الفصل 07
مسار للاستماع إلى الموسيقى الأفغانية
ينبغي لدليل نافع للاستماع إلى الموسيقى الأفغانية أن يسمي التسجيل، لا أن يترك القارئ مع كلمات بحث مجردة. تنتقل المحطات الاثنتا عشرة التالية من موسيقى حفلات كابُل إلى هرات وهزاره جات وبدخشان، ومن البوب الإذاعي وذخائر النساء إلى موسيقى صُنعت في المنفى. تشير التواريخ إلى الأداء أو الإصدار المذكور في كل محطة؛ وحين صدر تسجيل أرشيفي بعد زمن من تسجيله، تكون اللحظتان مهمتين.
الرباب والشعر وعصر الإذاعة
1. الأستاذ محمد عمر مع ذاكر حسين — «Emen / Tintal» — سُجلت عام 1974، وصدرت عام 2002. ابدأ بالشَكَل غير الموزون. يقدم محمد عمر المقام منفردًا، فتتبدى كل ضربة جافة وكل صدى للأوتار الرنّانة. وحين تدخل الطبلة في تينتال ذي الضربات الست عشرة، يكتسب العالم اللحني نفسه ثقلًا واندفاعًا.
2. همايون سخي مع سالار نادر — «Raga Madhuvanti» — 2006. يكافئ هذا الأداء الممتد أربعًا وثلاثين دقيقة صبر المستمع. أصغ إلى الطريقة التي يكثف بها سخي العزف من دون أن يفقد الرباب ملامحه الصوتية الحادة، وإلى انتقال نادر من الإسناد إلى الحوار الإيقاعي. إنه مثال واضح على استمرار الممارسة الكلاسيكية الأفغانية على إحدى منصات المهجر في كاليفورنيا.
3. الأستاذ سرآهنگ — «Lovers' Desire» — Music of Afghanistan، 1961. على امتداد ثماني دقائق، تتبع كل عودة إلى السطر الشعري: تبدل التوكيد، وتأخر القفلة، ثم اللحظة التي تحول فيها الطبلة الإلقاء إلى غناء موزون. تكمن أهمية سرآهنگ في ذلك التأويل المتأني المتصل، لا في قوة صوته وحدها.
4. فريدة مهوش مع فرقة كابُل — Radio Kaboul — 2003. هذا تسجيل لاحق مع فرقة، يستعيد فيه صوت مهوش المضيء المنضبط صنعة الأغنية الأفغانية في عصر الإذاعة. انتبه إلى وضوح النص، والزخرفة المحسوبة، والطريقة التي تؤطر بها الآلات الخط الغنائي بدل أن تزاحمه.
5. أحمد ظاهر — Dilak Am — 1972. يتغير المشهد على الفور: أغنيات أقصر، وصوت جماهيري مباشر، وتوزيعات صُنعت كي تُسمع مرارًا. يمثل التسجيل بابًا جيدًا إلى بوب كابُل، لأن الشعر والآلات الحديثة وإيجاز الاستوديو تلتقي فيه من دون أن يبدو كحفل كلاسيكي اختُصر ليلائم الإذاعة.
هرات وهزاره جات وبدخشان
6. محمد صادق بلبل، ورحيم ونعيم خوشنواز، وگدا محمد — «Jâm-e Nârenji» — صدرت عام 1996. يتعاشق الصوت والرباب والدوتار والطبلة في تشكيل هراتي محكم. أصغ إلى الفرق بين نبرات الرباب القصيرة الحادة وجمل الدوتار المنقورة الأطول، ثم إلى الطبلة وهي تنسج إيقاعها تحت الآلتين وصوت المغني.
7. زينب هروي وأنار غول — «Bibi Gol Afruz» — صدرت عام 2002. هذا طريق مباشر إلى ذخيرة النساء الاجتماعية في هرات. لا تحاكي ألفة الصوت والإيقاع حفلًا عامًا؛ بل تحفظ قوة الأغنية المشتركة داخل مجلس موسيقي من نوع آخر.
