Глава 07
Двадцать четыре исполнения со всей Сьерра-Леоне
12 минут чтения
1. Momo Seri, Abdulai Forna and Saidu Turay — “Temne Song”
Каталожный номер CVO:208 относится к записи, сделанной в 1966 году в Мано, вождество Йони. Голос и движения Momo Seri сочетаются с сангбай, на котором руками играет Abdulai Forna, жестяным ударным инструментом Saidu Turay и общими хлопками. Сначала проследите партию жестяного инструмента, затем услышьте, как барабан придает резкому звуку объем. Полный кредит превращает общее название в точно атрибутированное исполнение темне.
2. Jeno Ballay, Karnegie Conteh, Tamba Kamara and Sorie Kamara — “Limba Song”
CVO:355 записана в Камбоме в 1970 году. Jeno Ballay ведет исполнение; кутутен, конгома и кукотор различаются звуком металлических язычков определенной высоты, резонансом крупного коробчатого корпуса и ударного металла. Каталог также описывает круговой танец, в котором участвуют дети и женщины с младенцами. Услышьте, как низкий рисунок конгома поддерживает легкое дребезжание деталей кутутен, а вокал превращает инструментальный цикл в общее семейное событие.
3. Sorie Conteh, Laminah Bangura and Tebu Conteh — “Loko Song”
CVO:117 относится к записи 1965 года из Рокулана. Sorie Conteh и Laminah Bangura исполняют диалог и играют на бундома, а Tebu Conteh добавляет гбахима. Разговорные фразы переходят в пение, редкие хоровые голоса расширяют круг собеседников. Щипковые язычки одновременно дают определенную высоту и дребезжащий призвук. Диалог, инструментальная партия и разыгранная бытовая сцена умещаются в одной краткой форме.
4. Njeva, Maraima, Ms. Njuveh, Madiye, Natoma and singers from Sewafe village — “Dear, Come, Let's Go to the Coffee Bush”
Это исполнение 1978 года входит в Music of Sierra Leone: Kono Mende Farmers' Songs. Важно сохранить полный список женщин-исполнительниц. Ведущий и групповой вокал превращают совместное движение к месту работы в приглашение и согласованный ритм времени. Обратите внимание, как фраза возвращается с разной интенсивностью. Трек принадлежит конкретному собранию в районе Пундуру и Севафе, со своими певицами и общественным контекстом.
5. Salia Koroma and His Accordion — “Ganene Bimbe”
Koroma ясно показывает отличие профессиональной музыки провинций от полевой документации. Под вокалом на менде его аккордеон дает гармонию, пульс и мелодические ответы в песне о дорогой одежде, которая со временем порвется или будет выброшена. Слушайте движение мехов как часть фразировки: каждое сжатие и разжатие организует гармонию и дыхание. Переносной инструмент позволяет одному исполнителю выполнять значительную часть функций танцевального оркестра в разных вождествах и на рынках звукозаписи.
Продюсеры афропопа Wills Glasspiegel и Drew Alt задокументировали это исполнение во вождестве Локомасама, округ Порт-Локо. Общедоступная полевая запись сохраняет место, повод и взаимосвязанные партии труб, но не имена отдельных музыкантов, поэтому составу не приписано вымышленное название. Отдельные дыхания складываются в одну линию; позднее Janka Nabay перенес этот распределенный принцип в звучание электрической группы из диаспоры.
7. Yele Foday Samura, Fatmatta Kamara, Yele Sulimani Samura, Yele Sulima Samura and Yele Mamudu Samuru — “Yalunka Warriors Song”
В этой записи, сделанной в Фалабе в 1966 году, четыре баланги звучат вместе с карияной, отмечающей ритмический ориентир металлическими ударами. Yele Foday Samura ведет и играет на втором баланги; остальные музыканты наслаивают партии, отвечают и подтверждают фразы. Сначала проследите один рисунок деревянных пластин, затем услышьте резонирующую ткань всех четырех инструментов. Полный кредит связывает инструмент, людей и место.
