Глава 05
Аита, шааби и новые дервиши Касабланки
4 минут чтения
У аиты как музыкального зова есть региональные формы
Слово аита означает зов или крик, но само музыкальное поле включает региональные формы, поэтические традиции и собственную историю бытования. Шейхаты и шейхи передают репертуар в мощной вокальной подаче, с ручными ударными, скрипкой и ответами ансамбля. Свадебная и фестивальная среда требует выносливости, быстрой реакции и умения обращать строку к конкретной аудитории.
Эту форму часто оценивали через классовые и гендерные предрассудки. Женщин-исполнительниц могли публично чествовать, одновременно подвергая их профессию моральному надзору. Исторический подход требует сначала услышать мастерство, а не повторять стереотип: атаку голоса, дыхание, владение ритмом и тонкое понимание аудитории, необходимое, чтобы вести за собой зал.
Региональные названия марсауия, хасбауия, джеблия и хаузия обозначают разные области и стили. Это не взаимозаменяемые варианты одного сельского припева. В зависимости от местности меняются инструментарий, темы стихов и связь с танцем.
Хаджа Хамдауия утверждает авторитет ритмом
Для многих марокканцев Хаджа Хамдауия стала главным современным голосом аиты. Daba Yji подходит для первого знакомства именно потому, что её атака безошибочно узнаваема. Она не парит над долей, а врезается в неё, направляя ансамбль ярким, сильным тембром и точной, отрывистой посадкой фраз в ритм.
Её карьера прошла через кабаре, радио, звукозапись и национальную сцену, многократно расширив аудиторию аиты. Микрофон усиливает детали, но не создаёт авторитета. Благодаря её чувству времени повторяющаяся строка с каждым возвращением набирает напряжение.
Поставьте Хамдауию рядом с Зохрой Эль-Фассией. Обе марокканские певицы обладают несомненным сценическим авторитетом, однако фразировка аиты, оркестровый баланс и публичный образ создают разные способы воздействия на аудиторию. Один лишь гендер — не жанр.
Шааби — это рынок, ритм и спор о вкусе
Марокканское слово шааби в широком смысле обозначает популярную музыку, но важны конкретные певцы и региональные сцены. Скрипка, ударные, клавишные и ансамбли со звукоусилением могут звучать на свадьбах и больших публичных площадках. Термин охватывает традиционный репертуар, новые песни и меняющуюся студийную моду.
Наджат Аатабу привнесла в национальный шааби мощный голос, укоренённый в Среднем Атласе. Hadi Kedba Bayna — обязательная отправная точка: прямота припева и зернистая настойчивость вокала делают обличительный смысл незабываемым. Перевод раскрывает гендерный конфликт, а само исполнение уже передаёт протест одним тембром.
Шааби Абдельазиза Стати с ведущей скрипкой открывает иной путь, отличающийся мгновенно узнаваемым визуальным и звуковым образом. На Mawazine 2026 Стати выступал на сцене Сале вместе с Саидом Сенхаджи, Абдаллой Дауди, Аишей Майей и другими марокканскими популярными артистами. Один фестивальный вечер не способен выстроить иерархию всей сцены, но показывает, что шааби по-прежнему собирает массовую аудиторию.
Nass El Ghiwane заставили ударные и поэзию говорить от имени Хай-Мохаммади
Nass El Ghiwane возникли в начале 1970-х на пересечении театральной среды и жизни рабочего района Касабланки Хай-Мохаммади. Бужмиа, Лаарби Батма, Омар Сайед, Аллал Яала и Абдеррахман Пако создали ансамбль, обращавшийся к мальхуну, суфийской песне, тембрам гнауа и популярным ударным, но не превратившийся в фольклорное ревю.
Для начала лучше всего Mahmouma. Голос, банджо, гембри и ручные ударные выстраивают суровую коллективную мощь. Аранжировка оставляет место словам об общественном давлении и горе; инструментальное повторение переносит текст в общую память. Essiniya — ещё одна классическая запись, где поднос становится и названием, и образом, вокруг которого собирается драматургия песни.
Группу часто называли африканскими Rolling Stones, но это сравнение лучше объясняет славу, чем звучание. Её сила рождается из марокканского выбора поэтических и ритмических средств, театрального опыта и умения превратить припев в публичное свидетельство.
Jil Jilala и Lemchaheb не дают истории свестись к одной группе
Jil Jilala образовались примерно в тот же период и много работали с мальхуном, суфийским репертуаром и театральной подачей. Leklam Lemrassa — хорошая отправная точка: слушайте вес текста, ответ группы и выверенное развитие исполнения. Не стоит представлять коллектив лишь соперником Nass El Ghiwane: у него сложились собственные репертуар и аудитория.
Lemchaheb принесли другой электрический и политически насыщенный язык. В Daouini гитара и групповая фактура соседствуют с поэтическим напряжением. Звучание группы бывает тяжелее и откровенно ближе к року, но не отказывается от марокканских ритмических и поэтических средств.
Прослушивание всех трёх коллективов показывает поколение, спорившее о наследии, современности и публичном высказывании. Общие инструменты не делают песни взаимозаменяемыми. Сравните тембр ведущих голосов, плотность ударных и то, насколько быстро каждая аранжировка разворачивается в припев.
Урок Касабланки — не ностальгия
Группы 1970-х сохраняют колоссальное культурное значение, но Касабланка на них не остановилась. Город впитал рай, рок, хип-хоп, метал, электронную музыку и обратные потоки из диаспоры. Студии и интернет изменили круг тех, кто мог выпускать музыку, минуя национальное телевидение.
Ранние группы важны современным артистам, поскольку доказали: поэзия на даридже, местные ударные и социальная критика способны завоевать современную массовую аудиторию. Влияние не требует подражания. Рэпер может унаследовать скорее право обращаться к городу, чем рисунок гембри.
Daba Yji Хамдауии, Hadi Kedba Bayna Аатабу, Mahmouma Nass El Ghiwane, Leklam Lemrassa Jil Jilala и Daouini Lemchaheb составляют маршрут из пяти частей — от аиты и шааби к коллективной поэтической песне и року. В каждой звучит собственный тип публичного обращения.
