Capítulo 07
Veinticuatro interpretaciones de la música marroquí
8 minutos de lectura
1. Ahouache from Tata — Music of Morocco (1966)
Empiece por la percusión colectiva, el coro y su relación con la danza en una localidad identificada. El micrófono no puede mostrar la plaza entera, pero capta la acumulación rítmica y la fuerza de unas voces que responden como grupo.
2. Fatima Tabaamrant — Imik Si Mik
Escuche a una cantante-poeta en tashelhit cuya autoridad vocal, cuyo conjunto y cuya trayectoria pública encarnan una modernidad amazig propia, no genérica.
3. Izenzaren — Wad Itmuddun
La guitarra eléctrica y un ritmo repetido sostienen la poesía en tashelhit. La amplificación cambia el color sin apartar el texto del centro.
4. Mohamed Rouicha — Inas Inas
El ataque de las cuerdas pulsadas del lotar ancla una voz del Atlas Medio de extraordinaria amplitud emocional. Atienda al espacio entre el patrón instrumental y el estribillo.
5. Troupe Ahidous Tighassaline — actuación en Timitar (2016)
Las filas de cantantes y músicos con bendires se mueven como un solo cuerpo cambiante. El conjunto lleva a un festival público la práctica vinculada a Moha Oulhoucine Achibane sin convertir el ahidous en un vídeo de danza anónimo.
6. Silya Ziani — Izran Ralla Wah
Una mujer rifeña identificada lleva el tarifit y los izran a una grabación contemporánea. Escuche la línea poética compacta y el peso emocional que concentra antes de que el arreglo tenga tiempo de expandirse.
7. Mahmoud Guinia — Baba Mimoun
El guembri da las entradas al coro y a la percusión metálica, mientras Guinia modifica la tensión dentro de la repetición. Escuche el desarrollo completo en lugar de quedarse solo con el ciclo inicial.
8. Hamid El Kasri con Snarky Puppy — concierto de apertura del Gnaoua Festival (2018)
El registro grave y el guembri de El Kasri siguen siendo audibles dentro de una gran colaboración amplificada. La actuación pone a prueba lo que la fusión puede añadir y mantiene el ciclo gnawa al mando.
9. Asma Hamzaoui y Bnat Timbouktou — L'Bnat
Las mujeres dirigen la voz, el guembri y la identidad del conjunto. El espacio alrededor del registro grave permite distinguir los ataques del coro y de las qraqeb.
10. Abdessadek Cheqara — Bent Bladi
Entre en la música andalusí y popular urbana del norte de Marruecos a través de un maestro de Tetuán. La ornamentación, el color del violín y el impulso rítmico mantienen unida la línea.
11. Orchestre al-Brihi de Fès y Haj Abdelkrim al-Raïs — Nûbâ Gharîbat al-Husayn (1989)
Empiece por el primer mîzân de esta grabación completa de seis discos y escuche después cómo la secuencia cambia de medida rítmica y equilibrio vocal-instrumental. Su duración forma parte de la lección musical.
12. Haj Houcine Toulali — Ya Ahl Allah
La poesía malhun determina el tiempo musical. Siga la dicción y la intensidad devocional antes de escuchar el acompañamiento instrumental como una melodía independiente.
13. Zohra El Fassia — Hak A Mama
Una estrella judía marroquí interpreta canción árabe marroquí con una ornamentación imponente y una interpelación directa. Su voz permite oír una historia urbana compartida.
14. Sami Elmaghribi — Omri Ma Nensa
La memoria atraviesa Marruecos, Francia, Canadá e Israel sin perder la lengua ni la gramática orquestal marroquíes. Escuche cómo la biografía aflora en el fraseo en vez de tratar la migración como un apéndice.
15. Alicia Benassayag — So Says the Bride (1983)
Esta canción de boda de Tetuán, interpretada sin acompañamiento, da voz propia a la vida sefardí septentrional en vez de convertir el Marruecos judío en un relato general de convivencia. Escuche cómo la sala, la respiración y las palabras sostienen la forma completa.
16. Hajja Hamdaouia — Daba Yji
La voz que definió la aïta moderna ataca el ritmo con precisión y autoridad pública. La repetición aumenta la tensión porque su articulación nunca deja de cambiar.
17. Najat Aatabou — Hadi Kedba Bayna
Las raíces del Atlas Medio, la producción chaabi y un estribillo de confrontación social confluyen en una de las voces femeninas más reconocibles de Marruecos.
18. Nass El Ghiwane — Mahmouma
Hay Mohammadi se convierte en poesía colectiva mediante el guembri, el banjo, la percusión y un coro de textura áspera. Escuche el dolor social sin reducir la banda a una historia de protesta.
19. Lemchaheb — Daouini
La guitarra eléctrica y un sonido rockero más oscuro amplían el panorama de la Casablanca de la década de 1970. La comparación con Nass El Ghiwane resulta útil precisamente porque los arreglos no suenan igual.
20. Hoba Hoba Spirit — Fhamator
El rock, la energía del reggae y el comentario rápido en darija convierten al público en participante. Una versión en directo muestra cómo el estribillo cobra vida ante el público.
21. Oum — Taragalte
La darija, el soul, el jazz y las referencias al Sáhara confluyen en una composición contemporánea espaciosa. Atienda a la contención de la sección rítmica y a la respiración de la voz.
22. Aïta Mon Amour — Yal Lghadi
Widad Mjama y Khalil Epi reconstruyen la aïta mediante la voz y la producción electrónica. La grabación dialoga con la forma; no pretende sustituir a las mujeres que la transmitieron antes.
23. Polyswitch con Jazzy James — Better Days (2022)
El productor de Casablanca Mouhcine Zouitina vincula la electrónica marroquí con una grabación y una trayectoria discográfica concretas. El bajo redondo, la batería seca y los teclados cálidos crean un pulso a la vez íntimo y concebido para la pista de baile.