8. Ebenezer Calender and His Maringar Band — “Double Decker Buses”
Calender превращает городской транспорт в маринга. Гитара, пульс гумбе, перекличка и наблюдения на крио делают инфраструктуру общей темой. Припев легко подхватывает публика, пока группа сохраняет под словами легкое танцевальное движение. Затем послушайте “Cost of Living Nar Freetown”: тот же автор обращает злободневную песню к домашней экономике. Повседневный Фритаун здесь одновременно тема и аудитория.
9. S.E. Rogie — “My Lovely Elizabeth”
Самая известная песня Rogie — один из наиболее ясных примеров сьерра-леонской гитары палм-вайн. Проследите отдельно бас, извлекаемый большим пальцем, и верхние ноты перебора, затем обратите внимание, как между ними располагается баритон. Аранжировка кажется непринужденной благодаря предельно точному вступлению каждой партии. Rogie переносит историю прибрежной гитары в личную песню о любви, сохраняя танцевальный пульс и избегая излишней сентиментальности.
10. Geraldo Pino and the Heartbeats — “Right in the Centre”
Трек входит в Heavy Heavy Heavy. Heartbeats возникла во Фритауне, а решающий этап соул-фанк-карьеры Pino затем прошел в музыкальной среде Ганы. Сначала услышьте точное сцепление баса и ударных, затем короткие акценты гитары и духовых и то, как Pino превращает повтор в сценическую команду. Сила записи заключена и в самой группе, и в ее сьерра-леонско-ганской истории.
11. Muyei Power — “Bi Loko”
“Bi Loko” входит в Sierra Leone in 1970s USA, позднюю коллекцию синглов группы 1970-х годов. Перкуссия создает сильный напор, а духовые и электрогитара делят верхний регистр. Название и репертуар указывают на музыкальную опору в культуре локо; вместе с тем в аранжировке слышны фанк, рок, афробит и региональные танцевальные оркестры. Это местная современная музыка исполнителей, давно прислушивавшихся к тому, что происходило за границами страны.
12. Ebenezer Church Choir Freetown — “Welcome Happy Morning”
Этот хор эпохи шеллака принадлежит той же фритаунской звукозаписывающей среде, что маринга и танцевальные оркестры. Обратите внимание на одновременность вступления, единое произношение гласных и баланс вокальных партий, затем сравните их со студийным госпелом Giileh Scholz и Hannah Williams. Запись показывает, как исполнение христианских гимнов благодаря сьерра-леонским певцам стало местным институтом, а не осталось внешним заимствованием.
13. Steady Bongo — “Ready Before You Married”
Хит начала 1990-х запечатлел популярную индустрию у порога войны, еще не предсказывая последующих событий. Живой вокал Steady Bongo и бытовая тема песни подходили для радио, кассет и публичных праздников. Дискографии расходятся в датировке на несколько лет, поэтому надежнее исходить из самой записи. Она показывает певца и продюсера, приобретавшего общенациональную известность еще до того, как конфликт стал главным зарубежным образом страны.
14. M.B. Attilla — “Peace for My Native Land”
Эта песня, выпущенная на Cry of the Children в 1996 году, представляет собой конкретное авторское обращение военного времени. Обратите внимание на повторяющийся призыв, тембр голоса и завершенную структуру популярной песни. Чтобы передать эпоху, исполнению не требуются добавленные звуки боя. По возможности сопоставьте его с неполитической песней того же десятилетия. Такое сравнение не позволяет представлять слушателей и музыкантов Сьерра-Леоне исключительно через кризис.
15. Sierra Leone's Refugee All Stars — “Living Like a Refugee”
У истоков группы стояли Reuben Koroma, Grace Koroma и Franco Langba; позднее к ним присоединились музыканты из лагерей в Гвинее. Ранний материал был записан в обстановке вынужденного переселения еще до завершения дебютного альбома. В заглавной песне гитара, перкуссия, ведущий голос и ответная партия превращают пережитое в авторскую музыку ансамбля. Сохраняйте полный кредит группы и слышьте в ее участниках авторов, певцов и инструменталистов с общей музыкальной историей.
