Глава 04
Андалусские сюиты, поэзия мальхун и еврейское Марокко
5 минут чтения
Аль-ала выстраивает время внутри нубы
Марокканская андалусская музыка, которую часто называют аль-ала, складывалась на протяжении долгой истории, связывавшей Иберию, Северную Африку, дворы, города, семьи и консерватории. Её крупная форма — нуба: последовательность, организованная ладом, поэтическим текстом, сменой ритмических метров и вокально-инструментальными разделами. Короткий фрагмент может быть прекрасен, но архитектура яснее раскрывается, если услышать несколько частей по порядку.
В ансамбли обычно входят ребаб, уд, каменджа или скрипка, канун, ударные и хор, хотя составы различаются. Смычковые и щипковые линии не просто дублируют певца. Они очерчивают лад, отвечают на фразы и помогают ансамблю перейти от одного ритмического этапа к другому. Вступления хора придают поэзии коллективный вес.
В Фесе, Тетуане, Рабате и других центрах сложились школы и ансамбли с разными репертуарными акцентами. Абдессадек Шекара из Тетуана — важнейший северный голос. Bent Bladi служит удобной первой записью: мелодический орнамент и ритмический подъём делают городскую традицию непосредственной, не превращая её в лёгкое развлечение.
Чтобы услышать архитектуру, а не только песню, которую проще всего вырвать из контекста, обратитесь к полной записи Nûbâ Gharîbat al-Husayn оркестра Orchestre al-Brihi de Fès под руководством Хаджа Абделькрима аль-Раиса. Шесть дисков не требуют прослушать всё за один раз. Проследите один мизан от прелюдии через вокальные разделы и ритмическое развитие, затем вернитесь к следующему. Сам масштаб объясняет, почему нубу нельзя представить декоративным трёхминутным фрагментом.
Нуба — не фоновая музыка для внутреннего двора
В туристических образах андалусскую музыку часто помещают среди изразцов и фонтанов, словно архитектура объясняет звучание. Настоящая работа заключена в настройке, памяти, поэзии и коллективном чувстве времени. Певец должен вводить мелизмы, не теряя слова; инструменталисты — сохранять ладовый характер на протяжении долгой последовательности; ударные — менять телесное ощущение фразы.
Консерваторский оркестр полезно слушать потому, что партии и переходы становятся видимыми. Небольшой семейный или профессиональный ансамбль открывает другой баланс, где отдельные тембры меньше поглощаются массой струнных. Сравните один мелодический материал в двух масштабах.
Термин андалусский к тому же рискует представить историю как простое одностороннее сохранение наследия средневековой Испании. Марокканские музыканты непрерывно сочиняли, передавали и перестраивали репертуар. Эта форма — часть музыкальной истории Северной Африки, а не окаменевший остаток чужого прошлого.
Мальхун начинается с касыды
Мальхун — исполняемая нараспев поэзия на марокканском арабском, а иногда и на иврите, построенная на метафоре, повествовании, религиозном чувстве, юморе и наблюдении за обществом. В 2023 году ЮНЕСКО внесла его в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества. Текст могут сопровождать уд, скрипка, ребаб и небольшие барабаны, но поэзия остаётся смысловым и формообразующим центром исполнения.
Касыда может говорить о любви, еде, природе, молитве, политических событиях или воображаемом путешествии. Певцу необходимо сделать понятными длинные словесные конструкции, направляя аудиторию мелодическими возвращениями и театральной подачей. Инструментальные эпизоды обрамляют стихотворение, а не соревнуются с ним.
Хадж Хусейн Тулали, связанный с Мекнесом, — один из великих голосов мальхуна. Ya Ahl Allah знакомит с духовным накалом и размеренной подачей. Следите за согласными и за тем, как ансамбль дожидается завершения строки. Перевод помогает, однако ещё до него слышно, как поэзия управляет музыкальным временем.
В голосе Зохры Эль-Фассии звучит общий город
Марокканские еврейские музыканты играли важную роль в мальхуне, шааби, андалусской музыке и индустрии популярной звукозаписи. Зохра Эль-Фассия, родившаяся в Марокко и позднее жившая в Израиле, стала одним из важнейших женских голосов XX века в песне на марокканском арабском. Hak A Mama сохраняет прямое обращение и властную, богатую мелизмами манеру, благодаря которым её записи распространялись среди разных сообществ.
Её биография не позволяет просто отделить еврейскую музыку от марокканской. Она была марокканской еврейской артисткой, чей репертуар принадлежал общему городскому музыкальному рынку. Миграция изменила географию выступлений, но не отменила язык, память слушателей и марокканскую музыкальную грамматику.
Слушайте, как она входит во фразу, удерживает гласную, а затем заостряет каденцию. Оркестр поддерживает властный голос, не заслоняя его инструментальным зрелищем. Её записи также напоминают: женщины были звёздами, предпринимательницами и создательницами репертуара, а не только безымянными хранительницами домашней песни.
У Сами Эльмагриби слышны изгнание и принадлежность
Саломон Амзаллаг, известный как Сами Эльмагриби, родился в Сафи и построил карьеру, охватившую Марокко, Францию, Канаду и Израиль. Сам сценический псевдоним утверждает марокканскую идентичность. Omri Ma Nensa — особенно уместный выбор, поскольку память и привязанность передаёт певец, чья жизнь пересекла границы.
Эльмагриби работал с мальхуном, популярной песней и литургическими мирами. Его дикция и оркестровая фразировка должны звучать рядом с мусульманскими марокканскими певцами, а не в отдельном приложении о диаспоре. Но и его деятельность в еврейских учреждениях и религиозном пении нельзя стирать расплывчатым утверждением о сосуществовании.
Сопоставьте Эль-Фассию и Эльмагриби с So Says the Bride Алисии Бенассаяг из альбома Ballads, Wedding Songs and Piyyutim of the Sephardic Jews of Tetuan and Tangier, Morocco. Издание 1983 года ставит голос исполнительницы, чьё имя сохранилось, рядом с танжерскими пиютами, а не превращает северный еврейский репертуар в сноску к городской популярной песне. Испанский язык, хакетия, иврит и арабский ведут по разным репертуарным маршрутам: еврейское Марокко внутренне многообразно.
Абдеслам Шеркауи прокладывает мост к современной арабоязычной песне
В центре записи Morocco: Arabic Traditional Music 1988 года находятся четыре композиции Абдеслама Шеркауи, который также аккомпанирует на одиннадцатиструнном уде. Альбом различает современную музыку l-asri и популярную музыку шааби, одновременно показывая общие ладовые ресурсы.
Шеркауи важен тем, что не даёт главе завершиться унаследованным репертуаром. Его авторские песни сводят в диалоге уд, голос и современную форму. Ya Bent Bladi служит доступным мелодическим введением, а переводы текстов в издании открывают содержание стихов, не создавая впечатления, будто одна запись представляет всё арабоязычное Марокко.
Поставьте подряд Шекару, Тулали, Эль-Фассию, Эльмагриби и Шеркауи. Получится не гладкий континуум наследия, а совокупность городских учреждений, религиозных биографий, поэтических систем и карьер в звукозаписи, которые постоянно встречаются, не становясь тождественными.
