Глава 07
Двадцать четыре выступления во всём многообразии музыки Марокко
6 минут чтения
1. Ahouache from Tata — Music of Morocco (1966)
Начните с взаимодействия ударных, хора и танца в конкретной, указанной в названии местности. Микрофон не способен показать всю площадь, но улавливает ритмическое нарастание и силу голосов, отвечающих как единое целое.
2. Fatima Tabaamrant — Imik Si Mik
Послушайте певицу-поэта на ташельхите: её уверенная вокальная манера, ансамбль и карьера на публичной сцене воплощают современную амазигскую культуру в судьбе конкретного человека.
3. Izenzaren — Wad Itmuddun
Электрогитара и повторяющийся ритм поддерживают поэзию на ташельхите. Усиление меняет окраску, не оттесняя текст из центра.
4. Mohamed Rouicha — Inas Inas
Щипковая атака лотара служит опорой выразительному голосу из Среднего Атласа с поразительным эмоциональным диапазоном. Следите за пространством между инструментальным рисунком и припевом.
Ряды певцов и исполнителей на бендире движутся согласованно, непрерывно перестраивая общий рисунок. Ансамбль выносит традицию, связанную с Мохой Ульхусейном Ашибаном, на публичный фестиваль, не превращая ахидус в безымянный танцевальный ролик.
6. Silya Ziani — Izran Ralla Wah
В современной записи Сильи Зиани звучат тарифит и израны в исполнении конкретной женщины из Рифа. Слушайте компактную поэтическую строку и эмоциональный вес, возникающий прежде, чем аранжировка успевает развернуться.
7. Mahmoud Guinia — Baba Mimoun
Гембри подаёт сигналы хору и металлическим ударным, а Гиния меняет интенсивность внутри повторяющегося рисунка. Прослушайте всю траекторию композиции, не ограничиваясь начальным циклом.
8. Hamid El Kasri with Snarky Puppy — Gnaoua Festival opening set (2018)
Низкий регистр и гембри Эль-Касри остаются отчётливо слышны в масштабной совместной программе со звукоусилением. Сет показывает, что способен добавить фьюжн, когда цикл гнауа сохраняет ведущую роль.
9. Asma Hamzaoui and Bnat Timbouktou — L'Bnat
Женщины ведут вокальную партию, играют на гембри и определяют облик ансамбля. Пространство вокруг баса позволяет хору и кракеб сохранить отчётливость каждой атаки.
10. Abdessadek Cheqara — Bent Bladi
Начните знакомство с северомарокканской андалусской и популярной городской музыкой с записи мастера из Тетуана. Мелизмы, окраска скрипки и ритмический подъём удерживают целостность линии.
11. Orchestre al-Brihi de Fès and Haj Abdelkrim al-Raïs — Nûbâ Gharîbat al-Husayn (1989)
Начните с первого мизана этой полной шестидисковой записи, затем слушайте, как последовательность меняет ритмический метр и вокально-инструментальный баланс. Длительность — часть музыкального урока.
12. Haj Houcine Toulali — Ya Ahl Allah
Поэзия мальхуна определяет музыкальное время. Следите прежде всего за дикцией и духовным накалом, не принимая инструментальное обрамление за самостоятельную мелодию.
13. Zohra El Fassia — Hak A Mama
Звезда еврейского Марокко исполняет песню на марокканском арабском властным, богатым мелизмами голосом и обращается прямо к слушателю. В её пении слышна общая городская история.
14. Sami Elmaghribi — Omri Ma Nensa
Память пересекает Марокко, Францию, Канаду и Израиль, не теряя марокканского языка и оркестровой грамматики. Услышьте, как биография отражается во фразировке, вместо того чтобы отводить миграции место в приложении.
15. Alicia Benassayag — So Says the Bride (1983)
Эта тетуанская свадебная песня без сопровождения даёт северной сефардской жизни собственный голос, а не сводит еврейское Марокко к общей истории сосуществования. Акустика комнаты, дыхание и слова держат всю форму.
16. Hajja Hamdaouia — Daba Yji
Знаковый голос аиты точно и властно вступает в ритм. Повторение усиливает напряжение, потому что место каждой фразы внутри ритмического рисунка непрерывно меняется.
17. Najat Aatabou — Hadi Kedba Bayna
Корни Среднего Атласа, студийное звучание шааби и острый социальный вызов в припеве соединяются в голосе одной из самых узнаваемых певиц Марокко.
18. Nass El Ghiwane — Mahmouma
Хай-Мохаммади обретает голос в коллективной поэзии, гембри, банджо, ударных и шероховатом хоре. Услышьте общественное горе, не сводя группу к истории протеста.
19. Lemchaheb — Daouini
Электрогитара и более мрачная, тяжёлая роковая фактура расширяют представление о касабланкской сцене 1970-х. Сравнение с Nass El Ghiwane полезно именно потому, что аранжировки не похожи.
20. Hoba Hoba Spirit — Fhamator
Рок, энергия регги и стремительный текст на даридже превращают публику в участника. Концертная версия показывает, как припев продолжает жить среди слушателей после выхода записи.
21. Oum — Taragalte
Дариджа, соул, джаз и сахарские отсылки встречаются в современной авторской песне, где музыке оставлено много воздуха. Обратите внимание на сдержанность ритм-секции и рисунок дыхания певицы.
22. Aïta Mon Amour — Yal Lghadi
Видад Мджама и Халиль Эпи заново осмысляют аиту средствами голоса и электронной музыки. Трек вступает в разговор с формой, но не претендует на то, чтобы заменить женщин, которые передавали её прежде.