16. Janka Nabay and the Bubu Gang — “Build Music”
Ведущий голос Nabay прорезает партии электрического баса, гитары, клавишных и ударных, а быстро сцепленные фигуры переносят принцип шествия бубу в группу диаспоры. Название звучит как призыв к творчеству. Слушайте короткие вступления: ни один инструмент не излагает всю ритмическую идею целиком. Военный опыт Nabay важен, но в этой работе 2017 года есть также юмор, труд, миграция и продуманная музыкальная конструкция.
17. Kondi Band — “Yeanoh (Powe Handa Blingabe)”
Металлические язычки конди в руках Sorie Kondi задают основной рисунок, после чего электронная аранжировка Chief Boima расширяет его звуковую основу. Голос следует повторяющейся фигуре с прямотой совета, произнесенного при всех. Трек открывает альбом Salone 2017 года. Услышьте в конди источник композиции и двигатель музыки, а не акустическое украшение поверх продюсерского бита.
18. Daddy Saj — “Corruption E Do So”
Название на крио означает, что коррупции уже довольно. Daddy Saj перечисляет провалы рублеными фразами, а танцевальный грув позволяет легко повторить критику. Общественная сила песни возникла из точного сочетания языка и бита. Прислушайтесь, где вокал вступает немного раньше или позже пульса. Политический рэп здесь вырастает из сьерра-леонской речи, радио и уличного распространения.
19. Star Zee — “Doli”
Песня Star Zee 2025 года соединяет рэп на менде и танцевальную фразировку с новым прочтением Satta группы Afro National, связанной с певицей Patricia. Прислушайтесь, какие элементы сохранены, что подчеркивает современная аранжировка и как голос Star Zee занимает центральное место. Это современный рэп в разговоре с историей оркестров, а не декоративная цитата из прошлого за спиной нынешней исполнительницы.
20. Giileh Scholz featuring Hannah Williams — “Yes to Your Will”
Выпущенная в 2020 году госпельная работа соединяет два поколения женщин Сьерра-Леоне. Williams привносит авторитет старшей служительницы, Scholz — современный голос хвалы, а аранжировка Wayne Michael Wilson дает им ритмический подъем. Уверенность нарастает через повтор и обмен вокальными фразами; студийное звучание сохраняет связь с общинами, хорами и многолетним женским трудом в богослужении.
21. Fantacee Wiz — “Sawa”
“Sawa” — сингл 2025 года певицы, которая соединяет композицию с опорой на народные традиции, высказывание на крио и других местных языках, защиту прав женщин и современную аранжировку. Сначала вслушайтесь в голос, затем определяйте стиль сопровождения: центральное место удерживают дикция и характер вступления. После этого обратитесь к альбому The Juju In HerStory 2025 года, чьи двадцать треков расширяют круг тем от личной самостоятельности до работы полиции и общественных систем.
22. Rozzy Sokota — “HOW ARE YOU”
Выпущенная 18 июня 2025 года “HOW ARE YOU” ставит женщину в центр современной поп-музыки Сьерра-Леоне. Прямой вопрос становится доверительным припевом в отточенной цифровой аранжировке. Сравните пространство вокруг вокала с “Tinini” или “Coconut Head”. Принадлежность музыки Sokota к Сьерра-Леоне не требует баланги или гумбе в каждом миксе: ее также определяют язык, аудитория, мелодия и профессиональные связи.
23. Team Kenema Kenema — “Kema Ena”
Mykus, Nuel Jr, Zarkalooth и Ibro LG записали эту песню на менде в студии Sus Beats Entertainment в Кенеме в 2025 году. Пение и рэп превращают жалобу, тяжелый труд и стойкость в городское высказывание с востока страны. Современная профессиональная сцена Кенемы встает рядом со старыми полевыми записями из провинций и не отдает современность одному Фритауну.
