Глава 03
Тамбура, сопеле и танцы с собственным ритмом
5 минут чтения
В восточной Хорватии тамбура — не один инструмент, а семейство щипковых лютней разных регистров и ансамблевых функций. Прим или бисерница ведёт быстрые мелодические фигуры; брач или басприм заполняет середину; бугария поддерживает аккорды; берда даёт бас. Названия и составы различаются. Главное здесь — оркестровка: ансамбль тамбур распределяет между музыкантами мелодию, ритм, гармонию и бас.
На что обратить внимание при прослушивании
В бечараце такой ансамбль сопровождает словесное состязание. Ведущий певец сочиняет или вспоминает десятисложное двустишие, часто комическое, задиристое или острое. Остальные отвечают, и следующий ведущий старается превзойти предыдущего. Короткая строфа действует потому, что публика, певцы и адресат понимают риск. Перевод способен передать тему, но упустить рифму, точность реплики и дерзость.
Найдите полное выступление с фестиваля «Винковацкие осени» или другого названного коллектива из Славонии, Бараньи либо Срема. Обратите внимание, как ансамбль тамбур сохраняет движение и одновременно оставляет ведущему достаточно пространства для начала текста. Бечарац жив, пока следующая строка остаётся неизвестной.
Ритм без оркестра
Немое коло означает «немой круговой танец», хотя немота здесь указывает на частое отсутствие инструментального сопровождения. Ритм создают сами танцоры шагами, прыжками и усилием, которое передаётся по кругу. Ведущий может выбирать фигуры, пары могут отделяться от круга, а удары ног о землю делают рисунок слышимым.
Если смотреть только на верхнюю часть тела, музыка ускользнёт. Сосредоточьтесь на пятках, переносе веса и едва заметной задержке, с которой движение проходит от одного танцора к другому. Этот танец показывает, что организованному музыкальному времени мелодический инструмент не обязателен.
В окрестностях Дубровника линджо танцуют под лиерицу — грушевидный смычковый инструмент, который держат вертикально. Ведущий выкрикивает фигуры, пока музыкант повторяет компактный ритмомелодический рисунок. На Корчуле морешка разыгрывает танец с мечами, у которого есть собственная театральная и музыкальная история. Ластово и район Кастава добавляют карнавальные формы, где колокола, шествие и костюм перестраивают общественное пространство.
Не следует объединять их под общим заголовком «хорватские танцы». Ритм ног в немом коло, лиерица в линджо, постановочный бой в морешке и карнавальные звонари по-разному выстраивают отношения между музыкантом и танцором.
Инструменты-повествователи
Гусле, однострунный смычковый инструмент, сопровождает эпическое и повествовательное пение у нескольких южнославянских сообществ. Само присутствие инструмента не определяет, относится ли репертуар к хорватской, сербской, черногорской, боснийской или герцеговинской традиции. Необходимо знать певца, текст, место и дату. В периоды подъёма национализма образ гусле приобретал политический заряд, поэтому точная атрибуция особенно важна.
Дипле, язычковый инструмент, часто соединённый с воздушным мехом, принадлежит динарским пастушеским и танцевальным традициям. Его непрерывный пронзительный тон сопровождает иные формы, чем парные сопеле Истрии. Цимбалы, по струнам которых ударяют палочками, встречаются в северных и паннонских контекстах, в том числе в аранжировках Меджимурья. Каждый инструмент указывает на определённый регион и грамматику ансамбля, а не служит элементом условной национальной библиотеки сэмплов.
Мастер, стоящий за звучанием
Для исполнителя на сопеле важны отклик трости и внутренний канал инструмента; для ансамбля тамбур — размеры инструментов, комплекты струн и настройка; для лиерицы — натяжение волоса смычка и корпус, обеспечивающий достаточную громкость для танца. Мастера и настройщики формируют каждое исполнение ещё до первой ноты.
Современные консерватории и фольклорные коллективы отчасти стандартизировали конструкцию и строй. Стандартизация облегчает обучение и обмен между ансамблями, но может сокращать местное разнообразие. Спросите, для чего был изготовлен инструмент: для деревенской практики, сценического фольклорного коллектива, концертного ансамбля или студии. Ответ меняет смысл выражения «традиционное звучание».
Шествия и календарь создают ансамбль другого рода
Некоторую хорватскую музыку невозможно понять, отделив песню от маршрута, на котором её поют. На острове Хвар шествие Страстной недели Za Križen связывает шесть общин ночным обходом. Несущий крест, певцы и участники переходят между церквями и часовнями; плач Gospin plač принадлежит этому религиозному времени и пути. Музыкальный опыт включает усталость, расстояние, темноту и меняющуюся акустику улиц и закрытых помещений. Концертный фрагмент может показать вокальную линию, но не воспроизводит общественное и религиозное назначение шествия.
В Дубровнике праздник Святого Власия соединяет колокольный звон, церковную музыку, публичное шествие и городскую идентичность. Морешка на Корчуле и карнавал Ластова также включают звук в календарный цикл, хотя их театральные и праздничные функции нельзя смешивать с богослужением. Каставские звонари тяжёлыми колоколами, движением и костюмами меняют звучание целого поселения. Эти события показывают, почему понятие «фестивальная музыка» слишком широко: шествие, обет, постановочный танец и карнавал требуют разных участников и разрешений.
Ровинь/Ровиньо даёт многоязычный пример с побережья. В традиции битинады голоса имитируют инструментальные партии вокруг ведущего певца, а Экомузей батаны связывает эту практику с местным рыболовством и лодочной культурой. Итальянские и хорватские названия сосуществуют в общественной жизни города. Свести битинаду к хорватской прибрежной гармонии значило бы упустить и местную технику, и двуязычную среду.
Трансграничные истории продолжаются и в других местах. Хорваты из Бока-Которского залива поддерживают в Хорватии праздник Святого Трифона и связанное с ним коло, сохраняя общинную практику, чья географическая память обращена к территории современной Черногории. Сербские, венгерские, ромские, боснякские, итальянские и другие сообщества тоже участвуют в музыкальной жизни Хорватии через церкви, объединения, местные сцены и индустрию популярной музыки. Их присутствие следует показывать через конкретных исполнителей и учреждения, а не превращать в декоративный абзац о «влиянии меньшинств».
Практическое правило для слушателя просто: прежде чем искать звучание, определите событие. На публичном фестивале, в литургическом шествии и на семейном празднике могут звучать родственные песни, но им придают разные значения. Сверяйтесь с актуальной программой организатора, соблюдайте правила доступа и ориентируйтесь на то, как само сообщество объясняет свой календарь.
Эпоха звукозаписи позволила таким способам организации музыки выйти за пределы места исполнения. Она же породила новый тип хорватского музыканта: фестивального певца, автора шансона или участника рок-группы, чья публика могла никогда не видеть сцену, где родилась эта музыка.