23. Polyswitch featuring Jazzy James — Better Days (2022)
Касабланкский продюсер Мухсин Зуитина связывает марокканскую электронную сцену с конкретной записью и историей лейбла. Округлый бас, отрывистые барабаны и тёплые клавишные делают грув одновременно камерным и рассчитанным на танцпол.
24. Dizzy DROS — M3a L3echrane
Завершите маршрут согласными дариджи, которые с намеренной силой ударяют в свободно дышащий бит. Паузы в аранжировке не менее важны, чем её вес, и путь заканчивается в марокканском настоящем, которое продолжает меняться.
Эти записи не замыкаются в единое национальное звучание. Они помогают слушателю точнее различать язык, город, ритуал, стихотворение, инструмент, условия звукозаписи и индивидуальные решения, делающие каждое исполнение узнаваемым.
Практический маршрут на шесть дней
День первый — Касабланка: начните с Хай-Мохаммади и общественного мира вокруг Nass El Ghiwane, затем по актуальной афише найдите рок-, рэп- или электронное выступление. Место, связанное с музыкальным наследием, и действующий клуб показывают разные Касабланки.
День второй — Рабат: проверьте точную программу Национального театра Мохаммеда V, консерваторий и культурных учреждений. В июне Mawazine разделяет марокканские, африканские, арабские и международные сцены; ноябрьский Visa For Music лучше подходит для открытия артистов на шоукейсах и профессионального обмена.
День третий — Фес или Мекнес: ищите выступление конкретного ансамбля аль-ала, исполнение нубы или концерт певца мальхуна. Программные примечания с указанием школы, поэмы и исполнителей заметно облегчают восприятие долгого концерта.
День четвёртый — Эс-Сувейра: во время фестиваля гнауа чередуйте традиционный сет маалема, одну совместную программу и один проект под руководством женщин. Вне фестивальных дат ищите программу конкретной ассоциации или артиста, а не безымянное туристическое выступление.
День пятый — Агадир и Сус: ищите артистов, поющих на ташельхите, ансамбли раисов и ахваш, в программе которого ясно указаны местность и сообщество. Записи Фатимы Табаамрант, Izenzaren и Аммури Мбарека дадут основу перед поездкой.
День шестой — Марракеш, Средний Атлас или север: Марракеш предлагает гнауа, айссауа и публичные выступления вокруг Джемаа-эль-Фна; Средний Атлас открывает путь к лотару, ахидусу и шааби; Тетуан и Танжер связывают северные андалусские, джебалийские, рифские и сефардские истории. Выберите один регион и вслушайтесь в его музыку внимательно, вместо того чтобы собирать три поверхностных впечатления.
1. Что такое традиционная музыка Марокко?
Единого традиционного жанра не существует. У гнауа, ахваша, ахидуса, аль-ала, мальхуна, аиты, шааби, сефардской песни, суфийских репертуаров и региональных амазигских форм разные языки, инструменты и социальные контексты.
2. Какой инструмент создаёт бас в музыке гнауа?
Басовые фразы и сигналы исполняют на трёхструнном гембри с обтянутым кожей корпусом, который в некоторых контекстах также называют хаджхуджем или синтиром. Кракеб создают переплетающийся рисунок металлических ударов.
3. Музыка гнауа происходит только из Эс-Сувейры?
Нет. Эс-Сувейра — крупный центр семейных линий и фестивалей, однако сообщества и маалемы гнауа работают также в Марракеше, Касабланке и других городах Марокко.
4. Чем ахваш отличается от ахидуса?
Обе формы соединяют песню, ударные и коллективное движение, но принадлежат разным региональным и языковым системам амазигов. Ахваш тесно связан с южными и атласскими областями, где говорят на ташельхите; ахидус — со Средним Атласом и сообществами носителей тамазигхта Среднего Атласа.
5. Что такое мальхун?
Мальхун — развёрнутая поэзия, которую исполняют нараспев на марокканском арабском, а иногда и на иврите, в сопровождении таких инструментов, как уд, скрипка, ребаб и небольшие барабаны. Поэзия определяет ход исполнения.
6. С каких важнейших певиц Марокко начать знакомство?
Начните с Зохры Эль-Фассии, Хаджи Хамдауии, Фатимы Табаамрант, Наджат Аатабу, Oum, Асмы Хамзауи и Manal. Они принадлежат к совершенно разным поколениям и музыкальным системам.
7. Почему Nass El Ghiwane так важны?
Они превратили марокканские поэтические, суфийские и ритмические традиции в мощный современный язык ансамбля, укоренённый в касабланкском Хай-Мохаммади. Их песни дали коллективный голос общему социальному опыту.
8. Где послушать живую музыку в Марокко?
Проверяйте актуальные программы Mawazine и Visa For Music в Рабате, фестиваля гнауа в Эс-Сувейре, театров и консерваторий крупных городов, а также конкретных местных культурных организаций. Расписание и площадки меняются.
9. Использует ли современная марокканская музыка традиционные формы?
Да, и очень по-разному. Асма Хамзауи возглавляет современный ансамбль гнауа, Aïta Mon Amour переосмысляет аиту с помощью электроники, Oum сочиняет музыку с отсылками к гнауа и хассанийской традиции, а рэперы могут унаследовать способ обращения к обществу, не цитируя традиционный ритм.
10. Как составить сбалансированный первый маршрут по музыке Марокко?
Соедините ахваш, Табаамрант, Руишу, две разные линии гнауа, аль-ала, мальхун, одного певца или певицу еврейского Марокко, Хамдауию, Nass El Ghiwane, контрастную группу 1970-х, Oum, рок и несколько современных голосов рэпа или поп-музыки. Контраст точнее единственного фирменного звучания.