24. Drizilik and The Therapist — “Lemonade”
“Lemonade” входит в мини-альбом Wait and See Drizilik 2025 года. Два артиста переходят между крио и западноафриканским пиджином поверх басового движения с влиянием амапиано, обмениваясь мелодическими и рэповыми фразами. Это современный региональный диалог с отчетливым сьерра-леонским центром. “Above All” сменяет совместную клубную энергию более задумчивым голосом. Эти релизы показывают сцену в ее состоянии на декабрь 2025 года.
Практическая последовательность прослушивания
Начните с позиций 1–7: они позволяют различить практики темне, лимба, локо, менде, бубу и игру ялунка на баланги, одновременно обнаруживая общие приемы — ответные партии, повтор и движение. В позиции 6 сохранена документированная атрибуция общине, поскольку в полевом описании нет имен отдельных музыкантов; остальные кредиты приведены с той точностью, которую допускают записи.
Позиции 8–12 прослеживают обращение на крио и приемы гитарной игры от Calender к Rogie, затем сопоставляют Pino и Muyei Power, после чего хор меняет масштаб общего дыхания. Фритаун остается местом встреч, но не заменяет всю страну. Переход от танцевального оркестра к хору показывает, как одна звукозаписывающая среда вмещала несколько видов публичной музыки.
Для подробного сравнения танцевальных оркестров поставьте рядом позиции 10 и 11. Сначала слушайте ритм-секцию, затем добавьте духовые и гитару. Geraldo Pino переходит из Фритауна в музыкальную жизнь Ганы, тогда как Muyei Power сочетает опору на культуру локо с региональными связями. При всей открытости внешним влияниям группы сохраняют различия.
Позиции 13–17 выстраивают хронологию разрыва и миграции: Steady Bongo до войны, M.B. Attilla во время конфликта, Refugee All Stars в вынужденном переселении, новая жизнь Janka Nabay в диаспоре и сотрудничество Sorie Kondi, сосредоточенное на его инструменте. Их связывает утрата, но голос, юмор, наставление, богослужение и танец сохраняют непохожесть музыкантов.
Позиции 18–24 охватывают ранний влиятельный политический рэп Daddy Saj на крио, переосмысление прежней песни на менде у Star Zee, госпельную хвалу Scholz и Williams, женское авторство Fantacee Wiz и Rozzy Sokota, современную студийную сцену Кенемы и межрегиональную работу Drizilik и The Therapist. Полевая запись бубу и исторический хор помогают яснее услышать произошедшие изменения.
1. В чем своеобразие музыки Сьерра-Леоне?
Оно возникает из связей между многочисленными языковыми сообществами, историей крио и Черной Атлантики во Фритауне, местными инструментами, публичной песней, радио и прибрежными маршрутами. Маринга с ритмикой гумбе, взаимосвязанные трубы бубу, рисунки конди, аккордеонные песни менде, злободневные тексты на крио и современный рэп образуют разные центры. Ни один ритм не способен выразить всю страну. Конкретные имена исполнителей и названия мест показывают ее своеобразие лучше общего жанрового ярлыка.
2. Что такое музыка бубу?
Бубу — связанная с темне музыка шествий, в которой звучат трубы разной высоты, перкуссия и голоса, а движение является частью исполнения. Ноты распределены между музыкантами, поэтому мелодическая линия возникает из взаимосвязанного дыхания. В общедоступных источниках бубу связывают с шествиями во время Рамадана, хотя повод и форма различаются от места к месту. Ahmed Janka Nabay перенес бубу сначала на кассеты, а затем в электрическое звучание группы диаспоры, сохранив быстрый коллективный принцип в новом составе.
3. Что такое конди?
Конди — сьерра-леонский ламеллофон: его металлические язычки защипывают большими пальцами над резонирующим корпусом. Короткие звуки определенной высоты складываются в повторяющиеся мелодико-ритмические рисунки. Устройство и название инструмента различаются в разных сообществах. Sorie Kondi усилил конди для игры на улице и в студии, а затем Kondi Band соединила его песни на локо и инструментальные партии с электронной аранжировкой Chief Boima, сохранив за конди центральную роль.
