Глава 02
Анжуан записывает целый день, не называя его одним жанром
5 минут чтения
Последовательность записей из Домони словно размечает целый день. Камерное звучание струнных сменяется ударной музыкой публичных событий, женскими рамочными барабанами, свадебными шествиями, оркестром, танцем и религиозным пением. Прослушивание по порядку предохраняет от распространённой ошибки: считать, будто общий повод делает все звучащие на нём формы одинаковыми по строению.
Песня под габуси звучит на расстоянии обычной беседы
Габуси — щипковая короткошейная лютня с деревянным корпусом, обтянутым кожей. Варианты написания включают gambusi и распространённое во франкоязычных источниках gaboussi. Исторические параллели с лютнями Йемена и западной части Индийского океана небезосновательны, однако коморский инструмент лучше всего познавать в руках конкретного, названного по имени исполнителя.
В песне о любви из Домони певец аккомпанирует себе сам. Щипковый рисунок оставляет достаточно пространства для текста и вокальных интонаций. Здесь нет большого оркестра, за которым можно спрятать запоздалую атаку или лишний слог. Попробуйте отбивать долю, а затем остановитесь. Когда тело перестанет требовать жёсткой метрической сетки, фраза может показаться пластичнее.
В авторской музыке Nawal gambusi звучит иначе, часто рядом с гитарой, рамочным барабаном и многослойными партиями её собственного голоса. Boina Riziki вводит инструмент в состав трио Мвали. Уже три публично доступных примера показывают, почему один инструмент не может иметь единственное социальное значение.
Ндзендзе по-новому выстраивает фактуру
Ндзендзе — коробчатая цитра. Её струны натянуты над резонирующим корпусом, а повторяющиеся фигуры способны создавать широкую ритмомелодическую поверхность. Сравнения с малагасийской валихой полезны, если ведут к изучению конструкции, строя, исполнителей и документированных путей распространения. Одного внешнего сходства недостаточно, чтобы установить родословную.
Первое имя, с которого стоит начать знакомство с инструментом, — Soubi. На Chamsi Na Mwezi вслушайтесь, как повторяющаяся фигура поддерживает певца, не ограничиваясь обозначением аккордов. В записях из Домони нкаямба окружает пульсацию фактурным шорохом. Поначалу сочетание может показаться непринуждённым, но затем в нём раскрывается плотная взаимосвязь атаки, резонанса и момента вступления голоса.
Знания об инструменте сохраняются не только в исполнительстве, но и в изготовлении и ремонте. Форму корпуса, струны и роль в ансамбле можно открыто описывать; более глубокое ремесленное знание принадлежит мастерам, которые выбирают материалы, регулируют натяжение и понимают, какого ощущения под пальцами ждут местные исполнители.
Мренге — не интерлюдия на свадьбе
Композиция мренге в альбоме из Домони документирует боксёрский поединок, который сопровождают три барабана и канистра из-под масла. Сила музыки рождается из коллективной ритмической слаженности и публичного состязания. На пластинке она может соседствовать со свадебным материалом, но примечания к самому альбому настойчиво связывают её с другим событием.
Сначала услышьте самый большой барабан как основание, затем найдите более резкие удары. Металлическая ёмкость прорезает фактуру более жёсткой атакой. Хор усиливает напряжение публичного состязания. Это не атмосферная перкуссия, которую можно бездумно вставить в монтаж об островах. Эта музыка связана с конкретным событием, участвующими в нём людьми и его правилами.
В тари женщины ведут перкуссионную линию
Следом звучат две песни тари. Женщины поют с рамочным барабаном, и его роль не сводится к сопровождению уже законченной вокальной мелодии. Удары расчленяют метр, подхватывают акценты и помогают организовать группу. Сравните вступления солистки и хора, а затем отметьте, где барабанная фигура обозначает переход.
Тари появляется и в современных фестивальных отчётах, в том числе в связи с женскими группами на международном событии, посвящённом тварабу, в 2022 году. Этот пример публичной сцены показывает, как одновременно меняются и преемственность, и форма представления. Фестивальный номер не тождествен семейной церемонии, даже если исполнители обращаются к родственному репертуару.
Шествия делают расстояние слышимым
Мшогоро и зифафа записаны как формы для шествий. Движение меняет задачу музыки. Фраза должна разноситься под открытым небом; перкуссия — удерживать группу вместе; певцам приходится иметь дело с меняющейся акустикой и подвижной аудиторией. Баланс записи фиксирует одну позицию, тогда как исходное событие перемещалось в пространстве.
Прислушайтесь к повторению, которое сохраняет свою действенность на расстоянии. Речь не о монотонности. Возвращающаяся фраза позволяет участникам вступать, отвечать и продолжать путь. Во время публичного празднества музыкальная длительность помогает участникам действовать согласованно.
Saif El Watoine выводит оркестр на первый план
Историю анжуанского твараба следует рассказывать через конкретных музыкантов, и важный пример даёт Saif El Watoine. Оркестр ведёт отсчёт своей деятельности с 1958 года и сообщает, что прежде в его состав входили уд, скрипка, мандолина, аккордеон, барабаны и конги. В более позднем составе появились соло-гитара, бас-гитара, мандолина, барабаны и конги, а также солисты, солистки и хористы.
Эта перемена рассказывает об электроусилении и аранжировке, а не об «исчезновении традиции». Смычковая или щипковая мелодическая линия ведёт себя иначе, когда нижний регистр определяет электрический бас. Гитара может имитировать прежние инструментальные функции, отвечать им или замещать их. Благодаря микрофонам ведущему певцу требуется меньшая сила звука, но роль фразировки и звукорежиссуры возрастает.
Omar Fadjou фигурирует в рассказах об истории оркестра, а такие песни, как «Djamila», «Pendo», «Chadia» и «Midjadala», по-прежнему помогают начать знакомство с его музыкой. Современному слушателю стоит искать одновременно по названию оркестра и песни, поскольку транслитерация различается, а каталоги платформ неполны.
Даира завершает последовательность, подчиняясь другим правилам
В последней продолжительной записи даира участвуют члены братства Шазилия. Коммерческий альбом делает доступной одну разрешённую историческую запись. Но из этого не следует, что любое собрание даира открыто для посетителей, записи или повторного использования.
Столь же бережного отношения требуют кораническая рецитация и связанная с духами мрисвала. В них могут присутствовать звуковысотная организация, пульсация и совместное пение, однако участники вправе пользоваться религиозными или местными категориями вместо широкого внешнего понятия «музыка». Уважительный подход вполне практичен: слушать официально выпущенную запись, называть заявленный для неё контекст и признавать за участниками право распоряжаться незаписанными собраниями.
