प्रवास और निर्वासन में अफ़ग़ान संगीत

सरहद के पास के संजाल

पेशावर अफ़ग़ान संगीतकारों और रिकॉर्डिंग-संजालों का प्रमुख केंद्र रहा है। निकटता ने उसे आगमन और आदान-प्रदान का पड़ाव बनाया, विशेषकर उन दौरों में जब अफ़ग़ानिस्तान के भीतर संगीत का काम ख़तरनाक या असंभव हो गया। स्टूडियो और कैसेट-प्रसार ने गीतों को एक ओर वापस अफ़ग़ान श्रोताओं तक, दूसरी ओर प्रवासी समुदायों तक पहुँचाया। शहर विस्थापित परंपरा का महज़ प्रतीक्षालय नहीं था; वह उसके आधुनिक इतिहास का हिस्सा बन गया।

ईरान में अफ़ग़ान संगीतकारों ने तेहरान और मशहद समेत कई नगरों में घरेलू महफ़िलों और सामुदायिक परिवेशों में प्रस्तुति दी है। प्रवासी हैसियत और स्थानीय सामाजिक स्थितियाँ तय करती हैं कि कौन सार्वजनिक रूप से प्रस्तुति दे सकता है, कैसे वाद्यवृंद बनते हैं और श्रोता किस तरह जुटते हैं। फ़ारसी भाषा का संगीत तुरंत जुड़ाव के बिंदु पा सकता है, जबकि प्रवासन का अनुभव नए गीतों और प्रस्तुति के चुनावों में उतरता है।

नए मंच और कक्षाएँ

कैलिफ़ोर्निया में रबाब वादकों ने नई पीढ़ियों के लिए मंचीय प्रस्तुति और शिक्षण की परंपराएँ विकसित की हैं। कोई विद्यार्थी अमेरिकी नगर में अफ़ग़ान गीत-धुनें सीख सकता है, उन्हें व्यापक मध्य और दक्षिण एशियाई संगीत के साथ सुन सकता है और सामुदायिक आयोजन या औपचारिक मंच तक ले जा सकता है। होमायूँ सखी का करियर रबाब की इस क्षमता का उदाहरण है कि वह नए वाद्यवृंदों और अंतरराष्ट्रीय सहयोगों में उतरते हुए भी अपनी अलग पहचान बनाए रखे। उनका The Art of the Afghan Rubab लंबे राग-विस्तार को अफ़ग़ान वाद्य-स्वर से जोड़ता है; बाद की परियोजनाएँ उस स्वर का स्ट्रिंग क्वार्टेट, संतूर और मध्य एशिया के दूसरे वाद्यों से संगम कराती हैं।

वियना सामुदायिक संगीत और अध्ययन का केंद्र बना है। पुर्तगाल में अफ़ग़ानिस्तान नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ़ म्यूज़िक और अफ़ग़ान यूथ ऑर्केस्ट्रा ने कभी-कभार स्मृति-समारोह करने भर के बजाय निर्वासन में संगीत-शिक्षा का संस्थागत आधार फिर बनाया है। “Banu: Her Voice, Her Freedom” संगीतकार और गायिका फ़रंगीस मिर्ज़ाद को ऑर्केस्ट्रा के साथ लाता है; वाद्यवृंद-संयोजन एक समकालीन अफ़ग़ान गीत को विद्यार्थियों और पेशेवर मार्गदर्शकों के सामूहिक वक्तव्य में बदल देता है। पूरे यूरोप, ऑस्ट्रेलिया और उत्तरी अमेरिका में अफ़ग़ान संगीतकार अब हाल में आए लोगों, पुराने प्रवासियों, विदेश में जन्मे बच्चों और बिना किसी अफ़ग़ान पृष्ठभूमि वाले श्रोताओं को संबोधित करते हैं। एक ही प्रस्तुति को कई तरह की स्मृतियों से बात करनी पड़ती है।

इलाहा सुरूर और सोनिता अलीज़ादेह दो और रास्ते दिखाती हैं। सुरूर बैंड, इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों और सरहद-पार सहयोग के माध्यम से अफ़ग़ान और हज़ारा गीतों पर काम करती हैं, जिससे पुरानी धुन की आकृति नई बेस-लाइन या स्टूडियो बनावट से रगड़ खाती है। ईरान में आंशिक रूप से पली-बढ़ी और बाद में अमेरिका में बसी अलीज़ादेह रैप को प्रथम-पुरुष रूप की तरह इस्तेमाल करती हैं: लयात्मक वाक्य-विन्यास, सीधी भाषा और कैमरा, विरासत में मिले वाद्यों जितने ही महत्वपूर्ण हो जाते हैं। यहाँ प्रवास कोई एक ध्वनि नहीं। वह सृजन की परिस्थितियों का ऐसा समूह है जो संगीत के नए चुनाव पैदा करता है।

