रबाब और अन्य अफ़ग़ान वाद्य

रबाब: लकड़ी, चमड़ी और अनुगूँज

रबाब—जिसे rabab, rebab या rubāb भी लिखा जाता है—छोटी गर्दन वाला, उँगलियों या मिज़राब से छेड़ा जाने वाला तंत्री वाद्य है, जिसकी ध्वनि-पट्टिका पर चमड़ी मढ़ी होती है। अफ़ग़ान रूपों में प्रायः मुख्य धुन के तार, सुर टिकाए रखने वाले तार और तरब के तार साथ होते हैं। छेड़ा हुआ सुर सघन, तालवाद्य-जैसी चोट के साथ खुलता है, फिर नीचे के तारों को जगा देता है और हवा में उजला प्रभामंडल छोड़ता है। मिज़राब के तेज़ आघात वाद्य में उफान भर सकते हैं; अलंकरण छोटे से वाक्यांश को बोलती हुई पंक्ति बना देते हैं; और जटिल धुन के बीच भी स्थिर झंकार सुर का आधार उपस्थित रखती है।

उसका शिल्प उसकी आवाज़ से अलग नहीं। कारीगर लकड़ी की देह तराशता है, चमड़ी चढ़ाता है, घोड़ी और खूँटियाँ बनाता है, तार चुनता है और कभी सजावटी जड़ाई जोड़ता है। सामग्री और अनुपात में बदलाव उसकी प्रतिक्रिया और संतुलन बदलते हैं। कोई एक कार्यशाला हर अफ़ग़ान रबाब का मानक तय नहीं करती, लेकिन कारीगर और वादक की भौतिक साझेदारी हर साफ़ चोट और तरब की अनुगूँज में सुनाई देती है।

उस्ताद मोहम्मद उमर का Virtuoso from Afghanistan तबला वादक ज़ाकिर हुसैन के साथ उनका 1974 का सिएटल संगीत-समारोह सहेजता है। “Emen / Tintal” में ताल-विहीन आरंभ रबाब के तराशे हुए संगीत-वाक्यों और तरब की गूँज को स्थिर लय आने से पहले अकेले उभरने देता है। होमायूँ सखी का 2006 का The Art of the Afghan Rubab कहीं अधिक विराट पैमाने पर शुरू होता है: “Raga Madhuvanti” तीस मिनट से आगे फैलता है, जिसमें उनके दाहिने हाथ का सघन, दीप्तिमान वादन सालार नादेर के तबले से संवाद करता है। साथ सुनने पर ये रिकॉर्डिंग निरंतरता दिखाती हैं, दोहराव नहीं—एक ही वाद्य, अलग मंचों, ध्वनिक परिवेशों और संगीत-संवादों से गुजरता हुआ।

2024 में यूनेस्को ने अफ़ग़ानिस्तान, ईरान, ताजिकिस्तान और उज़्बेकिस्तान के संयुक्त नामांकन के माध्यम से रबाब बनाने और बजाने की कला को अपनी सूची में शामिल किया। यह साझा मान्यता वाद्य के विस्तृत क्षेत्रीय जीवन के अनुरूप है। अफ़ग़ानिस्तान में रबाब का इतिहास विशेष रूप से सशक्त है, जबकि इससे जुड़ा शिल्प और वादन पड़ोस की कई संस्कृतियों का भी अंग है।

लंबी गर्दन वाले और गज से बजने वाले तंत्री वाद्य

दुतार, दंबूरा और तंबूर जैसे नाम एक बड़े भूभाग में मिलते हैं, किंतु इनके अफ़ग़ान रूपों का अपना स्थानीय इतिहास है। हेराती दुतार तारों के बदलते विन्यास, तकनीक और गीत-धुनों के माध्यम से जाना जाता है। दंबूरा उत्तरी अफ़ग़ानिस्तान, बदख़्शान, हज़ाराजात और अन्य सामुदायिक परिवेशों में सुनाई देता है; उसकी विरल, छेड़ी हुई बनावट जितनी सहजता से गीत का साथ देती है, उतनी ही सहजता से वाद्य-बंध का। तंबूर के नाम जगह और काल के साथ बदलते हैं। उनकी रूपरेखाएँ आपस में मिलती-जुलती लग सकती हैं, फिर भी तारों की संख्या और सामग्री, सुर मिलाने का ढंग, दाहिने हाथ की गति और संगीत में भूमिका उन्हें परस्पर बदल देने योग्य नहीं रहने देती।

