Глава 03
Женщины ведут хор, выпускают записи и выходят на публичную сцену
5 минут чтения
Женщины присутствуют во всей истории музыки Комор, но далеко не в одной роли. Объединение дебаа устроено иначе, чем студийный альбом Zaïnaba. Известный репертуар Chamsia Sagaf представляет ещё одну модель. Самостоятельно спродюсированные работы Nawal, созданные в диаспоре, соединяют композицию, владение несколькими инструментами и духовное размышление. На современных мероприятиях Морони появляются диджеи, певицы и танцовщицы, чьи карьеры ещё только складываются.
Zaïnaba создаёт альбом из женских песен
В Comores: Chants de femmes Зайнаба интерпретирует женские репертуары в проекте, задуманном и художественно спродюсированном Соэфом Эльбадави. В Морони она работала с молодыми хористками и перкуссионистами. Начните с «Debe», затем включите «Hwimbia Ikoza», «Miandi» и «Nyamandziya». Ведущие голоса выходят из группы и возвращаются в неё. Перкуссия порой звучит сдержанно, и движение поддерживают согласные в хоровом пении, дыхание и накладывающиеся друг на друга вступления.
Альбом включает репертуары, каждому из которых нужны собственное название и контекст. Назвав всю программу дебаа, мы стёрли бы эти различия. При первом прослушивании лучше проследить за составом участников, названием дорожки, вокальной фактурой и присутствием инструментов, а уже затем определять жанр.
Карьера Зайнабы связывает острова с диаспорой. В интервью января 2006 года говорится, что она жила в Париже, а альбом записала в Морони. В сотрудничестве с молодыми островными музыкантами слышно продолжение этих связей: место записи и место жительства — разные стороны её пути.
Дебаа требует слаженности
Дебаа соединяет пение арабской религиозной поэзии с коллективной хореографией. В широко задокументированной на Майотте женской форме певицы и танцовщицы выстраиваются в ряды или группы и действуют под строгим руководством. Вступление может задать лад и темп перед развитием основной части. Жесты, синхронная смена уровней и спокойствие лиц важны не меньше, чем слитность голосов.
Практика развивалась в среде коранического образования и суфийской религиозной жизни, а затем вошла в круг разных событий: возвращение из паломничества, Рамадан, деревенские собрания, свадьбы и сценические состязания. Эти ситуации неравнозначны. Публичное культурное представление может приглашать зрителей; религиозное собрание вправе устанавливать иные ожидания.
Звучание заслуживает пристального внимания. Услышьте сигнал ведущей, ответ хора и момент, когда все исполнительницы одновременно меняют положение. Ритм распределён между барабаном, слогом и жестом. Зрительная точность не превращает пение в украшение, а показывает, насколько уверенно группа управляет музыкальной формой.
Мбиви принадлежит женщинам Майотты
Мбиви назван по двум бамбуковым палочкам, которыми ударяют друг о друга. Женщины поют и танцуют, а жёсткие деревянные щелчки образуют быструю, яркую ритмическую сетку. Танец может превратиться в состязание двух исполнительниц с мелким шагом и стремительными движениями бёдер и корпуса. Он особенно связан с определёнными этапами майоттского свадебного празднества.
Французский национальный реестр признаёт мбиви нематериальным наследием Майотты и отмечает участие исполняющих его женщин в документировании. Этот статус важен для понимания современного институционального контекста. Он не доказывает, что практика возникла во Франции; в то же время более широкое коморское родство не превращает каждое майоттское выступление в культурную собственность Союза Коморских Островов.
Для публичного знакомства выберите фильм или мероприятие, одобренные носителями практики, а не безликий образец бамбуковой перкуссии. Голоса, танцовщицы, взаимоотношения возрастных групп и этап свадебной церемонии — составные части формы.
Chamsia Sagaf занимает центр популярной сцены
Цифровой альбом Chamsia содержит двадцать одну запись с установленными названиями, включая «Moina», «Miyandi», «Nambiyé», «Ntroulize Roho», «Nafassi», «Mwanamché» и «Tsihoro». Эти песни широко представлены в коморских плейлистах, а главной отличительной чертой остаётся её голос.
Сравните три дорожки. В «Moina» следите за широкой мелодической линией. В «Nambiyé» вслушайтесь, как аранжировка придаёт хору напор. В «Mwanamché» вновь сосредоточьтесь на голосе Chamsia и сравните её фразировку с двумя другими записями.
Chamsia работала с аранжировщиком, основателем студии и певцом Salim Ali Amir. Это ещё одно напоминание о том, что популярная музыка возникает в сотрудничестве. Её роль не сводится к «женскому голосу», добавленному к его биографии. Песни носят её имя, обладают её вокальным характером и обращены к её аудитории.
Nawal превращает несколько традиций в авторское высказывание
Карьера Nawal связывает Коморы, Францию и международную концертную сцену. Своим первым инструментом она называет голос, а затем добавляет к нему gambusi, гитару, даф, флейту, мбиру и другие ударные. Она поёт на шикомори, арабском, французском и английском. Её альбомы Kweli (2001), Aman (2007) и Caresse de l'âme (2011) образуют ясную последовательность авторских работ.
На Aman начните с «Salama», «Narizambe», «Meditation», «Kweli II», «Leo ni leo», «Ode a Maarouf», «Hima» и «Dandzi». В звучании альбома много воздуха, но его спокойные эпизоды не следует принимать за пассивный фон. Голос, щипковые струнные и перкуссия выстраивают продуманные высказывания об истине, мире, достоинстве, духовности и женском опыте.
«Ode a Maarouf» связывает творчество Nawal с суфийской преемственностью. «Hima» обращена вовне с большей настойчивостью. «Dandzi» вводит в альбом тему женского блюза. Разнообразие важно: одной мистической этикеткой эту запись не охватить.
Работа Nawal с Les Femmes de la Lune создала ещё один сценический проект, вдохновлённый женскими суфийскими репертуарами архипелага. Публичное выступление ансамбля представляет собой творческую аранжировку и совместную работу, а не даёт прямого доступа ко всем закрытым религиозным практикам.
Современная сцена Морони меняет равновесие
На Fête de la musique 2026 года на площади Независимости женщины заняли центральное место в программе: Norena, Narice, Djamila, Sonia, Salam и Queen Z выступили вместе с Watoro, Wadaha, Afrocomoco и коморскими диджеями. В отчёте о мероприятии упоминались электронные биты, афробит, ремиксы песен на шикомори и танцевальные батлы.
Фестивальное выступление в июне 2026 года фиксирует один момент в развивающихся карьерах этих артисток, а не неизменный рейтинг. Их собственные релизы и выступления выходят за пределы общей программы.
