На что обратить внимание при прослушивании
Госпел звучит у хоров, дуэтов и сольных исполнителей, в том числе в танцевальных аранжировках. В «Yesu a Dawa» Star Eagles ясный религиозный припев звучит поверх ансамблевой фактуры, рассчитанной на общее участие. «He Has Changed My Story» Naomi Juan входит в современную госпел-сцену, где ведущая роль принадлежит женщине. Клавишная гармония и программированный ритм могут поддерживать свидетельство веры так же, как пение группы без сопровождения. Духовная сфера музыкально изобретательна по собственным законам.
«Gua» Emmanuel Jal помогла утвердить южносуданский голос в хип-хопе еще до появления государства. В его манере слышны восточноафриканский акцент и ритм рассказчика; мелодичный припев дает разрядку вокруг рэпа. Работа Nyaruach над Naath заслуживает отдельного внимания. Она появляется не просто для подтверждения истории своего брата. В своих треках она уверенно ведет мелодию, а продюсирование альбома превращает воссоединение брата и сестры в чередование двух авторских голосов.
Хип-хоп Джубы разросся благодаря сайферам, режиссерам клипов, рэперам-активистам и игре слов на джуба-арабском. Manasseh Mathiang обращается к социальным наблюдениям и политической критике, а «Arusa Tani» показывает, что в диапазон рэпера входят брак и повседневная жизнь. Lord G и другие молодые артисты используют фристайл-среду и интернет-видео. Национальной истории рэпа нужны и публичный спор, и удовольствие от флоу.
Афропоп и дэнсхолл прочно вошли в общественную жизнь, потому что звучат на радио, свадьбах, в клубах и телефонных динамиках. Hardlife Avenue Stars сочетают мягкий ведущий вокал, рэп и повторяющиеся хуки на джуба-арабском. В «Yau Dee» ухаживание становится общим припевом. Silver X пишет поп-песни о любви и труде, а также для общественных кампаний. «Juba Juice» Slate Nation игриво обыгрывает Джубу: хук рассчитан и на столицу, и на вечеринки диаспоры.
«Guondo Sakit» John Frog стала крупным клубным хитом Джубы, прежде чем получила танзанийский ремикс. У оригинала собственная ценность: местного выражения, сжатого бита и уверенного ведущего вокала оказалось достаточно, чтобы песня отправилась дальше. Трансграничное сотрудничество увеличило ее размах, но не создало первую аудиторию. Сольная версия показывает, что уже было достаточно сильным, чтобы привлечь другую звезду.
Женщины выходят на первый план сцены. Гражданские песни Mary Boyoi появились еще до независимости. Lady Kola уверенно ведет совместные работы в дэнсхолле и поп-музыке. Beckie Johnz пишет и исполняет отточенный афробит-сингл на бит угандийского продюсера. Ajak Kwai соединяет рок-ритм, язык динка и защиту интересов диаспоры. Nyaruach, Naomi Juan и Suzy Nadu продолжают эту историю через поп на нуэр, госпел и совместные записи, связанные с Джубой. Картина сцены становится точнее, когда женщины присутствуют в каждом жанровом разделе.
Продюсирование носит региональный характер. Артисты Джубы часто записываются в Кампале или Найроби, а угандийские продюсеры тщательно выстраивают партии бочки и баса и обрабатывают вокал. Южносуданские певцы привносят фразировку джуба-арабского, языки своих общин и собственные мелодические привычки. Конголезские, суданские, угандийские, кенийские и глобальные поп-идеи звучат из одних и тех же динамиков. Совместная работа может оставаться отчетливо южносуданской и при этом быть явно транснациональной.
Местные названия продолжают возникать. Некоторые музыканты и продюсеры используют слово ruka для одного из направлений южносуданской популярной музыки; другие называют похожие треки афропопом, дэнсхоллом или афробитс. Барабанные рисунки баланда предлагают как материал для самобытной электронной музыки. Это творческие идеи в движении. Жанры полезны, когда помогают услышать связь ритма с конкретной общиной, а не когда решают, кому позволено к ней принадлежать.
Современная музыка Джубы живет в радиопередачах по заявкам, на сценах премий и концертов, картах памяти и видеоканалах. Из-за разных вариантов написания имени цифровые каталоги иногда создают для одного артиста несколько профилей или приписывают старым песням новые даты. Поэтому особенно важны устойчивые сведения об исполнителе, названии и продюсировании, а недостоверные биографические данные лучше не указывать.
Главная сила сцены — не единое фирменное звучание. Она в том, как легко слушатель может перейти от поп-музыки нуэр с ведущей партией thom к ксилофону занде, песне об ухаживании на джуба-арабском, сотрудничеству артистов каква, документальной песне ма'ди, госпельному свидетельству и року диаспоры, причем каждый исполнитель сохраняет собственную принадлежность к месту и сообществу. Разнообразие — не проблема, которую предстоит упорядочить. Оно и есть форма страны.