इस विविध श्रोतावर्ग के साथ कार्यक्रम भी बदलता है। परिचित रेडियो गीत किसी सामुदायिक आयोजन में साझा पहचान का बिंदु बन सकता है। औपचारिक मंच पर किसी क्षेत्रीय धुन से पहले उसका परिचय देना पड़ सकता है। शिक्षक मौखिक शिक्षण को स्कूल की समय-सारिणी या ऑनलाइन संवाद के अनुरूप ढाल सकता है। अफ़ग़ानिस्तान में दूरी और सामाजिक परिवेश से अलग रहे अलग-अलग क्षेत्रों के संगीतकार निर्वासन में एक-दूसरे के साथ काम करते मिल सकते हैं।

गीत के साथ क्या सफ़र करता है

भाषा दूरी के आर-पार आत्मीयता ले जाती है। फ़ारसी, पश्तो, हज़ारगी, उज़्बेकी और दूसरी अफ़ग़ान भाषाएँ गायक को किसी समुदाय के भीतर स्थापित करते हुए उन श्रोताओं तक भी पहुँच सकती हैं जो हर शब्द से पहले धुन पहचानते हैं। कविता प्रस्तुति को किसी पुराने साहित्यिक संसार से बाँध सकती है; रेडियो संयोजन पारिवारिक स्मृति जगा सकता है; रबाब की सूखी चोट किसी नए सभागार को क्षण भर के लिए किसी दूसरी जगह से जोड़ सकती है।

रिकॉर्डिंग का सफ़र लोगों से अलग होता है। बाज़ार में नकल किए कैसेट, बिना श्रेय की डिजिटल फ़ाइलें और पुनर्स्थापित अभिलेखीय रिकॉर्डिंग दशकों तक घूम सकती हैं। वे संगीत को सुनने के लिए बचाए रखती हैं, पर कलाकार का नाम, तारीख़ और मूल परिवेश छूट सकता है। प्रवासी संगीतकार अक्सर मंचीय प्रस्तुतियों, शिक्षण और पारिवारिक ज्ञान के सहारे संदर्भ लौटाते हैं—हवा में तैरते गीत को फिर किसी जिए हुए किस्से में रख देते हैं।

निर्वासन नया संगीत भी पैदा करता है। कलाकारों का सामना अलग स्टूडियो, क़ानून, वाद्य और सहकर्मियों से होता है। वे विस्थापन के बारे में लिखते हैं, क्षेत्रीय रचनाओं को मिलाते हैं, इलेक्ट्रॉनिक संगीत-निर्माण अपनाते हैं या नए मंच के लिए किसी रचना की अवधि और संयोजन बदलते हैं। यहाँ बदलाव वफ़ादारी की परीक्षा नहीं। श्रोता, साधन और रोज़मर्रा का जीवन बदलते हैं, तो संगीतकार भी अपने काम को बदलते हैं।

प्रवास का मानचित्र अफ़ग़ानिस्तान के मानचित्र की जगह नहीं ले सकता, किंतु अब दोनों को साथ रखना होगा। काबुल के घराने कैलिफ़ोर्निया में जारी हैं; रिकॉर्डिंग पेशावर से गुजरती हैं; ईरान में अफ़ग़ान समुदाय घरेलू प्रस्तुति को जीवित रखते हैं; संस्थाएँ यूरोप में फिर आकार लेती हैं। हर रास्ता ध्वनि में कुछ जोड़ता है—नई ध्वनिकी, नए दबाव, नए श्रोता—और साथ ही अफ़ग़ानिस्तान से लाई कविताओं, वाद्यों और स्मृतियों के रिश्ते बचाए रखता है।

इस विस्तृत नक्शे पर निरंतरता जितनी सार्वजनिक प्रस्तुतियों में सुनाई देती है, उतनी ही छोटे-छोटे कर्मों में भी: कोई बच्चा धुन सीख रहा है, कोई परिवार कैसेट फिर चला रहा है, या संगीतकार सामुदायिक महफ़िल से पहले वाद्य मिला रहे हैं।