Capítulo 07
Una ruta de escucha por Costa Rica: grabaciones y lugares concretos
8 minutos de lectura
Esta ruta pasa del calipso caribeño a la marimba guanacasteca, los conjuntos callejeros, las voces indígenas y la canción urbana. Explore sus contrastes a lo largo de varias sesiones o dedique una tarde larga a recorrer la secuencia.
En qué fijarse al escuchar
1. Walter Ferguson — «Cabin in the Wata». Comience por el narrador. Observe cuánto carácter, sentido de lugar, humor y resistencia establece con tan poco acompañamiento.
2. Walter Ferguson — «Babylon». Siga la colocación rítmica de la voz frente a la guitarra. La aparente facilidad depende de un control exacto de la repetición y el énfasis.
3. Reynaldo «Shanty» Kenton — «Juan Santamaría». Pase del compositor más conocido de Cahuita a otro intérprete de calipso de larga trayectoria y escuche cómo la historia nacional puede entrar en una voz limonense.
4. Cantoamérica — «Fiesta de Tacuma y Anansi». Escuche la diferencia entre el acompañamiento austero de un intérprete de calipso y un arreglo para conjunto basado en la investigación.
5. Stephie Davis — _Queen of the Sea_. Incorpore al recorrido del calipso una voz femenina grabada y escuche cómo una producción más reciente dialoga con la tradición.
6. Marimba Diriá — «Punto Guanacasteco». Concéntrese en la relación entre melodía, bajo y percusión, no solo en la condición emblemática de la pieza.
7. Ensamble de Marimbas y Percusión de la UCR — «Nostalgia en la Pampa». Compare el ataque, el equilibrio y la concepción del arreglo del conjunto con una marimba comunitaria más pequeña.
8. Guadalupe Urbina — «De Guaitil a San Vicente». Deje que una cantautora con nombre propio le descubra Guanacaste a través de la voz, la guitarra y el carácter local.
9. Guadalupe Urbina — «Agosto azul». Permanezca con la misma artista el tiempo suficiente para apreciar su amplitud, en lugar de usar una canción como muestra regional.
10. Proyecto Jirondai con Mildred Blanco — «Kábulur i' shù ki». En el vídeo del proyecto Casas de la Memoria, Blanco interpreta un canto bribri atribuido a Francisca Delgado, de Salitre. Siga el fraseo vocal sin perder de vista la diferencia entre la intérprete y la fuente del canto.
11. Leonidas Elizondo — «Toque de ocarina (sori-sori) Maleku». Elija este registro concreto en la colección maleku del SINABI. El catálogo vincula a Elizondo con Palenque Tonjibe y acredita a Jorge Luis Acevedo como responsable de la grabación de campo; no indica el año de grabación.
12. Cimarrona Santa Cecilia — «Villa Colón». La colección de cimarronas del SINABI identifica al conjunto y cita como fuente una publicación de 2009 sobre la música del cantón de Mora. No identifica al compositor. La grabación permite escuchar al conjunto; la mascarada callejera añade movimiento, figuras y espectadores que quedan fuera del audio.
13. Orquesta Sinfónica Intermedia del INM — «Alma del Pueblo» (2025). Escuche la pieza que da título al disco de seis temas del ministerio, con dirección, arreglos y producción musical de Bernardo Quesada. Es una interpretación orquestal del swing criollo, no una demostración del baile: el movimiento de la pareja pertenece a la pista, no a esta grabación sonora.
14. Rafa Pérez con la Orquesta Murillo — «Noche inolvidable», de Ricardo Mora. Seleccione la grabación en la sección de audios de la biografía de Pérez en el SINABI. Mora compuso el bolero en 1939; esa fecha no corresponde necesariamente a esta grabación. Siga el diálogo entre el cantante y la orquesta.
15. Julio Fonseca — «Caperucita encarnada», de Canciones infantiles (1999). La grabación del SINABI acredita al Coro de Niños y la Orquesta de Cámara de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, con libreto de Carmen Lyra y arreglo y orquestación de Eddie Mora. Es una selección vocal-orquestal, distinta de la antología impresa para voz y piano comentada antes.
16. Malpaís — «Más al norte del recuerdo». Observe cómo la imaginería regional, el oficio del cantautor y un conjunto de músicos con una sólida formación crean una canción moderna con la mirada puesta en Guanacaste.
17. José Capmany — «¿Cuándo?». Entre en el rock local a través de letras en español y un sonido de banda reconociblemente urbano.
18. Gandhi — «Al son del dolor». Compare la producción, el arco dinámico y la intensidad vocal de una generación posterior con Capmany.
19. Sonámbulo Psicotropical — «Afrujo». Siga las respuestas de los metales, las capas de percusión y los cambios de energía bailable.
20. Cocofunka — «Aunque Llueva». Escuche el vocabulario del funk y el reggae dentro de la composición propia de una banda costarricense contemporánea.
21. María Pretiz — «Jardines». Después de las bandas de mayor formato, vuelva a la intimidad y precisión de una canción de autor.
22. Debi Nova — «Cenizas y perlas». Termine con una artista pop bilingüe y conectada internacionalmente, cuya carrera se abre al mundo desde Costa Rica.
