Глава 04
У Поволжья, Кавказа, Сибири и Севера есть собственные центры
5 минут чтения
Национальный обзор не достигает цели, когда каждая нерусская традиция получает по одному пестрому абзацу. Расстояния слишком велики, а музыкальные системы слишком различны. Татарская городская песня, башкирский курай, тувинское горловое пение, бурятское повествовательное искусство и хомус саха не образуют единого жанра «музыки меньшинств». У каждого из этих явлений свои создатели, язык и музыкальная логика.
На что обратить внимание при прослушивании
Казань — центр татароязычного театра, композиторской музыки и популярной песни. С «Кара урман» Ильхама Шакирова удобно начать знакомство с традицией протяжной песни. Певец начинает фразы со сдержанной силой, затем растягивает гласные в орнаментах, отчего мелодическая линия кажется шире сопровождения. Песня живет на концертной сцене и в эфире; Шакиров — самостоятельный интерпретатор, а не безымянный носитель.
Татарская музыка включает также советскую эстраду, рок, электронную музыку и творчество диаспоры. Язык важен, потому что форма гласных и стихотворный размер воздействуют на мелодию. Сравнивать следует не «русскую музыку с восточными украшениями», а разные татарские исполнения — в другом контексте, поколении или аранжировке.
В башкирском курае дыхание становится вторым голосом
Курай — продольная флейта, тесно связанная с башкирской музыкой. Открытая трубка позволяет исполнителю формировать богатый обертонами тон и одновременно добавлять низкий голосовой бурдон. Возникает подобие двух линий: наполненная дыханием мелодия флейты словно висит над основным тоном человеческого голоса. Современным ориентиром могут послужить выступления Роберта Юлдашева. Слушайте вступления, в которых сперва слышен воздух и лишь затем устанавливается высота тона, а также то, как голосовой резонанс уплотняет протяженные ноты.
Репертуар курая охватывает протяжную песню, эпос, танец и композиторскую музыку. Институты, записи и сцены Уфы изменили способы преподавания и представления курая. Микрофон способен вывести на первый план нюансы дыхания, которые рассеялись бы под открытым небом; ансамблевая аранжировка может поместить флейту на фоне ударных и струнных. Ни один из этих контекстов не исчерпывает башкирскую практику.
В Туве существует несколько разновидностей горлового пения
Тувинское горловое пение — не один сверхъестественный трюк. В хоомее, сыгыте, каргыраа и родственных приемах певцы управляют резонансом так, чтобы над основным тоном стали слышны отдельные обертоны. Сыгыт часто образует чистую, свистящую верхнюю линию; каргыраа использует низкий, шероховатый регистр; хоомей может отличаться более мягким, сфокусированным резонансом. Стили и названия варьируются у разных наставников и в местных традициях.
В «Плаче сироты» группы Huun-Huur-Tu горловое пение, смычковый игил и щипковый дошпулуур входят в тщательно выстроенное ансамблевое звучание. Музыка оставляет пространство вокруг каждого тембра. Группа помогла международной аудитории услышать тувинский репертуар, но ее отшлифованные записи — лишь одна авторская форма его представления.
Альбом Саинхо Намчылак Lost Rivers уходит совсем в иную сторону. Голос становится дыханием, обертоном, криком, шепотом и абстрактной фактурой. Ее творчество опирается на тувинскую технику, но не принимает роль представительницы традиционного наследия. В «Карангайлыг Кара Ховаа» группы Yat-Kha электрогитара соединяется с глубоким каргыраа Альберта Кувезина, показывая, что усиление способно расширить возможности вокальной манеры, а не стереть ее своеобразие.
Бурятские артисты и музыканты саха создают современные формы, опираясь на знания своей культуры
В «Наян Наваа» группы Namgar бурятская песня получает ансамблевое обрамление: смычковый тембр, напоминающий моринхур, ударные и электрическая фактура поддерживают твердый, богато орнаментированный голос Намгар Лхасарановой. Эта аранжировка звучит далеко за пределами Бурятии, но вокальная линия остается укорененной в языке и репертуаре. Восприятие группы лишь как «этно-фьюжна» не позволяет услышать конкретные музыкальные решения.
Хомус саха — варган, который прижимают к зубам и щипком приводят в движение его гибкий язычок. Полость рта изменяет резонанс; дыхание и движения языка выделяют обертоны; мельчайшая артикуляция способна породить быструю ритмическую речь. Сольные выступления Альбины Дегтяревой показывают, как небольшой инструмент создает глубокую пространственную иллюзию. В наушниках слышна смена формант, а живое исполнение позволяет ощутить вибрацию всем телом.
Популярная музыка саха включает рок, поп и электронику на якутском и русском языках. Театральная и медийная среда Якутска важна не меньше хомуса. Традиционный инструмент должен открывать путь к современной жизни города, а не запирать целый народ в прошлом.
Кавказ и Север требуют точности, а не попурри
На Северном Кавказе живут адыги, чеченцы, ингуши, осетины, народы Дагестана и множество других сообществ. Танцевальные построения, гармоники, смычковые инструменты, барабаны, вокальные репертуары и языки различаются. Быстрая сценическая лезгинка не дает права описывать всю кавказскую музыку. В зависимости от контекста само это слово может обозначать конкретные танцы или более широкие театральные условности.
«Память о девушке» Мариам Айдамировой открывает один конкретный чеченский маршрут. Долгая вокальная фраза и сдержанная орнаментика сохраняют внутреннюю обращенность песни, отделяя ее от стремительных танцевальных номеров в той же антологии звукозаписей. Одна певица не может представлять весь Северный Кавказ; ее голос ведет дальше, к другим языкам и практикам.
Севернее ненцы, коми, саамы и другие народы сохраняют отдельные песенные, повествовательные и современные практики в пространстве, пересеченном государственными границами, которые моложе самих этих сообществ. Климатические образы — не музыкальный анализ. Запись становится информативной, когда известны певец, язык, место, функция и издание.
«Лен» Екатерины Плотниковой, выпущенный фирмой «Мелодия» в 1977 году, — документированный пример песни на коми-пермяцком языке. Гармоника и баян, балалайка и ложки обрамляют пение, не превращая язык в атмосферный «северный» эффект. Запись не представляет музыку ненцев или саамов; ее ценность именно в том, что здесь названы одна исполнительница, один язык и одна конкретная эстетика аранжированной фонограммы.
Ни один краткий обзор не может быть исчерпывающим. И все же точность необходима: точно называйте сообщество, находите конкретного артиста, вслушивайтесь в технику инструмента и уточняйте контекст исполнения — обряд, архив, театр, поп-музыка или эксперимент. Тогда разнообразие становится музыкальной информацией, а не украшением.
