Глава 03
Амазигское Марокко: ахваш, раисы, Атлас и Риф
5 минут чтения
Амазигская музыка — множество путей, а не единый жанр
Амазигские сообщества живут в Сусе и Антиатласе, Высоком и Среднем Атласе, на юго-востоке и в Рифе; у них разные языки, инструменты, танцевальные формы и истории звукозаписи. Слово берберский по-прежнему часто встречается в старых архивах, однако многие артисты и учреждения предпочитают слово «амазигский». Сам по себе ни один термин ещё не даёт музыкального описания.
Песня раисов на ташельхите может строиться вокруг певца-поэта, рибаба и ансамбля; ахваш соединяет поэзию, антифонный хор, ударные и согласованные ряды танцоров; ахидус Среднего Атласа создаёт иное соотношение смешанного хора, бендира и движения; рифские израны выдвигают на первый план короткие песенные поэтические формы и женские голоса в конкретной среде. Сборник, сводящий всё это к одному настроению под флейту и барабаны, упускает различающие их структуры.
Архив 1966 года предлагает Ahouache from Tata и две записи Ahouache dyal Telatenouss. Слушайте их как записи из конкретных мест, а не как исчерпывающее определение. Мощное звучание барабанов и хора передаёт лишь часть события; движение и обмен стихами организуют то, чего не способен показать микрофон.
Ахваш превращает площадь в общее музыкальное пространство
В ахваше линии или дуги исполнителей вписывают звучание в пространство площади. Ударные устанавливают общий пульс, а стихи могут переходить от ведущих к хору. Группа не просто сопровождает танцоров: пение, барабаны, одежда, расположение участников и жест складываются в единое публичное действо.
Звук часто нарастает постепенно. Запев задаёт текст, хор закрепляет ответ, барабаны уплотняют ритмическое поле. Небольшие временные сдвиги внутри большой группы создают ощущение широты, отличное от безупречного студийного унисона. На открытом воздухе атака достигает слушателя прежде, чем успевает полностью развиться низкочастотный резонанс.
Таскивин, воинский танец западной части Высокого Атласа, в 2017 году вошёл в Список нематериального культурного наследия, нуждающегося в срочной охране, ЮНЕСКО. Он соединяет танец и песню с украшенным рожком тискт. Включение в список относится к конкретной региональной практике, оказавшейся под угрозой, а не ко всей музыке Высокого Атласа.
Фатима Табаамрант делает искусство певицы-поэта современным общественным голосом
Фатима Табаамрант — одна из важнейших певиц-поэтов, исполняющих на ташельхите. Её творчество принадлежит традиции раисов и обращается к современной аудитории через записи, телевидение и общественную жизнь. Для начала выберите Imik Si Mik: следите за мелодической линией, настойчивостью текста и поступательным движением ансамбля, не сводя услышанное к экзотической окраске рибаба.
Её вокальная манера пряма и риторически убедительна. Повтор способен усиливать высказывание, а инструментальные ответы дают словам время подействовать. Многие зарубежные слушатели не понимают ташельхит, поэтому перевод и краткое изложение темы углубляют восприятие музыки, а не сводят её к политическому посланию.
Табаамрант опровергает и удобное представление, будто амазигские женщины появляются прежде всего в безымянном коллективном хоре. Она — известная по имени автор и общественная деятельница. В её карьере региональный язык, профессиональная работа с ансамблем, национальное вещание и защита общественных интересов соединяются, не сливаясь в один лозунг.
Электрическое звучание Izenzaren и Аммури Мбарека не вытеснило поэзию
Izenzaren вышли из рок- и популярной сцены Суса, соединив электрогитару, банджо и ударные с поэзией на ташельхите. Wad Itmuddun — удачная отправная точка. Слушайте повторяющуюся гитарную фигуру и то, как над ней движется вокальная линия; усиление меняет фактуру, но текст остаётся в центре, а песня сохраняет связь с регионом.