Dónde escuchar música en Costa Rica
Para el calipso limonense, consulte el calendario de Cahuita en torno al 7 de mayo, el Festival Internacional de Calypso Walter Ferguson, los programas culturales de Puerto Limón y los anuncios de Kawe Calypso o de los organizadores locales. Un intérprete anunciado es más confiable que una promesa general de que el calipso siempre está disponible en un bar determinado.
Para la marimba y el repertorio guanacasteco, comience con la Sede de Guanacaste de la UCR y su Ensamble de Marimbas y Percusión en Santa Cruz. Consulte los programas municipales de Liberia, Nicoya y Cañas durante las celebraciones cívicas y patronales. Pregunte si el acto es un concierto, un desfile, un baile o un espectáculo folclórico; cada uno ofrece un encuentro diferente.
Para la cimarrona y la mascarada, siga las páginas municipales de cultura de Santo Domingo y Barva, además de los calendarios de fiestas de Cartago, Alajuela, Puntarenas y Guanacaste. La música alcanza su mayor fuerza en movimiento. Colóquese donde la procesión pueda pasar y siga las indicaciones locales sobre la fotografía.
Para la música de concierto, el jazz y los espectáculos líricos, utilice los calendarios vigentes del Teatro Nacional, el Centro Nacional de la Música, la Orquesta Sinfónica Nacional y las escuelas universitarias de artes. Teatro al Mediodía y Música al Atardecer son formatos especialmente accesibles. El 506 Jazz Fest y SONOGRAMA son citas recientes prometedoras, pero conviene confirmar su próxima edición.
Para las bandas de rock, indie, electrónica e híbridas, siga a los propios artistas y la programación vigente de centros culturales, museos, festivales universitarios y escenarios independientes del área metropolitana de San José. Los nombres de los recintos y los horarios cambian con rapidez. Los anuncios de los artistas suelen brindar la vía más clara para llegar a una actuación concreta.
¿Cuál es la música tradicional de Costa Rica?
Costa Rica tiene varias tradiciones musicales. El calipso limonense, el repertorio de marimba de Guanacaste, la cimarrona, la canción regional y las prácticas diferenciadas de los pueblos indígenas se encuentran entre las más importantes. Ninguna representa a todas las comunidades ni a todas las épocas.
¿Qué es el calipso limonense?
Es una tradición afrocostarricense de canción propia de Limón, configurada por la migración caribeña, el mekatelyu o criollo inglés limonense, el relato de actualidad, el humor y los linajes interpretativos locales. Walter Ferguson, Shanty y Danny Williams son buenos puntos de partida.
¿El calipso costarricense es igual al calipso de Trinidad?
Están conectados históricamente por la circulación caribeña, pero el calipso de Limón tiene sus propios protagonistas, lengua, repertorio e historia social. El mento jamaicano y otras formas caribeñas también contribuyeron a su desarrollo.
¿Por qué es importante la marimba en Costa Rica?
La marimba vertebra un amplio repertorio guanacasteco y sustenta el baile regional, la enseñanza y la interpretación comunitaria. Los músicos se reparten melodía, bajo y armonía entre distintos tipos de instrumentos y tamaños de conjunto. También conecta a Costa Rica con historias centroamericanas más amplias.
¿Qué instrumentos se usan en una cimarrona costarricense?
Un grupo habitual emplea una combinación flexible de clarinete, saxofón, trompeta o corneta, trombón, bombardino o tuba, además de caja, bombo y platillos. Las formaciones varían según la localidad y la ocasión.
¿Qué es el swing criollo?
El swing criollo es una práctica costarricense de baile en pareja desarrollada en el siglo XX mediante transformaciones locales de pasos de swing, cumbia y música tropical bailable. Su rebote, giros y enlace por el brazo pertenecen tanto a los bailarines como a la grabación.
¿Dónde puedo escuchar música costarricense en vivo?
Consulte los calendarios vigentes del Teatro Nacional, el Centro Nacional de la Música, las sedes regionales de la UCR, las oficinas municipales de cultura y los festivales comunitarios de Limón. Para la música independiente, siga a artistas y organizadores con nombre propio. Confirme siempre las fechas cuando se acerque el viaje.
¿Quiénes son músicos costarricenses esenciales?
Empiece por Walter Ferguson, Shanty, Manuel Monestel y Cantoamérica, Guadalupe Urbina, Jesús Bonilla, Ulpiano Duarte, Ricardo Mora, Benjamín Gutiérrez, Malpaís, José Capmany, Gandhi, María Pretiz, Sonámbulo, Cocofunka y Debi Nova. Añada cantantes indígenas con nombre propio a través de Proyecto Jirondai.
¿Puedo grabar música indígena o ceremonial durante una visita?
Solo cuando los intérpretes o los organizadores comunitarios lo permitan de manera clara. La asistencia pública no incluye automáticamente permiso para filmar, publicar o reutilizar una actuación.
¿Qué debería escuchar antes de viajar a Costa Rica?
Escuche «Cabin in the Wata», de Ferguson; «Punto Guanacasteco», de Marimba Diriá; «De Guaitil a San Vicente», de Urbina; una actuación pública de Proyecto Jirondai; «Más al norte del recuerdo», de Malpaís; «¿Cuándo?», de Capmany, y «Afrujo», de Sonámbulo. Esta secuencia prepara el oído para varias Costa Ricas a la vez.
