Глава 02
Дыхание, трение и вокальная карта Хорватии
4 минут чтения
Клапу часто определяют как далматинское многоголосие а капелла. Это верно, но недостаточно. В сильном исполнении ведущий не просто поёт мелодию, пока три партии её украшают. От остальных голосов зависит, как фраза заполнит пространство. Тенор ведёт тесную верхнюю партию; баритон заполняет середину фактуры; бас придаёт аккорду вес. Каденции рождаются из совместного интонирования и дыхания.
На что обратить внимание при прослушивании
Слово klapa обозначает и группу, и саму практику. Исторически неформальное мужское пение постепенно обрело организованные формы благодаря фестивалям и постоянным ансамблям; женские и смешанные составы расширили поле традиции. К местным старинным песням добавились специально сочинённые фестивальные номера, обработки популярной музыки и выступления на международных сценах. Фестиваль далматинских клап в Омише, основанный в 1967 году, сыграл центральную роль в становлении конкурсной практики и сохранении огромного репертуара.
Начните с «Ne diraj moju ljubav» группы Klapa Šufit, а затем выберите более старую запись фестиваля в Омише с участием Klapa Luše или Klapa Trogir. Современная студийная запись отличается ровным ансамблевым балансом и мелодией, которая сразу привлекает внимание. В старой фестивальной записи могут проявиться более резкая манера звукоизвлечения, медленные каденции и иное взаимодействие с акустическим пространством. И то и другое — клапа; одно не отменяет другого.
Ойканье по-иному работает с голосом
Ойканье особенно связано с сообществами внутренних районов Далмации. Двое или больше певцов применяют характерную технику горлового раскачивания голоса. Диапазон узок и нередко хроматичен; песня может длиться ровно столько, сколько хватает дыхания ведущему. Ойканье исполняют и женщины, и мужчины, а местные варианты носят разные названия.
Слуху, воспитанному на хоровом слиянии тембров, ойканье может показаться резким. Эту реакцию стоит осмыслить, а не маскировать. Вокальное трение здесь намеренно. Ведущая линия и ответ создают напряжение за счёт близости голосов, дрожания и протяжённости на одном дыхании. Техника требует опытных певцов; отток населения из сельской местности, война и изменение поводов для совместного пения ослабили её передачу. Теперь устное обучение дополняют фольклорные коллективы, записи и школьные проекты.
Послушайте полный пример с указанием деревни и исполнителей, а не фрагмент сборника под названием всего лишь «Хорватская народная песня». Уловите миг, когда вступает второй голос и обнажённая линия превращается в напряжённый интервал. Краткость — часть формы, а не признак незавершённого исполнения.
Истрия: два голоса и две сопеле
Истрийское двухголосие тоже существует в мире тесных интервалов, но обладает собственным звучанием и собственной социальной географией. Хорватские, итальянские и истрорумынские сообщества сохраняют разные варианты этой практики. Голоса часто звучат энергично, с заметным носовым призвуком, а пение обычно завершается в унисон или октаву. В канате малая сопела может дублировать или заменять второй голос. В таранканье слоги вроде ta-na-na подражают мелодическим рисункам флейты или шалмея.
Сопеле образуют пару из большого и малого шалмеев. Их пронзительный тростевой тембр хорошо подходит для танца на открытом воздухе и публичной церемонии. Важна именно парность: без одной из линий пропадает характерное трение. Найдите запись исполнителей на сопеле Ивана Плетикоса и Дарио Марушича, а затем переходите к «Črni malin» Тамары Обровац. В первом случае на передний план выходит грамматика региональной инструментальной музыки; во втором истрийские слова и мелодические контуры становятся материалом современного джазового ансамбля.
Иная близость в песнях Меджимурья
Меджимурская попевка издавна связана с женским сольным пением в быту, семье, во время работы и на общих встречах. После сжатой мощи ойканья или истрийского двухголосия её мелодии могут казаться прямыми и глубоко личными. Сегодня эти песни исполняют и группы, а также перекладывают для инструментального сопровождения или танца.
Лидия Баюк работает с этим репертуаром как певица, автор песен и исследовательница. Дуня Кнебл создала обширную дискографию хорватских региональных песен, часто используя скупые аранжировки, которые приближают текст к слушателю. Послушайте «Zvira voda» Баюк и «Čula jesam» Кнебл. Важнее не то, какая версия старше, а то, какой аккомпанемент каждая артистка считает нужным этой песне сегодня.
Четыре вокальных мира — клапа, ойканье, истрийская двухголосная практика и меджимурская попевка — уже не помещаются в представление о едином хорватском фольклорном звучании. Инструменты и танцевальный ритм делают эту картину ещё шире.
