Глава 07
Двадцать четыре остановки на пути по музыке Хорватии
5 минут чтения
Последовательность строится на контрасте: сначала общинные практики, затем история популярной музыки в записи, рок и современность. Первые пункты различают фестивальные выступления, архивные примеры и документальные знакомства с традицией; фильмы показывают фрагменты, а не полную запись встречи.
На что обратить внимание при прослушивании
1. Puntape и Delmati — Омишский фестиваль, 9 июля 2023 года. Программу официальной записи третьего отборочного вечера открывают женская клапа Puntape из Нови-Винодолски и мужская Delmati из Солина. Следите за ведущим и поддерживающими голосами каждого ансамбля, не ожидая одинаковых вокальных регистров.
2. Klapa Šufit — «Ne diraj moju ljubav». Услышьте, как современный студийный баланс делает многоголосное пение непосредственно доступным слушателю в формате популярной записи.
3. «Ojkanje singing» — документальный фильм Министерства культуры (2008). Страница фильма на сайте ЮНЕСКО знакомит с традицией внутренних районов Далмации, но не представляет полное выступление одной деревни. На странице указано министерство, а имена певцов не перечислены. Следите за ведущим голосом и тесным интервалом, возникающим со вступлением другого певца.
4. Йосип Елчич и Дарио Марушич — «Mantinjada» (Пула/Pola, 1992). Выберите запись 11 в звуковой коллекции музея. Оба музыканта указаны как исполнители на сопеле. Следите за двумя линиями шалмеев и за тем, как они сходятся в окончаниях фраз.
5. Канат и таранканье — два архивных примера. Послушайте «Kupil san ti prstenčić» в исполнении Rudolf Prodan-Gozden и Božo Gržinić в аудиоразделе tanko i debelo на Istrapedia; дата записи не указана. Сравните её с таранканьем Čedo Licul под сопелу Anton Hrel, Пазин, 1970. В первом примере проследите за отношениями голосов, во втором — певческих слогов и инструмента.
6. Лидия Баюк — «Zvira voda». Начните северный маршрут с кайкавских слов и продуманной современной аранжировки.
7. Дуня Кнебл — «Čula jesam» с альбома Da sam barem guska (2002). В примечаниях к альбому родиной песни указана Подравина; Кнебл поёт и играет на гитаре, остальные инструменты исполняет Mateo Martinović. Проследите за голосом внутри этой аранжировки региональной песни.
8. «Bećarac singing and playing from Eastern Croatia» — документальный фильм Министерства культуры (2008). ЮНЕСКО публикует фильм, который через монтаж знакомит с песенными обменами Славонии, Бараньи и Срема. Полного списка исполнителей на странице нет. Следите за тем, как ведущий певец и группа делят двустишие; это не полная непрерывная запись встречи.
9. Slavonski Bećari — Zaplešimo uz tambure (1986). Этот альбом Croatia Records позволяет познакомиться с тамбурами на примере конкретного ансамбля и издания. Следите за верхней мелодией, средними голосами, аккордовым сопровождением и басом в его танцевальных пьесах.
10. Иво Робич — «Samo jednom se ljubi». Обратите внимание на владение микрофоном и лаконичность оркестровки в ранней послевоенной популярной песне.
11. Арсен Дедич — «Moderato cantabile». Позвольте фразировке и тексту вести за собой: аранжировка выстроена вокруг мысли.
12. Габи Новак — «Pamtim samo sretne dane». Слушайте сдержанность, дыхание и джазовую точность размещения голоса во фразе.
13. Тереза Кесовия — «Prijatelji stari, gdje ste». Услышьте драматический голос фестивальной эпохи, рассчитанный на большой зал.
14. Мишо Ковач — «Ostala si uvijek ista». Обратите внимание на прямое обращение и размах рефрена, рассчитанного на большую аудиторию.
15. Оливер Драгоевич — «Cesarica». Услышьте, как шершавый баритон сохраняет интимность внутри отточенной аранжировки.
16. Йосипа Лисац — «O jednoj mladosti». Следуйте за каждой сменой окраски гласных и драматического регистра.
