Глава 05
Твараб меняется вместе с оркестром, стихами и аудиторией
3 минут чтения
Твараб — наиболее известная за пределами страны оркестровая форма Комор. Его родственные формы на Занзибаре и побережье суахили имеют огромное значение, но формула «заимствованный таараб» слишком тесна для этой истории. Коморские музыканты приспосабливали поэзию, мелодию и ансамблевую практику к местным лютням, языкам и свадебным институтам, а также к новым инструментам и технологиям звукозаписи.
Слово называет удовольствие и целый мир исполнения
Слова taarab и twarab восходят к арабскому корню, связанному с музыкальным переживанием или наслаждением. В западной части Индийского океана термин стал обозначать ансамбли и репертуары, сложившиеся в ходе арабских, суахилийских, индийских, африканских и европейских музыкальных контактов. Придворные и городские оркестры Занзибара стали важными центрами. Записи Siti binti Saad на суахили изменили эту музыкальную традицию в начале XX века.
В коморских историях существует несколько версий появления формы. Одни относят устойчивое развитие оркестров к началу XX века, другие подчёркивают послевоенный период и 1960-е годы. Вместо выбора одной удобной даты лучше опираться на то, что можно установить: названия оркестров, состав инструментов, роль на свадьбах, записи и обмены с Занзибаром.
Поэтический текст способен определять всю аранжировку
Вокал твараб даёт тексту время. Длинная мелодическая линия может откладывать разрешение, чтобы образ или общественное высказывание прозвучали с большей силой. Хор способен подтверждать, отвечать или усиливать ведущий голос. На свадьбах тексты могут говорить о любви и супружеской жизни, но также комментировать политику, репутацию, конфликты и повседневное поведение.
Оркестр поддерживает темп и выразительность такого высказывания. Уд, скрипка, мандолина и аккордеон могут дублировать мелодию или отвечать ей. Перкуссия оформляет разделы. Позднее гитара и клавишные добавили новые тембры, а бас яснее обозначил движение в нижнем регистре. От аранжировки зависит, парит ли голос над пульсацией или прорезает её.
Salim Ali Amir слышит в строе историю
Одно из самых ясных свидетельств от первого лица принадлежит Salim Ali Amir. Он вспоминает арабское пение в коранической школе, разучивание мелодий на флейте и своё открытие: европейский клавишный инструмент не позволял автоматически воспроизвести ожидаемые интервалы. Он приспособился, освоил инструмент и соединил песню банту, арабское мелодическое мышление и современные аранжировки.
Он основал Studio 1 в 1989 году и работал как композитор, аранжировщик и певец. В альбоме Namwa yélé политическое высказывание вошло в современный репертуар. Он также писал для Chamsia Sagaf и сотрудничал с молодыми артистами. История студии здесь и есть история музыки: на результат влияют системы строя, клавишные, микрофоны и то, кому предоставляют время для записи.
Cheikh MC рифмует твараб с рэпом
Cheikh MC — один из первопроходцев коморского рэпа и наглядный пример преемственности без подражания. В интервью он рассказывает, как вводит твараб в рэп, и называет Dadiposlim, Bled'art, Pedro, Ibou Blak и Moutaz среди артистов, которые выстраивают отношения между этими формами. Свадебные выступления могут приносить доход, тогда как рэп и записанные синглы обращаются к другой аудитории.
Начните с «Massiwa» из Être (2010), затем включите «La patrie» (2021), «Nos Pays» (2023) и «Zangoma» (2024). Эта последовательность показывает, как в его карьере менялись обращение к стране, сотрудничество и студийное звучание. Связь с тварабом не требует полного оркестра в каждой композиции: она может проявиться в мелодическом контуре, поэтической подаче, цитате, аранжировке или исполнительской школе артиста.
Фестиваль 2022 года выносит спор на сцену
На первом международном фестивале музыки под влиянием твараба в Морони собрались Taara Jazz и Uwaridi с Занзибара, Komi с Майотты, Soubi с Мвали, Saif El Watoine с Ндзуани, Salim Ali Amir, Cheikh MC и Sambeco с Нгазиджи, а также женские группы тари и маумбио.
Такая афиша объединяет оркестровый твараб, акустические инструменты, рэп и женские группы из нескольких юрисдикций. Она же делает явным спор: одни участники беспокоились об утрате инструментальных знаний, тогда как молодые артисты воспринимали твараб как материал для новой музыки.
Необязательно объявлять одну из этих позиций окончательно верной. Форма способна одновременно утрачивать отдельные навыки и обретать новые аранжировки. Практический ответ — отдавать должное старшим исполнителям, поддерживать обучение и всерьёз слушать новые работы.
