الرباب وسائر الآلات الأفغانية

الرباب: خشب وجلد ورنين

الرباب، ويُكتب اسمه أيضًا rabab أو rebab أو rubāb، عود منقور قصير العنق ذو لوح صوتي مغطى بالجلد. وتجمع الصيغ الأفغانية عادة بين أوتار اللحن وأوتار القرار والأوتار الرنّانة. تبدأ النغمة المنقورة حادة مكثفة، كأنها ضربة إيقاعية، ثم توقظ الأوتار الرنّانة تحتها وتترك هالة مضيئة في الهواء. ويمكن للضربات السريعة أن تمنح الآلة اندفاعًا؛ وتحول الزخارف العبارة القصيرة إلى كلام؛ وتبقي أوتار القرار النغمة الأساس حاضرة حتى في أشد العمل اللحني تعقيدًا.

لا تنفصل حرفة صنع الرباب عن صوته. ينحت الصانع الجسم الخشبي، ويركب الجلد، ويشكل الفرس والمفاتيح، وينتقي الأوتار، وقد يضيف تطعيمات زخرفية. وتغيّر الفروق في المادة والنسب سرعة الاستجابة والتوازن. لا تحدد ورشة واحدة كل رباب أفغاني، لكن الصلة المادية بين الصانع والعازف تُسمع في كل ضربة صافية وصدى من أوتاره الرنّانة.

يحفظ ألبوم Virtuoso from Afghanistan للأستاذ محمد عمر حفله في سياتل عام 1974 مع عازف الطبلة ذاكر حسين. وفي «Emen / Tintal»، تتيح افتتاحية بلا ميزان لعبارات الرباب المنحوتة وأصداء أوتاره الرنّانة أن تنفرد بالمشهد قبل دخول النبض الثابت. أما ألبوم همايون سخي الصادر سنة 2006، The Art of the Afghan Rubab، فيبدأ على نطاق أرحب كثيرًا: تمتد «Raga Madhuvanti» لأكثر من ثلاثين دقيقة، وتقرن كثافة ضربات يد سخي اليمنى وتألقها بطبلة سالار نادر. وعند سماع التسجيلين معًا تتجلى استمرارية بلا تطابق: آلة واحدة تنتقل بين مسارح وبيئات صوتية وحوارات موسيقية مختلفة.

في 2024، أدرجت اليونسكو فن صناعة الرباب وعزفه، عبر ملف مشترك قدمته أفغانستان وإيران وطاجيكستان وأوزبكستان. ويلائم هذا الاعتراف المشترك انتشار الآلة الواسع وحضورها الحي في المنطقة. فلأفغانستان تاريخ راسخ على نحو خاص مع الرباب، فيما تنتمي حرفته وممارساته الأدائية ذات الصلة إلى ثقافات مجاورة عدة.

الأعواد طويلة العنق والأعواد ذات القوس

ترد أسماء الدوتار والدمبورة والطنبور في رقعة إقليمية واسعة، لكن لكل صيغة أفغانية منها تاريخها المحلي. ويُعرف الدوتار الهراتي بما طرأ على ترتيب أوتاره وتقنيته وذخيرته من تحولات. وتُسمع الدمبورة في شمال أفغانستان وبدخشان وهزاره جات وغيرها من البيئات الاجتماعية، ويحمل صوت نقرها المقتصد الغناء مثلما يحمل الأنماط الآلية. أما تسميات الطنبور فتختلف باختلاف المكان والفترة. قد تتشابه هيئات هذه الآلات، لكن عدد الأوتار وموادها وضبطها وحركة اليد اليمنى والوظيفة الموسيقية تحول دون اعتبارها بدائل متطابقة.

ويأتي الغيچك والساريندا بالقوس إلى الفرقة. ويشمل كل من الاسمين آلات تختلف في أجسامها وأوتارها واستخداماتها الإقليمية. وتضيف النغمة المعزوفة بالقوس خطًا أخشن ممتدًا بجوار الخمود السريع لنغمات الأعواد المنقورة. تساعد الصور والقياسات على تمييز الآلات، لكن التسجيلات هي التي تكشف كيف يجعلها العازف تتنفس داخل أسلوب محلي.

الإيقاع والنفخ وألوان الفرقة

أصبحت الطبلة مهمة في موسيقى كابُل وهرات الفنية وفي الفرق الجماهيرية، ولا سيما حيث عمل الموسيقيون بممارسات تتصل بالراغا والتالا. وهذا الزوج من الطبول قادر على إبراز النبض والدخول في حوار إيقاعي بالغ الدقة. ويمنح الزربغلي، وهو طبل كأسي، فرقًا أخرى اندفاعًا إيقاعيًا مركزًا تصنعه اليدان. أما الدفوف مثل الدف أو الدائرة فتسند الغناء المنزلي والذخائر الإقليمية وأداء النساء، ويتيح سطحها الجلدي العريض طيفًا يمتد من خفقة لينة إلى ضربة رنانة.

في الرقص والطقوس المقامة في الهواء الطلق، تستطيع الطبول ذات الوجهين وآلات النفخ مزدوجة الريشة أن تغير مدى الصوت وقوته. وتشير أسماء منها الدُهُل والدُل والسورناي والزورنا إلى صيغ إقليمية. يمنح الطبل الثقل والاندفاع، وتشق الريشة الفضاء المفتوح بخط لحني نافذ. وفي الأتان، يزداد التحام الإيقاع بالرقص كلما تصاعدت السرعة واشتدت حركة الجماعة.

يضيف الهارمونيوم ملمسًا مختلفًا: نغمات مستدامة تحت الصوت أو الخط اللحني الرئيس. وقد برز في كابُل وهرات وبعض فرق الشمال، وتكيف بسهولة مع الموسيقى الفنية والغزل والأغنية الجماهيرية. إلى جانب الطبلة والصوت يستطيع أن يسند نموًا لحنيًا ممتدًا؛ وإلى جانب الأعواد المحلية يدخل في حوار بين تصميم وافد وممارسة أفغانية.

لذلك تكشف الفرقة الأفغانية أكثر مما تكشفه قائمة الآلات. أصغ إلى نبرة الرباب الحادة وهي تستقر فوق إيقاع الطبلة، وإلى الهارمونيوم وهو يمد نغمة تحت الشعر، وإلى دف يبدل أجواء مجلس حميم، أو إلى الدُهُل والريشة وهما يعلنان الحركة في الهواء الطلق. من هذه العلاقات تصبح الآلات جزءًا من تقاليد حية.