17. Haustor — «Moja prva ljubav». Слушайте прежде всего бас и ритм, а не гитару, и услышьте, как загребская новая волна открывается регги.
18. Haustor — «Šejn». Не теряйте нить рассказа, пока аранжировка становится всё темнее и шире.
19. Parni Valjak — «Jesen u meni». Оцените точность мейнстримной рок-песни, выдержавшей проверку временем, не принимая отточенность за пустоту.
20. Goran Bare & Majke — «Budi ponosan». Сосредоточьтесь на жёсткой шероховатости вокала, которую группа отказывается смягчать.
21. Kries — «Ivo se šeće». Услышьте, как региональный материал превращается в масштабное современное действо, движимое ритмом.
22. Тамара Обровац — «Črni malin». Проследите, как истрийские слова входят в джазовую импровизацию и ансамблевый диалог.
23. Let 3 — «Mama ŠČ!». Воспринимайте костюм и гротескный жест как часть произведения, а затем сравните с более ранней записью.
24. Baby Lasagna — «Rim Tim Tagi Dim». Завершите компактным треком цифровой эпохи, где хук, рифф и танец рассказывают историю миграции.
Можно ли считать клапу национальной музыкой Хорватии?
Клапа — заметная практика далматинского многоголосного пения, а не исчерпывающий образ Хорватии. Ойканье, истрийское двухголосие, меджимурская попевка, бечарац, тамбура, региональные танцы, шансон, рок, джаз и современный поп принадлежат разным картам.
Чем клапа отличается от ойканья?
Клапа строит многоголосную гармонию через согласование ведущего и поддерживающих голосов. Ойканье использует горловое раскачивание голоса, узкий диапазон и короткую форму, ограниченную дыханием и связанную с внутренними районами Далмации.
Что такое истрийский звукоряд?
Так называют региональную систему, слышимую в энергичном двухголосии и на таких инструментах, как парные сопеле. Её традиционная интонация не обязана укладываться в равномерные полутоны современного фортепиано: интервалы меняются в зависимости от инструментов и исполнителей. Важны характерные тесные интервалы и завершение в унисон или октаву.
Что такое бечарац?
Это песенная форма восточной Хорватии, построенная на импровизированных или заново составленных десятисложных двустишиях. Ведущие певцы состязаются в слове, а хор и ансамбль тамбур поддерживают обмен.
Почему немое коло называют немым?
Этот круговой танец часто исполняют без инструментального сопровождения. Шаги, прыжки, перенос веса и общее движение танцоров создают слышимый ритм и структуру.
Кого из хорватских певцов стоит послушать первым?
Выберите нескольких: Арсена Дедича ради шансона, Йосипу Лисац ради театрального арт-рока, Оливера Драгоевича ради далматинской популярной песни, Тамару Обровац ради истрийского джаза и Лидию Баюк ради авторской музыки, укоренённой в Меджимурье.
Был ли хорватский рок частью югославской музыки?
Значительная часть важнейшего рок- и поп-каталога до 1991 года складывалась благодаря югославским лейблам, медиа, фестивалям и гастрольным сетям. Артисты могут быть связаны с Хорватией, но при этом важно точно указывать время существования исходного рынка и творческих связей.
Где в Хорватии можно услышать клапу?
Проверяйте актуальную программу Омишского фестиваля и афиши конкретных концертов клап в далматинских городах и на островах. Не считайте, что любое туристическое выступление полно представляет эту практику.
Где слушать музыку за пределами побережья?
Обратитесь к «Винковацким осеням» ради восточных традиций, региональным программам Меджимурья ради попевки, афишам Риеки ради альтернативной музыки, а ради современной композиции — к Загребской музыкальной биеннале или другим конкретным календарям.
Как составить хорватскую подборку?
Чередуйте регионы и эпохи. Включите публичное исполнение общинной вокальной практики с точной атрибуцией, одну запись ансамбля тамбур или бечараца, произведения женщин-авторов, шансон, далматинский поп, новую волну, рок-маршрут вне Загреба, истрийский джаз и современный независимый релиз.
