Глава 03
Афарские маршруты от Таджуры в глубь страны
4 минут чтения
Афарскую музыкальную жизнь часто упоминают одной строкой, после чего её вытесняет лучше представленная в записях сомалийская традиция. Для Джибути такой дисбаланс особенно обманчив: афарские сообщества занимают центральное место на севере и западе страны, а Таджура имеет историческое, политическое и культурное значение. Международный каталог остаётся небольшим, но не пустым: Afar Ways Янны Момины предлагает необычайно близкое знакомство с песнями одной джибутийской афарской артистки и ансамблем, участвовавшим в записи.
Поэзия путешествует с людьми, а не по пустому пейзажу
Афарская поэзия может сопровождать восхваление, ухаживание, спор, воспоминание, скотоводческий труд и общественное событие. Исполнение зависит от того, кто вправе говорить, кто отвечает и какое событие придаёт словам силу. Пустыня — не автор. Дождь, колодцы, скот, передвижение и родство могут входить в стихотворение потому, что определяют уклад жизни, а не потому, что служат атмосферными образами для постороннего взгляда.
Ритм могут задавать хлопки, барабан, повторяющиеся вокальные рисунки или само движение. Ведущий голос задаёт строку, на которую группа отвечает или которую подкрепляет. Музыкальное напряжение рождается из смены акцентов, настойчивости повторяемых слов и соотношения сольного и коллективного звучания.
Поскольку афарский мир простирается на три государства, запись из Эфиопии или Эритреи может прояснить общий языковой маршрут, но не становится автоматически свидетельством местной практики Джибути. Проверяйте, откуда исполнитель и при каких обстоятельствах сделана запись. «Афарская музыка» — исходная категория; Таджура, Обок, Дихил, конкретная семья или конкретный ансамбль — категории точнее.
Янна Момина возвращает человека в центр рассказа
Янна Момина (Yanna Momina) родилась в 1948 году и прославилась в своём регионе как певица, писавшая собственные песни. Afar Ways был записан вживую в Джибути весной 2018 года и выпущен в 2022-м. Сессия проходила не в обычной студии, а в хижине на сваях; небольшой ансамбль использовал акустические гитары, калебас, хлопки, бэк-вокал и перкуссию Момины. Слышимый скрип хижины и прибывающий прилив принадлежат этой записи, но музыка никогда не превращается в простую декорацию.
Начните с «Heya (Welcome)» («Добро пожаловать»). Ведущую вокальную партию исполняет Андре Фаназара (Andre Fanazara), а Момина, JP и Хуссан Жан (Hussan Jean) образуют вокруг него небольшой, тесно взаимодействующий ансамбль. Затем перейдите к «For My Husband» («Для моего мужа») и «The Donkey Doesn't Listen» («Осёл не слушается»). Глубокий голос Момины может идти наперекор фразе, растягивать её или переводить в разговорный тон, тогда как сопровождение намеренно остаётся скупым. Гитара не перегружает вокальную линию гармонией; хлопки и калебас создают опору, на которой особенно отчётливо слышны чувство времени и характер.
Завершите акапельной «My Family Won't Let Me Marry the Man I Love (I Am Forced to Wed My Uncle)» («Семья не позволяет мне выйти за любимого: меня заставляют выйти за дядю»). Когда инструменты отложены, на первый план выходят дыхание, повтор и тяжесть названия. Это не образец опыта каждой афарской женщины и не ключ ко всем афарским песням. Это авторское исполнение одной названной джибутийской певицы, и именно такая точность делает его гораздо ценнее общего абзаца о музыке пустыни.
Таджура — город, залив и совокупность связей
Таджуру нельзя сводить к старому порту на живописном заливе. Она соединяет морской обмен, политическую историю афаров, внутриконтинентальное движение и институты современной республики. Музыка там звучит на свадьбах, семейных праздниках, гражданских мероприятиях и публичных сценах. Один исполнитель может работать в разных социальных обстоятельствах, требующих разного репертуара и разных правил поведения.
Выражение «таджурский ритм» иногда встречается в описаниях ритм-секции Groupe RTD. Относитесь к нему как к подсказке для дальнейшего исследования, а не как к самоочевидному размеру. Спрашивайте: какой именно рисунок, какой барабанщик, какой танец, какой повод? Игра Омара Фараха Хуссейна на альбоме Groupe RTD даёт один современный, привязанный к имени пример, но не представляет всю музыку Таджуры.
Танец помогает увидеть метр
Композиция «Danse Traditionnelle — Wiil Wille (The Jumping Man)» («Прыгающий человек») создаёт внутри The Dancing Devils of Djibouti яркий контраст. Название задаёт танцевальную рамку, а краткость и концентрированная энергия отличают её от более длинных вокальных песен альбома. Смотрите или слушайте, как акценты организуют прыжки и синхронизируют движения участников, вместо того чтобы искать единственный экзотический инструмент.
Названия танцев требуют той же точности, что и названия жанров. Танцевальная цепочка на свадьбе, постановка национального коллектива и общинный праздник могут использовать родственные движения, но различаться продолжительностью, костюмами, аудиторией и правом на исполнение. Сцена способна сохранить хореографию и одновременно стандартизировать её. Камера может расширить доступ, но убрать социальное знание, подсказывающее участникам, когда и зачем вступать.
Недостаток документации никуда не исчез
Один выдающийся альбом не восполняет общего дефицита записей. Джибутийский афарский свадебный репертуар, танцы, поэзия и местные исполнители по-прежнему гораздо менее доступны международной аудитории, чем сомалиязычный вещательный архив. Не следует заставлять Afar Ways представлять всё поле или заполнять пробел записями соседних стран. Не упускайте из виду конкретную местность, отличайте общинное исполнение от коммерческого релиза и оставляйте будущим джибутийским голосам возможность расширить картину.
