Глава 01
Четыре способа объединять людей в хорватской музыке
3 минут чтения
Для хорошего знакомства с Хорватией нужны четыре сцены, а не один гимн. Сначала послушайте, как Klapa Luše исполняет «Mila Gojsalić». Прислушайтесь к тому, как ведущая фраза вписывается в звучание женского ансамбля. Затем обратитесь к документальному фильму об ойканье из главы 7, с фрагментами выступлений из внутренних районов Далмации. Здесь голоса звучат обнажённее, звуковысотное поле теснее, а горловое раскачивание невозможно спутать с отшлифованным хоровым тембром. После этого включите «Zvira voda» Лидии Баюк. Эта мелодия принадлежит северной кайкавоязычной традиции, которую формировали женщины-певицы, а позднее — авторы аранжировок. Наконец, поставьте «Moja prva ljubav» группы Haustor. Ритм с оттенком регги, городские тексты и позднеюгославская группа новой волны впускают в комнату Загреб.
На что обратить внимание при прослушивании
В этих четырёх сценах музыка по-разному собирает людей вместе. Клапа требует равновесия между ведущей мелодией и поддерживающими голосами в мужском, женском или смешанном ансамбле. Ойканье испытывает дыхание, тембр и владение местной техникой. Песня Меджимурья может прозвучать сольно, прежде чем стать общинной. Рок-запись объединяет слушателей через радио, клубы, пластинки и устойчивую аранжировку, которую можно воспроизвести снова. Ни одна из этих сцен не представляет более «подлинную» Хорватию, чем остальные.
Побережье, глубинка, полуостров, равнина
Далмация включает города, острова и внутренние поселения, чьи истории связаны, но не тождественны. Клапа тесно ассоциируется с побережьем и островами. Ойканье и немое коло принадлежат Динарской глубинке. Дубровник и южное побережье добавляют шествия, смычковый инструмент лиерицу и такие танцы, как линджо. Морешка с острова Корчула вводит музыку в традицию постановочного танца с мечами.
Истрия — многоязычный полуостров, где хорватские, итальянские и истрорумынские сообщества сохраняют родственные, но самостоятельные двухголосные практики. Парные шалмеи сопеле могут дублировать или заменять голос; слоги таранканья имитируют инструментальное звучание. У Риеки и Кварнера есть собственная история карнавала, рока и альтернативной музыки.
Меджимурье на северо-западе известно попевкой — региональной песенной практикой, в которой исторически особенно заметны женщины. Кайкавские слова, доверительная мелодика и позднейшие аранжировки для цимбал, струнных, тамбуры или современного ансамбля создают северное звучание, совсем не похожее на далматинскую открытку. Восточная Хорватия — Славония, Баранья и Срем — представлена ансамблями тамбур, бечарацем, деревенскими танцами, фестивальными сценами и особой традицией импровизированного словесного состязания.
Загреб соединяет многие пути благодаря радиовещанию, звукозаписывающим компаниям, консерваториям, оркестрам, клубам и миграции. Он важен как инфраструктура, но не заменяет собой регионы, чьи артисты проходят через столицу.
Язык меняет музыкальную линию
В национальном вещании преобладает стандартный хорватский, однако в песнях звучат чакавские, кайкавские и штокавские разновидности, истрийские диалекты, итальянский, истрорумынский и языки меньшинств. Далматинская гласная может по-особому раскрываться внутри протяжённого аккорда клапы. Кайкавские согласные и речевой ритм влияют на то, как укладывается фраза попевки. Тамара Обровац использует истрийскую речь как композиционный материал в джазе, где встречаются слог, акцент и импровизация.
Это языковое разнообразие осложняет и работу со старыми каталогами. Запись, сделанная в Загребе в югославский период, может принадлежать артисту, родившемуся на острове, исполняться на региональном диалекте и распространяться на рынке, намного превосходившем сегодняшнюю Хорватию. Место рождения, язык, лейбл и позднейшее гражданство отвечают на разные вопросы.
Исторический перелом
Большую часть XX века Хорватия входила в более крупные политические образования: земли Габсбургов, Королевство Югославия, режимы военного времени и социалистическую Югославию. После 1945 года популярная музыка циркулировала через федеральное радио, фестивали, лейблы и гастрольные маршруты. Фестивали Загреба, Сплита и Опатии помогали создавать звёзд. Музыканты из разных республик сотрудничали и соперничали на общем рынке.
Распад Югославии и войны 1990-х изменили учреждения, аудитории и значения, приписываемые песням. Одни музыканты уехали, другие исполняли патриотический материал, третьи выступали против национализма, а многие продолжали карьеру в условиях неоднозначности. Жанровый ярлык не раскрывает политических взглядов артиста. Здесь важны точные даты и слова.
Начнём ближе к телу — с голосов, создающих ритм ещё до вступления инструмента.
