Rubab ve diğer Afgan çalgıları

Rubab: ahşap, deri ve tınlama

Rabab, rebab ya da rubāb biçimlerinde de yazılan rubab, deriyle kaplı bir ses tablasına sahip, kısa saplı ve mızraplı bir lavtadır. Afganistan'daki örneklerde çoğunlukla melodi telleri, dem telleri ve ahenk telleri bir arada bulunur. Mızraplanan nota kısa, tok bir vuruşla başlar; ardından alttaki telleri uyandırarak havada parlak bir ışık halkası bırakır. Hızlı vuruşlar çalgıyı coşturabilir, bezemeler kısa bir cümleyi konuşmaya dönüştürür, dem telleri ise karmaşık melodik hareketlerin altında bile tonal zemini korur.

Yapım zanaatı sesinden ayrı düşünülemez. Usta, ahşap gövdeyi oyar, deriyi gerer, eşik ve burguları biçimlendirir, telleri seçer; kimi zaman kakma süslemeler ekler. Malzeme ve oranlardaki her değişiklik, çalgının tepkisini ve dengesini etkiler. Afgan rubabının bütün örneklerini tanımlayan tek bir atölye yoktur; ama yapımcıyla icracının kurduğu somut bağ, her berrak vuruşta ve ahenk tellerinin yankısında duyulur.

Ustad Mohammad Omar'ın Virtuoso from Afghanistan albümü, sanatçının tabla ustası Zakir Hussain ile verdiği 1974 Seattle konserini günümüze taşır. “Emen / Tintal”de ölçüsüz giriş, sabit nabız başlamadan önce rubabın özenle biçimlenmiş cümlelerini ve ahenk tellerindeki yankısını tek başına duyurur. Homayun Sakhi'nin 2006 tarihli The Art of the Afghan Rubab'ı çok daha geniş bir ölçekte açılır: “Raga Madhuvanti” otuz dakikayı aşarken Sakhi'nin yoğun, ışıltılı sağ el icrasına Salar Nader'in tablası eşlik eder. Yan yana dinlendiğinde bu kayıtlar, aynılığa düşmeden süren bir devamlılığı gösterir: aynı çalgı, farklı sahnelerden, akustiklerden ve müzikal buluşmalardan geçer.

UNESCO, rubab/rabab yapım ve icra sanatını 2024'te Afganistan, İran, Tacikistan ve Özbekistan'ın ortak adaylığıyla listeye kaydetti. Bu ortak tescil, çalgının geniş bölgesel hayatıyla örtüşür. Rubabın Afganistan'da özellikle güçlü bir tarihi vardır; bununla birlikte bağlantılı yapım ve icra gelenekleri komşu kültürlerin birçoğuna da aittir.

Uzun saplı ve yaylı lavtalar

Dutar, dambura ve tanbur adları geniş bir coğrafyada karşımıza çıkar; fakat Afganistan'daki biçimlerinin kendilerine özgü hayat hikâyeleri vardır. Herat dutarı, zamanla değişen tel düzeni, tekniği ve repertuvarıyla bilinir. Dambura kuzey Afganistan'da, Bedahşan'da, Hazaracat'ta ve başka topluluk ortamlarında duyulur; seyrek mızrap dokusu, çalgısal kalıplar kadar şarkıya da kolaylıkla dayanak olur. Tanbur adlandırmaları ise yere ve döneme göre değişir. Ana hatları birbirine benzese de tel sayısı ve malzemesi, akort, sağ el hareketi ve müzikal işlev bu çalgıların birbirinin yerine geçmesine izin vermez.

Ghichak ve sarinda, topluluğa yayla çalınan çalgıların tınısını katar. Bu aile adları farklı gövdelere, tellere ve bölgesel kullanımlara sahip çalgıları kapsar. Yayla elde edilen pürüzlü, uzun soluklu ses, mızraplı lavtaların berrak ama çabuk sönen tınısının yanında başka bir çizgi açar. Fotoğraflar ve ölçüler çalgıları ayırt etmeye yardımcı olur; bir icracının onlara yerel üslup içinde nasıl soluk aldırdığını ise kayıtlar gösterir.

Ritim, üflemeliler ve topluluk rengi

Tabla, özellikle raga ve tala ile bağlantılı geleneklerde çalışan müzisyenler arasında, Kabil ve Herat'ın sanat müziğinde ve popüler topluluklarında önem kazandı. Bu çift davul hem nabzı hem de ince nüanslarla örülmüş ritmik diyaloğu kurabilir. Kadeh biçimli bir davul olan zerbaghali, başka topluluklara elle çalınan yoğun bir ritmik itki verir. Def ya da daire gibi çerçeve davullar ev içi şarkılara, bölgesel repertuvarlara ve kadın icralarına eşlik eder; geniş yüzeyli derileri yumuşak bir kalp atışından çınlayan bir vurguya kadar uzanan sesler çıkarabilir.

Açık hava dansları ve törenlerde iki yüzlü davullarla çift kamışlı üflemeliler, sesin ölçeğini baştan aşağı değiştirebilir. Dhol, dül, sornai ve zurna gibi adlar bölgesel çeşitlere işaret eder. Davul ağırlığı ve ileri hareketi sağlar; kamışlı çalgı, açık alanı kesip geçen delici bir melodi çizer. Attan ortamında tempo ve toplu hareket yükseldikçe ritim ile dans birbirine daha sıkı kenetlenir.

Armonyum farklı bir doku ekler: sesin ya da melodiyi taşıyan çalgının altında uzayıp giden kamışlı sesler. Kabil'de, Herat'ta ve kuzeydeki bazı topluluklarda öne çıkmış; sanat müziğine, gazele ve popüler şarkıya kolayca uyarlanmıştır. Tabla ve insan sesiyle birlikte uzun melodik gelişmeleri taşıyabilir; yerel lavtaların yanındaysa başka bir coğrafyadan gelen çalgı yapısıyla Afgan icra geleneği arasında sohbet kurar.

Bu nedenle bir Afgan topluluğu, çalgı listesinden çok daha fazlasını anlatır. Rubabın keskin tınısının tabla üzerinde nasıl durduğunu, armonyumun şiirin altında bir sesi nasıl uzattığını, çerçeve davulun mahrem bir odayı nasıl dönüştürdüğünü ya da dhol ile kamışlı çalgının açık havada hareketi nasıl haber verdiğini dinleyin. Çalgılar, bu ilişkiler içinde geleneğe dönüşür.