第{number}章 03
ルバーブとアフガニスタンの楽器
アフガニスタンの楽器が織りなす音色には、さまざまな素材の表面が息づいている。木に張った皮、ガット弦や金属弦、弓で擦る胴、木のリード、手や桴で打つ太鼓の皮。旋律が姿を現しきる前から、それぞれの楽器がその場の空気を形づくる。
ルバーブ――木、皮、共鳴
ルバーブは、rabab、rebab、rubābとも綴られる、皮張りの響板を備えた短棹の撥弦リュートである。アフガニスタン型では一般に、旋律弦、ドローン弦、共鳴弦を組み合わせる。撥かれた一音は引き締まった打楽器的な響きで始まり、その下に張られた弦を目覚めさせ、明るい光輪のような余韻を空中に残す。速いストロークは楽器を奔流のようにうねらせ、装飾は短いフレーズを語り口へ変え、複雑な旋律の最中にもドローンが音の足場を保ち続ける。
その声は、製作の技と切り離せない。職人は木をくり抜いて胴を作り、皮を張り、駒と糸巻きを成形し、弦を選び、ときには装飾象嵌を施す。素材や比率が変われば、応答性も音の均衡も変化する。どこかひとつの工房が、アフガニスタンのすべてのルバーブを規定しているわけではない。それでも、製作者と奏者の手仕事の結びつきは、明瞭なアタックと共鳴弦の反響の一つひとつに聴き取れる。
Ustad Mohammad Omarの Virtuoso from Afghanistan は、タブラ奏者Zakir Hussainと共演した1974年のシアトル公演を収めている。「Emen / Tintal」では、拍節を持たない冒頭部で、ルバーブが彫り刻むようなフレーズと共鳴弦の余韻だけが響き、やがて定まった拍が入ってくる。Homayun Sakhiが2006年に発表した The Art of the Afghan Rubab は、はるかに大きな時間軸から始まる。「Raga Madhuvanti」は30分を超え、密度が高く輝かしい右手の技巧にSalar Naderのタブラが寄り添う。二つの録音を続けて聴けば、同一ではないからこそ見える連続性がある。同じひとつの楽器が、異なる舞台、音響、音楽的対話を渡り歩いている。
2024年、ユネスコはアフガニスタン、イラン、タジキスタン、ウズベキスタンの共同提案により、ルバーブ/ラバーブの製作と演奏の技芸を無形文化遺産に登録した。この共同認定は、楽器が広い地域で生きてきた歴史にふさわしい。アフガニスタンはとりわけ厚いルバーブの歴史を持つ一方、関連する製作と演奏は複数の近隣文化にも属している。
長棹リュートと擦弦リュート
ドゥタール、ダンブラ、タンブールという名称は広い地域に現れるが、アフガニスタンの各型には土地ごとの来歴がある。ヘラートのドゥタールは、弦の構成、奏法、レパートリーが変化してきた歴史を持つ。ダンブラは、北部、バダフシャーン、ハザラジャートをはじめとする共同体の場で聴かれ、その簡素な撥弦のテクスチャーは、器楽パターンと同じように自然に歌を支える。タンブールという名の指すものも、場所と時代によって異なる。輪郭は似て見えても、弦の本数と素材、調弦、右手の動き、音楽上の役割が違うため、互いに置き換えられる楽器ではない。
ギジャクとサリンダは、合奏に弓の音を持ち込む。これらもまた、異なる胴、弦、地域的用法を持つ楽器群の名称である。弓で引き延ばされる音は、撥弦リュートの鋭い減衰の隣で、よりざらつきのある持続線を加える。写真や実測値は楽器そのものを見分ける助けになるが、奏者が土地の様式のなかで楽器にどう息を吹き込むかは、録音によってこそ明らかになる。
リズム、管楽器、合奏の色彩
タブラは、カーブルとヘラートの芸術音楽やポピュラー合奏で重要な位置を占めるようになった。とりわけ、ラーガやターラに関わる音楽実践のなかで存在感を増した。対になった二つの太鼓は、拍を明確に示すと同時に、微細な陰影に富むリズムの対話を紡ぐ。杯形太鼓のゼルバガリは、別種の合奏に、手で打ち出す引き締まった推進力を与える。ダフやダイレのような枠太鼓は、家庭の歌、地域レパートリー、女性たちの演奏を支え、その広い皮面からは、柔らかな鼓動から輪郭の立つ一打までが生まれる。
屋外の踊りや儀礼では、両面太鼓とダブルリード管が音の規模を一変させる。ドール、デュル、ソルナイ、ズルナなどの名称は、地域ごとの型を示している。太鼓が重みと前進する力を供給し、管の音は広い空間を貫く鋭い旋律線を放つ。アッタンの場では、テンポが上がり、集団の動きが熱を帯びるにつれ、リズムと踊りがさらに固く結びついていく。
ハルモニウムは、これとは異なる質感を加える。歌声や旋律楽器の下で、リードの音を持続させるのである。カーブル、ヘラート、北部の一部の合奏で存在感を増し、芸術音楽、ガザル、ポピュラー・ソングに柔軟に適応してきた。タブラや声と組めば長い旋律展開を支え、土地のリュートと並べば、外から入った設計とアフガニスタンの実践との対話が生まれる。
だからこそ、アフガニスタンの合奏は、楽器の一覧表よりも多くを教えてくれる。ルバーブの鋭い輪郭がタブラの上にどう乗るのか、ハルモニウムが詩の下でどう音を保つのか、枠太鼓が親密な部屋をどう変えるのか、ドールとリードが屋外に動きの始まりをどう告げるのかを聴いてみたい。楽器は、そうした関係を通じて伝統になる。