与えるのは、歌い手の解釈である。

最初に聴くべきアフガニスタンの音楽家は？

ルバーブ奏者のUstad Mohammad OmarとHomayun Sakhi、声楽家のUstad Sarahang、ラジオ時代の歌手Farida Mahwash、ポピュラー歌手Ahmad Zahirは、それぞれ異なる出発点になる。この顔ぶれは完全な正典ではなく、複数の方向へ進むための道標である。

現在のアフガニスタンで音楽は許されているのか？

2021年8月以降、公の場での音楽活動、楽器、音楽家に対する厳しい制約が記録されている。状況は場所と時期によって異なる一方、歴史的録音を聴くこと、私的な場での継承、ディアスポラでの演奏もまた、アフガニスタン音楽の営みであり続けている。

旅行者はアフガニスタン国内で生演奏を聴けるのか？

現在のアフガニスタンは、通常の意味で音楽観光ができる場所ではなく、主要な政府渡航情報は渡航中止を勧告している。歴史的録音、慎重に整理されたアーカイブ、アフガニスタン人音楽家によるディアスポラでのコンサートのほうが、安全に音楽へ触れられる。

英語では「Afghan music」と「Afghani music」のどちらを使うべきか？

英語の標準的な表現は「Afghan music」である。「Afghani」は主としてアフガニスタンの通貨名だが、古い題名やくだけた言い方に現れる場合はある。

この道筋は、始まりと同じく、複数の音が響くところで終わる。ルバーブをカーブルからカリフォルニアまで追い、ヘラートのドゥタールを女性たちの私的なレパートリーと並べ、北部のダンブラ歌をラジオ・オーケストラの隣に置き、ディアスポラの聴衆が録音の一部になる様子にも耳を澄ます。細部が増すたび、音楽の世界はより大きくなる。そこには、アフガニスタン音楽を形づくるもう一人の人、もうひとつの部屋、もう一本の道が見えてくるからだ。