На что обратить внимание при прослушивании
В уже услышанных записях динка главным носителем мелодии служит голос. В некоторых исполнениях к нему добавляются хлопки, удары палкой, улюлюканье или небольшой двусторонний барабан, названный в терминологии коллекции loor. Пятиструнная лира обозначена там словом rababa. В других местах rababa может называть инструменты иной конструкции или техники игры, поэтому важно местное описание. Прежде чем считать струны, вслушайтесь в атаку и затухание: щипок дает короткий тон, над которым певец растягивает слова.
Thom Gordon Koang принадлежит современной музыкальной традиции нуэр. Лира повторяет скупой рисунок, а голос движется более длинными отрезками. В ансамблевых записях клавишные могут дублировать или расширять партию инструмента, бас придает рисунку вес, а барабаны превращают его круговое движение в танцевальное. Присутствие Paul Biel Kueth принципиально важно для исполнительской истории Koang. Слушая их вместе, мы слышим в аккомпанементе разговор родственников и многолетних соавторов.
Арфы и лиры под разными названиями встречаются по всему бассейну Нила и в Экватории. Форму корпуса, число струн, строй и общественное назначение невозможно свести к единой национальной схеме. Такая же осторожность нужна с рогами. Рога скота способны создавать мощное звучание благодаря поочередным вступлениям и повторяющимся тонам, однако устройство ансамбля связано с конкретным танцем или обрядом. Рог — не просто символ скотоводческой жизни. Это музыкальный инструмент, звучание которого зависит от дыхания, точности вступлений и расположения участников в пространстве.
В истории чолло, или шиллук, вдоль Белого Нила голос, барабаны, танец и рога звучат в контексте царской власти, общинной жизни и обрядов жизненного цикла. Старые коллекции создавались, когда эту территорию называли только Суданом, а во многих открытых каталогах указаны не все исполнители. Этот пробел нельзя скрывать. Обобщенная каталожная подпись вроде «песня шиллук» не становится надежной атрибуцией исполнителя. Когда имеются полные сведения, более прочную опору дают названные по имени музыканты и учреждения чолло; полевые записи колониальной эпохи должны сохранять исходную дату и ограничения, обусловленные работой собирателя.
Музыка бари тоже требует точности. В старой литературе словом Bari порой обобщенно называли несколько родственных народов, говорящих на языках каро. Современные названия различают бари, куку, каква, поджулу, мундари, ньянгвара и другие народы. Танцы под барабаны, пение и игра на рогах могут распространяться среди соседей, сохраняя местные названия. Творчество Moses Lokiri Bai в Хартуме показывает музыканта бари в смешанной профессиональной среде выходцев с юга Судана. Его биография важна даже там, где не сохранилась надежная коммерческая дискография.
Один из самых ясных записанных примеров дает ансамбль занде Wayo. В центре «Kpaningbo (Xylophone)» — большой деревянный ксилофон, на котором играют сообща. Короткие удары по дереву сцепляются так, что мелодию невозможно отделить от ритма. Колокольчики создают звонкую ритмическую сетку; барабаны добавляют низкие и средние слои; голоса могут стать еще одной частью этой ритмической ткани. Запись сделана в Джубе после независимости, а принадлежность Wayo к занде также обращает слушателя на запад, к общинам занде в Демократической Республике Конго и Центральноафриканской Республике.
В названии альбома Wayo выражение trance percussion описывает именно этот проект, а не всю музыку занде. Самый низкий барабан задает цикл, колокольчики очерчивают его, а трое ксилофонистов, не перекрывая друг друга, складывают одну широкую линию. Ощущение стремительного движения рождается из коллективной точности.
Музыка ачоли пересекает границу Южного Судана и Уганды. Формы танца и песни разделяют язык и социальную историю по обе стороны рубежа, но у каждой деревни, каждого ансамбля и каждой записи есть свое место. С современной южносуданской музыкой ачоли альбом Acholi Machon Sons of South Sudan знакомит через точно названные голоса Gaitano Otira и Cornelio Odong. Лаконичные песни, пульс, создаваемый руками, и прямые вокальные высказывания опровергают ожидание, будто современная запись обязательно нуждается в плотной электронной аранжировке.
Культурная жизнь ма'ди тоже пересекает границу. Уже в названии проекта Achikadidi соединена традиционная музыка ма'ди юга Судана и севера Уганды. Запись «Kalendo» сопровождают рассказ, перевод, изображения и видео, поэтому движение и словесный контекст входят в само произведение. Южносуданская и угандийская стороны проясняют друг друга, не отменяя одна другую.
Общины каква живут в Южном Судане, Уганде и ДРК. Franko Lokunyumi, артист каква из Ея, выступал в Уганде, Кении, Судане и Египте. Его совместная с Tino Beliz работа «Nakpa Gele» называет конкретных артистов вместо широкой этнической категории. Более ранняя песня Emmanuel Kembe «Bina Kakwa» восхваляет женщин каква на джуба-арабском и прямо обращается к общине, показывая, как популярное регги могло говорить об идентичности еще до независимости.
У отухо, которых в прежней публичной речи часто называли Lotuko, богатая музыкальная история в районе Торита и Восточной Экватории. Silver X начал с альбома Binia Lotuko, прежде чем стал известен поп-песнями на джуба-арабском и композициями для общественных кампаний. В его творчестве культурная идентичность соседствует с городским студийным производством. Чтобы электронный бит считался выражением отухо или Южного Судана, в нем не обязан звучать традиционный инструмент.
Церковные ансамбли добавляют к этой акустической карте гитары, электробас, клавишные, ударную установку и микрофонное усиление. Студии Джубы добавляют программированные барабаны, сэмплированную перкуссию, синтезаторный бас и многослойный вокал. Продюсер может отослать к ритму баланда, не воспроизводя обрядовый ансамбль. Исполнитель регги может положить гитарную партию на слабую долю под припев на местном языке. Инструменты и приемы переходят из одной среды в другую, а полные сведения об участниках позволяют проследить этот путь.
Сравнивайте по движениям исполнителей. Рисунок лиры складывается из мелких движений пальцев. Ансамбль рогов зависит от дыхания и расстояния между музыкантами. Ксилофон распределяет одну линию между несколькими парами рук. Танцевальный барабан согласует шаги и групповой ответ. Студийный бит может через громкоговорители так же приглашать людей к совместному танцу. Это практические различия, а не иерархия между традиционной и современной музыкой.
