Capítulo 07
Veinticuatro paradas por la música de Croacia
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La secuencia se articula mediante contrastes: primero las prácticas comunitarias; después, la historia de la música popular grabada, el rock y el presente. Las primeras paradas distinguen actuaciones de festival, ejemplos de archivo e introducciones documentales; las películas ofrecen fragmentos, no un registro completo de una reunión.
En qué fijarse al escuchar
1. Puntape y Delmati — Festival de Omiš, 9 de julio de 2023. La grabación oficial de la tercera velada de selección inicia su programa con la klapa femenina Puntape, de Novi Vinodolski, y la masculina Delmati, de Solin. Siga la voz principal y las voces de apoyo de cada conjunto, sin esperar registros vocales idénticos.
2. Klapa Šufit — «Ne diraj moju ljubav». Escuche cómo el equilibrio vocal de un estudio moderno convierte el canto a varias voces en una grabación popular de efecto inmediato.
3. «Ojkanje singing» — documental del Ministerio de Cultura (2008). La página de la película en UNESCO ofrece una introducción a la tradición del interior dálmata, no una actuación completa de una sola aldea. La página acredita al ministerio, pero no enumera a los cantantes. Siga la voz principal y el intervalo estrecho que se forma cuando entra otra voz.
4. Josip Jelčić y Dario Marušić — «Mantinjada» (Pula/Pola, 1992). Seleccione la grabación 11 de la colección sonora del museo. Ambos figuran como intérpretes de sopele. Siga las dos líneas de chirimía y cómo confluyen al final de las frases.
5. Kanat y tarankanje — dos ejemplos de archivo. Escuche «Kupil san ti prstenčić», cantada por Rudolf Prodan-Gozden y Božo Gržinić, en la sección sonora tanko i debelo de Istrapedia; no consta la fecha de grabación. Compárela con Čedo Licul cantando tarankanje y Anton Hrel a la sopela, Pazin, 1970. Siga la relación entre las voces en la primera y entre sílabas cantadas e instrumento en la segunda.
6. Lidija Bajuk — «Zvira voda». Inicie el recorrido por el norte con palabras kajkavianas y un arreglo moderno cuidadosamente perfilado.
7. Dunja Knebl — «Čula jesam», de Da sam barem guska (2002). Las notas del álbum sitúan la canción en Podravina y acreditan a Knebl la voz y la guitarra, y a Mateo Martinović los demás instrumentos. Siga la voz dentro de este arreglo de una canción regional.
8. «Bećarac singing and playing from Eastern Croatia» — documental del Ministerio de Cultura (2008). UNESCO aloja la película, una introducción editada a los intercambios cantados de Eslavonia, Baranja y Srijem. Su página no ofrece una lista completa de intérpretes. Siga cómo la voz principal y el grupo se reparten cada copla; no se trata del registro íntegro y sin cortes de una reunión.
9. Slavonski Bećari — Zaplešimo uz tambure (1986). Este álbum de Croatia Records permite acercarse a la tambura con un conjunto y una edición identificables. Siga la melodía aguda, las voces interiores, el acompañamiento de acordes y el bajo en sus piezas de baile.
10. Ivo Robić — «Samo jednom se ljubi». Observe el dominio del micrófono y la economía orquestal en la canción popular de los primeros años de posguerra.
11. Arsen Dedić — «Moderato cantabile». Deje que el fraseo y el texto guíen la escucha; el arreglo se articula en torno a la reflexión.
12. Gabi Novak — «Pamtim samo sretne dane». Escuche la contención, el aliento y una colocación rítmica marcada por el jazz.
13. Tereza Kesovija — «Prijatelji stari, gdje ste». Escuche una voz dramática de la era de los festivales, concebida para un gran auditorio.
14. Mišo Kovač — «Ostala si uvijek ista». Atienda a la interpelación directa y a la dimensión colectiva del estribillo.
15. Oliver Dragojević — «Cesarica». Escuche cómo un barítono rugoso puede conservar la intimidad dentro de un arreglo pulido.
16. Josipa Lisac — «O jednoj mladosti». Siga cada cambio de color vocálico y de registro dramático.
17. Haustor — «Moja prva ljubav». Escuche primero el bajo y el ritmo, antes que la guitarra, y oiga cómo la nueva ola de Zagreb se abre hacia el reggae.