24. Dizzy DROS — M3a L3echrane
Termine con las consonantes de la darija golpeando una base espaciosa con fuerza deliberada. Los silencios de la producción importan tanto como su contundencia, y el recorrido concluye en un presente marroquí que sigue cambiando.
Estas selecciones no componen un único sonido nacional. Permiten distinguir con mayor nitidez la lengua, la ciudad, el ritual, el poema, el instrumento, la economía discográfica y las decisiones individuales que vuelven reconocible cada interpretación.
Una ruta práctica de seis días
Día uno — Casablanca: empiece por Hay Mohammadi y el mundo social que rodea a Nass El Ghiwane; consulte después una cartelera actual para escuchar rock, rap o electrónica. Un lugar histórico y un club con música en directo revelan caras diferentes de Casablanca.
Día dos — Rabat: compruebe el programa exacto del Teatro Nacional Mohammed V y las carteleras actuales de conservatorios y centros culturales. Mawazine, en junio, distribuye las propuestas marroquíes, africanas, árabes e internacionales en escenarios distintos; Visa For Music, en noviembre, resulta más indicado para descubrir conciertos de muestra e intercambios profesionales.
Día tres — Fez o Mequinez: busque un conjunto de al-ala, una nuba o un cantante de malhun identificado. Las notas del programa que indican la escuela, el poema y los intérpretes facilitan mucho el seguimiento de un concierto largo.
Día cuatro — Esauira: durante el festival Gnaoua, alterne un repertorio tradicional interpretado por un maâlem, una colaboración y un proyecto dirigido por mujeres. Fuera de las fechas del festival, siga a una asociación o a un artista identificados en lugar de elegir una actuación turística sin créditos.
Día cinco — Agadir y el Souss: busque artistas en tashelhit, conjuntos de rwais y una celebración de ahwash que identifique con claridad la localidad y la comunidad. Fatima Tabaamrant, Izenzaren y Ammouri Mbarek ofrecen una buena base discográfica antes del viaje.
Día seis — Marrakech, Atlas Medio o el norte: Marrakech ofrece música gnawa y aissawa, además de actuaciones públicas en torno a Jemaa el-Fna; el Atlas Medio abre caminos hacia el lotar, el ahidous y el chaabi; Tetuán y Tánger conectan las historias septentrionales andalusíes, jbala, rifeñas y sefardíes. Elija una geografía y escúchela de cerca en vez de acumular tres espectáculos superficiales.
1. ¿Qué es la música tradicional marroquí?
No existe un único género tradicional. La cultura gnawa, el ahwash, el ahidous, el al-ala, el malhun, la aïta, el chaabi, la canción sefardí, los repertorios sufíes y las formas regionales amaziges poseen lenguas, instrumentos y entornos sociales diferentes.
2. ¿Qué instrumento produce el sonido de bajo en la música gnawa?
El guembri de tres cuerdas y cuerpo recubierto de piel, también llamado hajhouj o sintir en ciertos contextos, proporciona las frases de bajo y las señales. Las qraqeb aportan la percusión metálica entrelazada.
3. ¿La música gnawa procede únicamente de Esauira?
No. Esauira es un importante centro de linajes familiares y festivales gnawa, pero también hay comunidades y maâlems activos en Marrakech, Casablanca y otras ciudades marroquíes.
4. ¿Cuál es la diferencia entre ahwash y ahidous?
Ambos reúnen canción, percusión y movimiento colectivo, pero pertenecen a sistemas amaziges regionales y lingüísticos diferentes. El ahwash está estrechamente asociado a las zonas meridionales y del Atlas donde se habla tashelhit; el ahidous, al Atlas Medio y a los territorios donde se habla tamazight del Atlas Central.
5. ¿Qué es el malhun?
El malhun es poesía cantada de largo aliento en árabe marroquí y, en ocasiones, en hebreo, acompañada por instrumentos como el oud, el violín, el rebab y pequeños tambores. La poesía rige la interpretación.
6. ¿Qué cantantes marroquíes esenciales son mujeres?
Empiece por Zohra El Fassia, Hajja Hamdaouia, Fatima Tabaamrant, Najat Aatabou, Oum, Asma Hamzaoui y Manal. Pertenecen a generaciones y sistemas musicales muy diferentes.
7. ¿Por qué es tan importante Nass El Ghiwane?
El grupo transformó recursos poéticos, sufíes y rítmicos marroquíes en un potente lenguaje moderno de conjunto, arraigado en Hay Mohammadi, Casablanca. Sus canciones dieron una expresión colectiva a la experiencia social.
8. ¿Dónde puedo escuchar música en directo en Marruecos?
Consulte los programas actuales de Mawazine y Visa For Music en Rabat, el festival Gnaoua de Esauira, los teatros y conservatorios de las principales ciudades y las organizaciones culturales locales identificadas. Los horarios y las sedes cambian.
Sí, pero de muchas maneras. Asma Hamzaoui dirige un conjunto gnawa contemporáneo, Aïta Mon Amour reelabora la aïta con electrónica y Oum compone con referencias a la música gnawa y a repertorios hassaníes, mientras que un rapero puede heredar la interpelación social sin citar un ritmo tradicional.
10. ¿Cuál es una primera ruta equilibrada por la música marroquí?
Combine ahwash, Tabaamrant, Rouicha, dos linajes gnawa diferentes, al-ala, malhun, una voz judía marroquí, Hamdaouia, Nass El Ghiwane, otro grupo de la década de 1970 que ofrezca contraste, Oum, rock y varias voces actuales del rap o el pop. El contraste ofrece una imagen más fiel que un único sonido emblemático.