गिचक और सरिंदा वाद्यवृंद में गज का प्रवेश कराते हैं। ये परिवार-सूचक नाम अलग-अलग देह, तार और क्षेत्रीय उपयोग वाले वाद्यों को समेटते हैं। छेड़े जाने वाले तंत्री वाद्यों की तीखी, जल्दी ढलती ध्वनि के पास गज से निकला स्वर अधिक खुरदरी, टिकाऊ रेखा जोड़ सकता है। तस्वीरें और माप वस्तुओं में फर्क समझाते हैं, पर रिकॉर्डिंग बताती है कि कोई वादक स्थानीय शैली के भीतर उन्हें साँस कैसे देता है।

लय, सुषिर और वाद्यवृंद का रंग

काबुल और हेरात के कला-संगीत और लोकप्रिय वाद्यवृंदों में तबला महत्वपूर्ण हुआ, विशेषकर वहाँ जहाँ संगीतकार राग और ताल से संबद्ध अभ्यास करते थे। तबले की जोड़ी लय की धुरी साध सकती है और बारीक ताल-संवाद भी रच सकती है। प्याले के आकार का ढोल ज़ेरबग़ली दूसरे वाद्यवृंदों को हाथ से बजाई जाने वाली कसी हुई ताल देता है। डफ़ या दायरे जैसे चौखटे पर मढ़े ढोल घरेलू गायन, क्षेत्रीय संगीत और स्त्रियों की प्रस्तुतियों का साथ दे सकते हैं; उनकी चौड़ी चमड़ी धीमी धड़कन से लेकर खनकदार चोट तक कुछ भी पैदा कर सकती है।

खुले में होने वाले नृत्य और समारोह में दोमुखी ढोल तथा दोहरी पत्ती वाले सुषिर वाद्य ध्वनि का पैमाना बदल देते हैं। ढोल, दुल, सोर्नाई और ज़ुर्ना जैसे नाम क्षेत्रीय रूपांतरों की ओर संकेत करते हैं। ढोल वजन और आगे बढ़ती गति देता है; फूँक-साज़ अपनी तीखी धुन से खुली जगह को चीरता है। अट्टन के परिवेश में रफ़्तार और सामूहिक गति बढ़ने के साथ लय और नृत्य एक-दूसरे में कसते जाते हैं।

हारमोनियम दूसरी बनावट जोड़ता है—आवाज़ या मुख्य धुन के नीचे धातु-पत्तियों से निकले टिकाऊ स्वर। काबुल, हेरात और उत्तर के कुछ वाद्यवृंदों में वह प्रमुख हुआ और कला-संगीत, ग़ज़ल तथा लोकप्रिय गीत के अनुकूल सहजता से ढला। तबले और स्वर के साथ वह लंबे धुन-विस्तार का आधार बन सकता है; स्थानीय तंत्री वाद्यों के बीच वह बाहर से आए वाद्य-रूप और अफ़ग़ान परंपरा के संवाद में शामिल हो जाता है।

इसलिए अफ़ग़ान वाद्यवृंद किसी सूची से अधिक कुछ बताता है। सुनिए कि रबाब की तीखी धार तबले के ऊपर कैसे बैठती है, हारमोनियम कविता के नीचे सुर कैसे थामता है, चौखटे पर मढ़ा ढोल किसी आत्मीय कमरे को कैसे बदलता है, या ढोल और फूँक-साज़ खुले में गति की घोषणा कैसे करते हैं। इन्हीं रिश्तों में वाद्य परंपरा बनते हैं।