8. صفدر توكلي — «Agar az Bamiyan o Qandahari» — شاعت على نطاق واسع بعد عام 2001. ترسم دمبورة توكلي خلف صوته إطارًا متكررًا مقتصدًا. أصغ إلى القوة التي يصنعها الاقتصاد في العزف: بضع نقرات تستطيع أن تحمل اللغة والهوية الإقليمية ورسالة إلى جمهور واسع في آن واحد.
9. مير مفتون — Watan Ast Badakhshan — 2022. يصوغ مفتون الطابع اللحني البدخشاني في تسجيل معاصر. يتقدم الصوت إلى الواجهة، ويأتي التوزيع أكثر صقلًا من وثيقة ميدانية، ويبقى الانتماء الإقليمي صريحًا بدل أن يذوب في بوب أفغاني عام.
النساء والمنفى وحاضر حي
10. سونيتا عليزاده — «Brides for Sale» — 2014. الآلة المركزية هنا هي الكلام الإيقاعي. تستخدم عليزاده جملًا مكثفة وخطابًا مباشرًا واللغة البصرية للفيديو الموسيقي لتجعل الراب شهادة ومرافعة. وينتمي التسجيل إلى هذا المسار لأن الموسيقى الأفغانية تعيش أيضًا في أشكال جديدة يختارها فنانون نازحون.
11. كفاية وإلهه سرور — Our Freedoms Must Be Won — 2026. يلتقي صوت سرور بالغيتار وآلات السينثسايزر والباص والطبول وطبقات من إنتاج الاستوديو. أصغ إلى بقاء المادة اللحنية الهزاريّة والأفغانية واضحة داخل توزيعات تجمع تعدد الإيقاعات والإلكترونيات وتأثيرات الروك؛ فالألبوم يتعامل مع التقليد بوصفه مادة لتأليف معاصر.
12. فرنگيس ميرزاد مع أوركسترا الشباب الأفغانية — «Banu: Her Voice, Her Freedom» — 2026. يحول تأليف ميرزاد وتوزيع تياغو موريرا دا سيلفا الأوركسترالي صوتًا فرديًا إلى بيان جماعي أوسع. أُنجز العمل في إطار المعهد الوطني الأفغاني للموسيقى في البرتغال، ويختتم المسار بمؤسسة تعيد بناء الحياة الموسيقية في المنفى.
أين تُسمع الموسيقى الأفغانية اليوم؟
لا يصح، في الظروف الراهنة، التوصية بأفغانستان بوصفها وجهة للسياحة الموسيقية. أما خريطة العروض الحية المتاحة فعليًا فتقع في أماكن أخرى: برامج المعهد الوطني الأفغاني للموسيقى وأوركسترا الشباب الأفغانية في البرتغال، وحفلات الفرق الأفغانية في أنحاء أوروبا وأميركا الشمالية، وحفلات همايون سخي ودروسه، والإصدارات الحالية لفنانين مثل إلهه سرور. تتغير المواعيد، ولذلك يُرجع إلى البرنامج الحالي للفنان أو المؤسسة بدل قائمة قديمة للأماكن.
ومن هنا يستطيع المسار أن يتفرع في اتجاهات عدة. تتبع الأوتار من محمد عمر إلى سخي، ثم الدوتار الهراتي ودمبورة توكلي وتسجيلات الواچ النورستانية. وتتبع الأصوات من سرآهنگ ومهوش إلى زينب هروي وأنار غول وسرور وعليزاده وميرزاد. أو قارن بين فضاءات الأداء: حفل جامعي، واستوديو إذاعة، وأداء اجتماعي، وألبوم تجاري، وأوركسترا في المنفى. يحفظ كل طريق خصوصية المؤدي والسياق، ويجعل في الوقت نفسه مدى الموسيقى الأفغانية مسموعًا.
ما أنواع الموسيقى الرائجة في أفغانستان؟
أقبل المستمعون الأفغان على الأغنية الجماهيرية من عصر الإذاعة، والغزل، والتقاليد الإقليمية، وموسيقى الدمبورة، وموسيقى الرقص المرتبطة بالأتان، والأداء الآلي الكلاسيكي، وموسيقى السينما الهندية، والبوب الإيراني، والإصدارات الرقمية الأحدث وأعمال المهجر. وتختلف الأذواق باختلاف الزمن والإقليم واللغة وما يتاح من موسيقى.
