루밥과 아프가니스탄의 여러 악기

루밥: 나무와 가죽, 공명의 소리

라밥, 레밥, rubāb이라고도 표기하는 루밥은 가죽을 씌운 울림판과 짧은 목을 지닌 발현 류트다. 아프가니스탄식 루밥은 대개 선율현과 드론현, 공명현을 함께 갖춘다. 현을 뜯으면 짧고 타악기적인 소리가 먼저 터진 뒤 아래쪽 현들이 깨어나 밝은 후광 같은 울림을 공기 중에 남긴다. 빠른 스트로크는 악기를 거세게 약동하게 하고, 장식음은 짧은 구절을 말처럼 들리게 하며, 드론은 복잡한 선율이 이어지는 동안에도 음의 중심을 붙들어 둔다.

제작 기술은 루밥의 목소리와 떼어 놓을 수 없다. 제작자는 나무로 몸통을 깎고 가죽을 씌우며, 브리지와 줄감개를 다듬고 현을 고른 뒤 장식 상감을 더하기도 한다. 재료와 비례가 달라지면 반응과 균형도 달라진다. 어느 한 공방이 모든 아프가니스탄 루밥의 표준을 정하는 것은 아니지만, 제작자와 연주자의 손이 맺는 관계는 또렷한 어택과 공명현의 메아리 하나하나에서 들린다.

우스타드 모함마드 오마르의 Virtuoso from Afghanistan에는 타블라 연주자 자키르 후세인과 함께한 1974년 시애틀 공연이 담겨 있다. “Emen / Tintal”에서는 박자가 정해지지 않은 도입부가 먼저 펼쳐져, 루밥으로 조각한 구절과 공명현의 울림이 고정된 박이 들어오기 전까지 홀로 공간을 채운다. 호마윤 사키의 2006년작 The Art of the Afghan Rubab은 훨씬 큰 규모로 출발한다. 30분이 넘는 “Raga Madhuvanti”에서 그의 치밀하고 눈부신 오른손 기교가 살라르 나데르의 타블라와 짝을 이룬다. 두 녹음을 나란히 들으면 동일하지 않은 연속성이 드러난다. 하나의 악기가 서로 다른 무대와 음향, 음악적 대화를 통과한다.

2024년 유네스코는 아프가니스탄, 이란, 타지키스탄, 우즈베키스탄의 공동 등재 신청을 받아 루밥/라밥 제작과 연주 기술을 인류무형문화유산에 올렸다. 이러한 공동 인정은 여러 지역에 걸친 악기의 삶에 잘 들어맞는다. 아프가니스탄에는 특히 뿌리 깊은 루밥의 역사가 있지만, 관련 제작법과 연주 전통은 여러 이웃 문화권에도 속한다.

장경 류트와 찰현 류트

두타르, 담부라, 탄부르라는 이름은 넓은 지역에서 발견되지만, 아프가니스탄의 악기들은 저마다 지역 고유의 역사를 지닌다. 헤라트식 두타르는 시대에 따라 달라진 현의 구성과 연주법, 레퍼토리로 알려져 있다. 담부라는 아프가니스탄 북부와 바다흐샨, 하자라자트 등 여러 공동체의 연행에서 들리며, 성긴 발현 질감으로 노래와 기악 패턴을 모두 능숙하게 받친다. 탄부르라는 이름의 쓰임도 장소와 시대에 따라 달라진다. 겉모양은 서로 닮아 보일 수 있어도 현의 수와 재료, 조율, 오른손의 움직임, 음악적 역할이 달라 이들을 한데 묶을 수는 없다.

기착과 사린다는 앙상블에 활의 소리를 들여온다. 이 이름들도 몸통과 현, 지역별 쓰임이 서로 다른 여러 악기를 아우른다. 찰현의 거칠고 길게 지속되는 음은 발현 류트의 또렷하고 빠른 감쇠 옆에 새로운 선을 더한다. 사진과 치수를 보면 악기의 차이를 가려낼 수 있지만, 연주자가 지역 양식 안에서 악기에 어떻게 숨을 불어넣는지는 녹음을 들어야 알 수 있다.

리듬과 관악기, 앙상블의 색채

타블라는 카불과 헤라트의 예술음악과 대중음악 앙상블에서 중요한 위치를 차지하게 되었다. 특히 라가와 탈라에 연관된 관습을 다루는 음악가들 사이에서 두드러졌다. 한 쌍으로 이루어진 북은 기본 박동뿐 아니라 섬세한 명암을 지닌 리듬 대화까지 표현한다. 잔 모양 북인 제르바갈리는 다른 앙상블에 응집력 있는 손장단의 추진력을 더한다. 다프나 다이라 같은 프레임 드럼은 가정의 노래와 지역 레퍼토리, 여성들의 공연을 받치며, 넓은 가죽에서 부드러운 심장박동부터 울려 퍼지는 강세까지 끌어낸다.

야외 춤과 의례에서는 양면북과 더블 리드 관악기가 소리의 규모를 단숨에 바꾼다. 돌, 뒬, 소르나이, 주르나 같은 이름은 지역별 변형을 가리킨다. 북은 무게와 전진하는 힘을 공급하고, 리드는 탁 트인 공간을 뚫고 나가는 날카로운 선율을 낸다. 아탄에서는 속도가 오르고 집단의 움직임이 커질수록 리듬과 춤이 더욱 단단하게 맞물린다.

하모니움은 또 다른 질감을 보탠다. 목소리나 주선율 아래에서 리드음이 길게 이어진다. 카불과 헤라트, 일부 북부 앙상블에서 널리 쓰이게 된 하모니움은 예술음악과 가잘, 대중가요에 유연하게 적응했다. 타블라와 목소리 곁에서는 긴 선율 전개를 떠받치고, 지역 류트 곁에서는 외래 악기의 구조와 아프가니스탄의 연주 관습이 나누는 대화에 참여한다.

그래서 아프가니스탄의 앙상블은 악기 목록보다 더 많은 것을 알려 준다. 루밥의 날 선 음색이 타블라 위에 어떻게 놓이는지, 하모니움의 지속음이 시를 어떻게 받치는지, 프레임 드럼이 친밀한 방을 어떻게 바꾸는지, 돌과 리드가 야외의 움직임을 어떻게 알리는지 들어 보자. 악기는 바로 이런 관계 속에서 전통이 된다.