Capítulo 06
Rock, soul, rap y el Marruecos actual
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Hoba Hoba Spirit hizo del rock una voz crítica en darija
Hoba Hoba Spirit se formó en Casablanca y construyó un sonido en torno al rock, el reggae, las referencias gnawa y el comentario veloz en darija. Fhamator es un sólido punto de partida. La guitarra, el bajo y la batería ofrecen un formato idóneo para los festivales, pero la identidad de la canción reside igualmente en la cadencia verbal y en la actitud pública y satírica de la banda.
El grupo pertenece a la generación Nayda, un movimiento cultural abierto vinculado a las nuevas músicas y expresiones urbanas de la década de 2000. Nayda no es un género, sino el nombre de un clima cultural en el que bandas, raperos, festivales y espacios independientes permitieron que el Marruecos contemporáneo se expresara con mayor claridad y en sus propios términos.
La reputación de Hoba Hoba Spirit en directo importa porque los estribillos se convierten en voz colectiva. Escuche primero una versión de estudio y después una grabación de concierto. La precisión con la que responde el público muestra qué frases han salido del disco para entrar en la memoria común.
Oum compone una intimidad marroquí contemporánea
Oum El Ghaït Benessahraoui, conocida como Oum, escribe en darija y se nutre del soul, el jazz, la música gnawa y los repertorios hassaníes sin presentar ninguna tradición como disfraz. Taragalte, de Soul of Morocco, es una escucha especialmente reveladora. Su fraseo es espacioso y el conjunto deja que la percusión y el bajo respiren alrededor de la letra.
En Zarabi y Daba siguió tratando los recursos marroquíes como material compositivo. Daba significa ahora, un título apropiado para una música que rechaza la falsa elección entre un pasado auténtico y un presente importado. Su voz puede sonar íntima a poco volumen y abrirse después en un ataque controlado y más luminoso.
La carrera de Oum demuestra también el valor de escuchar un álbum entero. La etiqueta soul marroquí no revela cómo cambian la instrumentación y la poesía a lo largo de un disco. Escuche Taragalte y recorra después un álbum completo en orden.
Hindi Zahra convierte la diáspora en otro lugar marroquí
Hindi Zahra nació en Marruecos y desarrolló una carrera internacional desde Francia. Beautiful Tango combina una letra en inglés, guitarra y una línea vocal cuya soltura rítmica recoge experiencias de la música popular norteafricana y mundial sin exigir una etiqueta nacional en cada compás.
La diáspora no vuelve la obra menos marroquí, pero Marruecos tampoco es su única clave. La lengua, el equipo de producción y el circuito de giras dan lugar a una obra transnacional. La carrera de Hindi Zahra cuestiona la expectativa de que la migración solo importa cuando una artista exhibe un patrimonio reconocible a primera vista.
Escuche a Hindi Zahra junto a Oum. Una canción puede inclinarse hacia un folk y un soul globales e íntimos, y la otra hacia la darija, la música gnawa y las referencias al Sáhara. Ambas son músicas contemporáneas con autoría, no puentes cuya única finalidad sea conectar Oriente y Occidente.
El rap lleva la darija al ritmo de la ciudad
El rap marroquí creció a través de casetes, estudios, batallas, vídeos en línea y escenas de barrio. Las consonantes y la alternancia de códigos de la darija permiten rimas internas densas y cambios abruptos de registro. El francés y el inglés pueden entrar en un verso sin que el tema pierda su arraigo cultural.
M3a L3echrane, de Dizzy DROS, ofrece un recorrido contundente por Casablanca. Siga cómo las consonantes golpean el pulso y cómo la producción deja huecos para el énfasis. Mghayer, de ElGrandeToto, aporta otra textura vocal y muestra una carrera que alcanza a un amplio público regional e internacional.
Slay, de Manal, es esencial porque las mujeres no ocupan un lugar secundario en la producción urbana actual. La melodía pop, la actitud del rap, la imagen de moda y las referencias rítmicas marroquíes actúan conjuntamente. El control de su presentación visual forma parte de la autoría; no demuestra una menor seriedad musical.
Las escenas electrónicas y experimentales necesitan espacios concretos
Casablanca, Rabat, Marrakech y Tánger cuentan con productores, DJ, artistas sonoros y proyectos híbridos en directo, pero las carteleras nocturnas cambian con rapidez. Conviene seguir la programación actual de una sala, un colectivo o un festival en vez de perpetuar la recomendación de un club concreto.
Polyswitch es el proyecto discográfico de Mouhcine Zouitina, productor y DJ de Casablanca y fundador de Astrofever Records. Better Days, realizado con Jazzy James, es una introducción clara: el bajo flexible, la percusión seca y los cálidos timbres de teclado dan identidad propia a un tema de club. No se trata de nombrar a un único representante de la electrónica marroquí, sino de vincular la escena con una persona, un sello y una grabación concretos.
Visa For Music se celebra cada noviembre en Rabat como festival y mercado profesional. La edición de 2026 está programada del 18 al 21 de noviembre. Sus conciertos de muestra resultan especialmente útiles para descubrir artistas de Marruecos, África y Oriente Medio antes de que entren en los circuitos mundiales de festivales.
Mawazine se celebró del 19 al 27 de junio de 2026 en seis escenarios principales y con más de sesenta artistas, entre ellos nombres marroquíes como Fatima Tabaamrant, Dizzy DROS, ElGrandeToto, Aminux, Aicha Maya y Abdelaziz Stati. El programa es lo bastante amplio para mostrar públicos diferentes, pero una estrella internacional que actúe en Rabat no se convierte por ello en representante de la música marroquí.
Asma Hamzaoui y Bnat Timbouktou llevan a grandes escenarios la autoridad de un conjunto gnawa dirigido por mujeres. Aïta Mon Amour reconstruye la aïta mediante la voz de Widad Mjama y la producción electrónica de Khalil Epi. Mehdi Nassouli trabaja en contextos gnawa, amaziges y de fusión. Fatima Tabaamrant sigue haciendo de la canción en tashelhit una lengua pública actual, no un capítulo histórico.
El recorrido contemporáneo más sólido alterna en vez de avanzar en línea recta. L'Bnat no reemplaza a Mahmoud Guinia; cambia quién ocupa un lugar visible de liderazgo. Yal Lghadi, de Aïta Mon Amour, no supera a Hajja Hamdaouia; hace audible otra relación creativa con la aïta. ElGrandeToto no demuestra que el rock haya terminado.
Taragalte de Oum, Fhamator de Hoba Hoba Spirit, Better Days de Polyswitch, Slay de Manal, M3a L3echrane de Dizzy DROS, L'Bnat de Asma Hamzaoui y Yal Lghadi de Aïta Mon Amour muestran siete formas distintas del presente sin convertirse en una mera enumeración de nombres.