ما المقصود بالموسيقى التقليدية في أفغانستان؟
تشمل العبارة ممارسات كثيرة: أغنيات الأقاليم، والموسيقى الفنية في كابُل، وفرق هرات، وتقاليد الدمبورة، والأتان، وذخائر الأعراس، وموسيقى النساء المنزلية، وغيرها من الأشكال المحلية. في أفغانستان تقاليد عديدة، لا أسلوب تقليدي واحد.
ما الآلة الأبرز في الموسيقى الأفغانية؟
الرباب أقوى رموزها دوليًا، لكنه يتقاسم المشهد مع الدوتار والدمبورة والطنبور والغيچك والطبلة والزربغلي والدفوف والدُهُل والسورناي والهارمونيوم.
هل الرباب أفغاني الأصل؟
للرباب تاريخ عريق وهوية راسخة في أفغانستان، فيما تنتشر حرفته وممارساته ذات الصلة في إقليم أوسع. ويقر إدراج اليونسكو عام 2024 بهذه الممارسة المشتركة بين أفغانستان وإيران وطاجيكستان وأوزبكستان.
هل الأتان رقصة أفغانستان الوطنية؟
رُوّجت الأتان بوصفها رقصة وطنية، وهي مرتبطة بقوة بالتقاليد البشتونية. وتختلف إيقاعاتها وحركاتها وبيئاتها الاجتماعية باختلاف الإقليم والجماعة، كما تواصل صيغها في المهجر التغير.
ما موسيقى الغزل الأفغاني؟
يمزج الغزل الأفغاني شعر الفضاء الثقافي الفارسي بأداء لحني وإيقاعي صاغته الأسر الموسيقية في كابُل والممارسات الإقليمية والإذاعة والصلات بالموسيقى الفنية في جنوب آسيا. وتأويل المغني هو ما يمنح القصيدة حياتها الموسيقية.
من أبرز الموسيقيين الأفغان الذين يمكن البدء بهم؟
يتيح عازفا الرباب الأستاذ محمد عمر وهمايون سخي، والمغني الأستاذ سرآهنگ، ومغنية عصر الإذاعة فريدة مهوش، والمغني الجماهيري أحمد ظاهر، نقاط بدء متمايزة. تقود هذه الأسماء إلى اتجاهات عدة، ولا تمثل قائمة مكتملة للأعلام.
هل الموسيقى مسموح بها حاليًا في أفغانستان؟
منذ أغسطس 2021، وُثقت قيود قاسية على الأداء الموسيقي العلني والآلات والموسيقيين. تختلف الأوضاع من مكان إلى آخر ومن وقت إلى آخر، فيما يظل الإصغاء إلى التسجيلات التاريخية واستمرار الممارسة في المجال الخاص وأداء المهجر أجزاء من الحياة الموسيقية الأفغانية.
هل يستطيع المسافرون سماع الموسيقى الأفغانية الحية داخل أفغانستان؟
ليست أفغانستان حاليًا وجهة تقليدية للسياحة الموسيقية، وتحذر جهات رسمية كبرى من السفر إليها. وتوفر التسجيلات التاريخية والمحفوظات الموثقة بعناية وحفلات الموسيقيين الأفغان في المهجر سبلًا أكثر أمانًا للتعرف إلى هذه الموسيقى.
ما التعبير الإنجليزي الصحيح: Afghan music أم Afghani music؟
«Afghan music» هي العبارة القياسية في الإنجليزية. أما «Afghani» فهي في المقام الأول اسم عملة أفغانستان، وإن ظهرت أحيانًا في عناوين أقدم أو في استعمال غير رسمي.
ينتهي المسار حيث بدأ: بأكثر من صوت واحد. تتبع الرباب من كابُل إلى كاليفورنيا، واسمع الدوتار الهراتي إلى جانب ذخيرة النساء الخاصة، وضع أغنية شمالية على الدمبورة قرب أوركسترا إذاعية، ودع جمهور المهجر يصير جزءًا من التسجيل. كل تفصيل يوسّع الموسيقى، لأنه يكشف شخصًا جديدًا ومجلسًا ومسارًا آخر داخل العالم الموسيقي الأفغاني.