4. Баланги и балафон — это один и тот же инструмент?
Они принадлежат к широкому семейству настроенных ксилофонов с деревянными пластинами и резонаторами, однако названия происходят из разных языковых и региональных традиций. Во многих записях из Сьерра-Леоне употребляется «баланги»; «балафон» широко распространен в мандингском и международном контексте. Следует использовать название, указанное исполнителем или каталогом, а затем слушать строй пластин, рисунок двух рук и соотношение мелодии с пульсом.
5. Что такое гумбе, гумбей и маринга?
Гумбе, или гумбей, называют рамочный барабан и связанный с ним ритмический пласт, чья атлантическая история соединяет Западную Африку с возвращавшимися из Карибского региона людьми и практиками. Во Фритауне гумбе стал важной частью общественной жизни крио. Маринга — сьерра-леонская популярная форма, соединившая ритмику гумбе с гитарой, перекличкой, калипсо и злободневной песней. Исторически термины пересекаются, но не являются синонимами; в Гвинее-Бисау и Либерии их употребление развивалось по-своему.
6. Чем сьерра-леонский палм-вайн отличается от музыки Ганы или Либерии?
Гитарная музыка палм-вайн распространялась вдоль побережья благодаря морякам, рабочим, барам и пластинкам. Музыканты Сьерра-Леоне включили этот общий гитарный язык в маринга на крио и песни на других местных языках. В Гане сложились собственные истории палм-вайн и хайлайфа; для Либерии важны маршруты кру и другие местные формы. Пальцевый перебор и баритон S.E. Rogie дают конкретный сьерра-леонский пример. Общие пути объясняют сходство, не стирая национального и индивидуального стиля.
7. Почему Geraldo Pino связан и с Сьерра-Леоне, и с Ганой?
Pino родился во Фритауне и основал там Heartbeats, поэтому его музыкальная основа сложилась в Сьерра-Леоне. Позднее он работал в Гане, где музыканты, площадки и публика поддержали наиболее влиятельный этап его соул-фанк-карьеры. В атрибуции важны обе страны. Если назвать музыку только ганской, исчезнет Фритаун; если назвать работавший в Гане состав только сьерра-леонским, исчезнут люди и обстоятельства, благодаря которым появились записи.
8. Как слушать музыку, связанную с закрытыми обществами?
Начните с публично изданной записи с полным кредитом, например “Orbutie Or Geerana” Tity Kamara and Her Bondo Drumma. Слушайте голос, ответную партию и взаимодействие инструментов, доступные в этой записи. Не следует считать, что публикация в интернете открывает посторонним знания, связанные с посвящением, имена, хореографию или смыслы, находящиеся в ведении общины. Точное описание музыки совместимо с твердым соблюдением границы закрытого знания.
9. Определила ли гражданская война современную музыку Сьерра-Леоне?
Война 1991-2002 годов тяжело отразилась на музыкантах, радио, архивах, концертных площадках и повседневной жизни. Она по-разному повлияла на M.B. Attilla, Sierra Leone's Refugee All Stars, Janka Nabay, Sorie Kondi и многих других. Однако война не определила содержание каждой песни и не создала современную сцену с нуля. Маринга, палм-вайн, танцевальные оркестры, госпел, радио и кассетная культура уже имели долгую историю, а во время и после конфликта артисты продолжали создавать музыку о любви и общественной жизни, для танца и богослужения.
10. С чего начать новому слушателю?
Начните с одной записи общины, одной фритаунской гитарной песни, одного танцевального оркестра и одного современного трека: “Temne Song” Momo Seri с Abdulai Forna и Saidu Turay, “My Lovely Elizabeth” S.E. Rogie, “Bi Loko” группы Muyei Power и “Sawa” Fantacee Wiz. Затем в остальных позициях следуйте за инструментом, языком или городом, который привлек ваше внимание.
