एक मिनट में अफ़ग़ान संगीत

जगहों के सहारे सुनाई देता एक देश

काबुल, हेरात, उत्तरी अफ़ग़ानिस्तान, बदख़्शान, हज़ाराजात, पूर्वी घाटियों और पश्तून-बहुल इलाकों—इन सभी का अपना संगीत-इतिहास और भाषाओं, गीत-धुनों व वाद्यों का अपना मेल है। काबुल के किसी स्टूडियो में सुनाई देने वाली धुन संभव है किसी क्षेत्रीय परंपरा से आई हो और वाद्यवृंद में ढलते हुए बदल गई हो। एक ही परिचित वाद्य-परिवार के नाम वाला साज़ हेरात, बामियान या उत्तर में अलग तरह से बन और बज सकता है। एक ही नृत्य-नाम किसी एक तयशुदा क्रम के बजाय कई स्थानीय रूपों का संकेत हो सकता है।

यह नक्शा अफ़ग़ानिस्तान की सीमाओं से आगे भी जाता है। संगीत-परंपराएँ, कविताएँ और वाद्य-परिवार देश को ईरान, पाकिस्तान, ताजिकिस्तान, उज़्बेकिस्तान, तुर्कमेनिस्तान और भारत से जोड़ते हैं। ये रिश्ते यात्राओं, व्यापार, दरबारी जीवन, तीर्थ, प्रवासन, प्रसारण और कलात्मक आदान-प्रदान से बने। सुर-व्यवस्थाओं, काव्य-रूपों, वाद्यवृंद के चुनाव और कलाकारों की आवाजाही में इन्हें सुना जा सकता है, लेकिन इस जुड़ाव का अर्थ यह नहीं कि हर संबद्ध परंपरा एक जैसी है।

भाषा, कविता और अवसर

भाषा किसी गीत की बनावट और अर्थ, दोनों बदल देती है। व्यापक रूप से प्रसारित अफ़ग़ान रिकॉर्डिंगों में फ़ारसी और पश्तो प्रमुख हैं, जबकि हज़ारगी, उज़्बेकी, तुर्कमेनी, पाशाई और दूसरी भाषाएँ भी इस बड़े संगीत-चित्र का हिस्सा हैं। श्रोता हर शब्द समझे बिना भी पहले-पहल किसी आवाज़ से प्रभावित हो सकता है, फिर भी गाई जा रही भाषा उस प्रस्तुति को विशिष्ट श्रोताओं, इतिहासों और अभिव्यक्ति-परंपराओं के बीच जगह देती है। ग़ज़ल में कविता केंद्र में है; नृत्य-संगीत में लय और सामूहिक गति आगे आ सकती है; क्षेत्रीय आख्यान-गीतों में गायक, पाठ और स्थानीय स्मृति का रिश्ता प्रस्तुति की जान हो सकता है।

अवसर का महत्व भी उतना ही है। शादी, चायख़ाने, निजी बैठक, खुले मैदान के नृत्य, रेडियो स्टूडियो या अंतरराष्ट्रीय मंच के लिए रचा गया संगीत अलग-अलग ढंग से साँस लेता है। प्रसारण के लिए कसी हुई रचना का आकार किसी लंबे वाद्य-वादन से भिन्न होता है। घर में हुई रिकॉर्डिंग धुन के साथ उस कमरे को भी सहेज लेती है जिसमें कलाकार बैठे थे। मंच पर प्रस्तुत अट्टन सामुदायिक नृत्य को दर्शकों के लिए रची हुई प्रस्तुति बना सकता है। इन परिवेशों को अनौपचारिक से परिष्कृत तक की किसी सीढ़ी पर नहीं रखा जा सकता; हर परिवेश संगीतकारों के लिए अलग संभावनाएँ खोलता है।

प्लेलिस्ट में दर्ज नाम

लोक, शास्त्रीय, पारंपरिक और लोकप्रिय जैसे व्यापक शब्द किसी संग्रह को व्यवस्थित करने में सहायक हैं, पर अफ़ग़ान संगीत-व्यवहार शायद ही कभी इनकी सीमाओं में ठहरता है। पेशेवर संगीतकार क्षेत्रीय धुनों के साथ काम करते रहे हैं; लोकप्रिय गायकों ने कविता और विधिवत संगीत-साधना से तत्व लिए हैं; रेडियो वाद्यवृंदों ने स्थानीय संगीत को राष्ट्रीय श्रोताओं के लिए नए रूप में ढाला है। भारतीय फ़िल्म-संगीत, ईरानी पॉप, अफ़ग़ान गीत और स्थानीय कैसेट रिकॉर्डिंग साथ-साथ घूमते रहे हैं। श्रोताओं को ये सभी संसार अक्सर एक ही घर या बाज़ार में मिलते हैं, संग्रहालय के अलग-अलग खानों में नहीं।

रबाब सबसे पहचाना जाने वाला प्रतीक है, लेकिन उसे पूरे घर का प्रतिनिधि नहीं, भीतर आने का एक रास्ता समझना चाहिए। दुतार, दंबूरा, तंबूर, गिचक, सरिंदा, तबला, ज़ेरबग़ली, डफ़-दायरे, ढोल, सोर्नाई, ज़ुर्ना और हारमोनियम अलग-अलग कमरों, क्षेत्रों और अवसरों तक ले जाते हैं। आवाज़ें इस यात्रा को और आगे बढ़ाती हैं—स्त्रियों के घरेलू और पेशेवर संगीत, ख़राबात के घरानों, रेडियो सितारों, स्थानीय कवियों और निर्वासन में काम कर रहे संगीतकारों की ओर।

इसलिए अफ़ग़ान संगीत में उतरने का सबसे तेज़ रास्ता भिन्नताओं की एक शृंखला से होकर जाता है। रबाब के एकल वादन के साथ हेराती वाद्यवृंद रखिए, काबुली ग़ज़ल के साथ उत्तर का दंबूरा-गीत, अट्टन प्रस्तुति के साथ रेडियो संयोजन और ऐतिहासिक रिकॉर्डिंग के साथ प्रवासी कलाकारों की मंचीय प्रस्तुति। स्वर-रंग, भाषा, रफ़्तार और श्रोताओं में आने वाले बदलाव देश के संगीत-जीवन को किसी एक राष्ट्रीय ठप्पे से कहीं अधिक जीवंत बनाते हैं।