Tazwit Аммури Мбарека открывает другой путь современной амазигской музыки. Его творчество помогло вывести песню на ташельхите на более широкую фестивальную сцену и рынок звукозаписи. Акустические и электрические аранжировки показывают, как мелодия и ритм стиха сохраняются при смене продюсерского подхода.
Этих артистов иногда объединяют ярлыком амазигский фолк-рок, но он служит лишь отправной точкой. Сравните тембр гитары, место ударных в ритмическом рисунке и связь между сольным голосом и хором. Izenzaren, Мбарек и Табаамрант не звучат одинаково только потому, что поют на ташельхите.
Средний Атлас выстраивает звучание вокруг лотара, бендира и голоса
Музыка Среднего Атласа включает ахидус, тамавайт и популярную песню, связанную с сообществами, говорящими на тамазигхте Среднего Атласа. Ряды мужчин и женщин выстраивают ритм на бендирах, а ведущий голос может протянуть над пульсом высокую орнаментированную фразу. В нескольких профессиональных стилях лотар создаёт щипковую основу.
Мохамед Руиша стал крупным певцом и исполнителем на лотаре из Среднего Атласа. Для первого знакомства лучше всего подходит Inas Inas. Атака лотара и повторяющийся рисунок служат опорой голосу, способному переходить от нежности к мощной открытой подаче. Его популярность среди разноязычных слушателей показывает: региональный язык не означает узкой аудитории.
Ахидус становится понятнее благодаря Мохе Ульхусейну Ашибану и ансамблю из Тигассалина, которым он руководил. Снятое выступление Troupe Ahidous Tighassaline на Timitar показывает эту форму как согласованное звучание и движение: ряды сжимаются и раскрываются, удары бендиров складываются в единое звуковое поле, а лидер жестами направляет перемены. Такая запись раскрывает больше, чем безымянный ролик с берберским танцем, поскольку видны ансамбль, место и линия преемственности.
Творчество Наджат Аатабу также связано со Средним Атласом, но её карьера вышла на общенациональную сцену шааби и в медиа. Её напористому голосу и социальной лирике место далее, в главе о городской популярной музыке, где региональное происхождение встречается с кассетой, сценой и массовой аудиторией.
Риф и женщины севера заслуживают большего, чем сноска
Песня на тарифите, поэзия изранов и популярная музыка Рифа несут истории сельской жизни, миграции, протеста и европейской диаспоры. Короткие женские поэтические формы могут жить на свадьбах и в коллективной памяти, даже когда коммерческие каталоги куда чаще указывают имена мужчин-певцов. Силья Зиани, также известная как Салима Зиани, даёт этому северному пути голос конкретной современной исполнительницы. Начните с Izran Ralla Wah: компактные песенные строки сохраняют прямоту изранов, а запись утверждает авторство женщины из Рифа.
Группы и певцы из Рифа используют бендир, гасбу или другие флейты, современные клавишные, скрипку и электронную обработку в зависимости от поколения. Звучание может пересекаться с соседними алжирскими регионами и более широкими средиземноморскими рынками, но конкретные место, язык и творческий путь сохраняют значение.
На Mawazine 2026 проект Rif expérience выступил на сцене Сале рядом с другими марокканскими артистами. Афиша фиксирует один сезон, а не вечный канон. Благодаря авторским работам Зиани на тарифите на этой меняющейся публичной сцене звучит голос конкретной женщины.
Региональная гордость яснее раскрывается через конкретные произведения
Поставьте подряд Ahouache from Tata, Imik Si Mik Табаамрант, Wad Itmuddun Izenzaren, Inas Inas Руиши, ахидус ансамбля из Тигассалина и Izran Ralla Wah Зиани. Последовательность ведёт от коллективной площади к певице-поэту, электрической группе с песнями на ташельхите, лотару Среднего Атласа, массе бендиров и современному голосу Рифа.
Слово «амазигский» сохраняет политическую и культурную важность, но музыка становится слышима благодаря этим различиям. Регион — не декоративное определение: от него зависят язык, состав ансамбля, поэтическая форма, движение и путь записи к слушателю.