18. Haustor — «Šejn». Siga el relato mientras el arreglo se vuelve más oscuro y amplio.
19. Parni Valjak — «Jesen u meni». Escuche la precisión de un clásico perdurable del rock de gran público sin confundir el acabado con el vacío.
20. Goran Bare & Majke — «Budi ponosan». Céntrese en la aspereza de la voz y en la negativa de la banda a suavizarla.
21. Kries — «Ivo se šeće». Escuche cómo un material tradicional de una región se transforma en una experiencia rítmica contemporánea de gran formato.
22. Tamara Obrovac — «Črni malin». Siga las palabras de Istria hasta la improvisación jazzística y el diálogo del conjunto.
23. Let 3 — «Mama ŠČ!». Considere el vestuario y el gesto grotesco como parte de la obra y compárela después con una grabación anterior.
24. Baby Lasagna — «Rim Tim Tagi Dim». Termine con una pieza compacta de la era digital cuyo gancho, riff y baile sostienen una historia de migración.
¿Es la klapa la música nacional de Croacia?
La klapa es una destacada práctica dálmata de canto a varias voces, no un resumen de Croacia. El ojkanje, el canto istriano a dos voces, la međimurska popevka, el bećarac, la tambura, las danzas regionales, la chanson, el rock, el jazz y el pop actual pertenecen a mapas diferentes.
¿Qué diferencia hay entre la klapa y el ojkanje?
La klapa construye una armonía a varias voces mediante la coordinación de la voz principal y las voces de apoyo. El ojkanje emplea una técnica de oscilación vocal producida en la garganta, un ámbito de alturas estrecho y una forma breve limitada por la respiración, vinculada al interior dálmata.
¿Qué es la escala istriana?
El término describe un sistema regional que se escucha en el vigoroso canto a dos voces y en instrumentos como las sopele emparejadas. Su afinación tradicional no tiene por qué ajustarse a los semitonos equidistantes de un piano moderno; los intervalos varían según los instrumentos y los intérpretes. Son importantes los intervalos estrechos característicos y los finales al unísono o a la octava.
¿Qué es un bećarac?
Es una forma cantada del este de Croacia, construida a partir de coplas decasílabas improvisadas o recombinadas. Las voces principales compiten verbalmente mientras un coro y un conjunto de tambura sostienen el intercambio.
¿Por qué se llama silencioso el nijemo kolo?
Esta danza circular suele interpretarse sin acompañamiento instrumental. Los pasos, saltos, cambios de peso y movimientos colectivos de los bailarines aportan ritmo y estructura audibles.
¿Qué cantante croata debería escuchar primero?
Elija varios: Arsen Dedić para la chanson, Josipa Lisac para el art rock teatral, Oliver Dragojević para la canción popular dálmata, Tamara Obrovac para el jazz istriano y Lidija Bajuk para la creación de raíz međimuriana.
Buena parte del catálogo esencial de rock y pop anterior a 1991 se desarrolló mediante sellos, medios de comunicación, festivales y circuitos de giras yugoslavos. Es posible vincular a los artistas con Croacia sin dejar de situar con precisión en su época el mercado original y las colaboraciones.
¿Dónde puedo escuchar klapa en Croacia?
Consulte el programa vigente del Festival de Omiš y los conciertos de klapa anunciados en las localidades y las islas dálmatas. Evite suponer que cualquier actuación turística representa la práctica en toda su amplitud.
¿Dónde conviene escuchar música más allá de la costa?
Los Otoños de Vinkovci permiten acercarse a las tradiciones del este del país; los programas regionales de Međimurje, a la popevka; las carteleras de Rijeka, a la música alternativa; y la Bienal de Música de Zagreb y otros programas con obras identificadas, a la composición actual.
¿Cómo debería construir una lista de música croata?
Alterne regiones y periodos. Incluya una práctica vocal pública atribuida a una comunidad, una pieza de tambura o bećarac, creadoras, chanson, pop dálmata, nueva ola, una ruta de rock fuera de Zagreb, jazz istriano y un lanzamiento independiente actual.
