Глава 06
Хониара и тихоокеанские связи
9 минут чтения
На концерте в Хониаре уже первая басовая нота может подсказать публике, что сейчас прозвучит. Плавная басовая линия регги настраивает на чуть оттянутый пульс. Рисунок дэнсхолла толкает вперед. R&B-певец оставляет пространство вокруг высокой фразы. Рэпер укладывает Pijin в резкие ритмические ячейки. Продюсер на время снимает весь аккомпанемент ради вокального хука, а затем возвращает ударные, рассчитанные на мощную систему под открытым небом.
На что обратить внимание при прослушивании
Столичная сцена разнообразна, потому что Хониара — город провинциальных связей. Музыканты привозят с собой языки и семейные истории с Малаиты, Гуадалканала, Исабель, из Западной провинции, Шуазёля, Макиры, Темоту, Центральной провинции, Реннелла и Беллоны. В студийных записях эти отношения обретают звучание. На концертах местные артисты выступают рядом с гостями из Папуа — Новой Гвинеи, Вануату, Фиджи, Новой Каледонии, Ямайки, Австралии и Новой Зеландии.
Регги занимает центральное место, однако «соломонский регги» — не один ритм. Рутс-регги, лаверс-рок, дэнсхолл, тихоокеанский поп, электронная танцевальная музыка и хип-хоп пересекаются. Одни песни звучат на Pijin, другие — на английском или местном языке. Гармония может напоминать церковный хор или слаженное пение струнного ансамбля. Звучание записи бывает сдержанным и теплым или ярким и сильно компрессированным для телефонных динамиков.
Onetox и размах «Ramukanji»
«Ramukanji» группы Onetox стала одним из знаковых тихоокеанских треков своей эпохи. Грув увлекает с первых тактов, припев легко запоминается, а слаженность голосов создает ощущение общего пения. Она пересекала границы по радио, в скопированных файлах, на выступлениях и в интернете. Слушатели нескольких стран Тихоокеанского региона включили ее в собственную музыкальную и повседневную жизнь.
Трек показывает, как группа из Хониары может быть укоренена в своем месте и открыта региону. Регги дает общий музыкальный язык, а акцент, вокальная фразировка и история аудитории связывают исполнение с конкретным местом. Популярность не превращает его в безликую «островную песню». Отправной точкой остается имя Onetox.
Участники и соавторы продолжали работать в последующих группах и проектах. Такая подвижность типична для небольшой, но деятельной сцены: один певец может появиться в составе группы и дуэта, в качестве приглашенного участника и в продюсерской команде. Если прослеживать атрибуции и состав участников, за именами артистов открывается целая сеть.
DMP делает сотрудничество основой
DMP, также известная как Doorman’s Project, выросла в Хониаре и стала одной из самых заметных регги-групп Соломоновых Островов. Дискография ведет от Projectile и Square One через Wine Up и Life Is A Road Vol. 1 к Long Way Home. В каталоге проникновенный групповой вокал соединяется с рутс-регги, ускоренными тихоокеанскими ритмами и записями с зарубежными гостями.
Удачная отправная точка — «Hustle Harder», созданная с ямайским артистом Anthony B. В этой коллаборации Ямайка не служит декоративным знаком подлинности. Две линии регги встречаются благодаря чередованию узнаваемых голосов и общему ритмическому языку. Клип и песня связывают улицы Хониары с широкой аудиторией регги, не теряя из виду родной город DMP.
«Long Way Home» с Iyaz и «One Life» с Demarco продолжают эту модель. Гостевые участия знакомят с группой новую публику, но ансамблевый характер сохраняется в гармониях и мелодических решениях. Концерты DMP добавляют еще одно измерение: голоса, наложенные в студии, на сцене приходится заново распределять между исполнителями.
JAHBOY, Jaro Local и индивидуальный голос
В «Babylove» JAHBOY отчетливый ведущий голос звучит на фоне непринужденной регги-аранжировки. Его каталог выходит за пределы одного поджанра и включает кавер-версии, любовные песни и совместные записи. «Island Moon» с Justin Wellington и «LOYAL» с Jeeno и Baka Solomon показывают, как один певец входит в сеть региональных студийных связей.
Jaro Local — сценическое имя Jeremy Saeni — строит песни вокруг языка и истории. «Dakini Tangarareh» получила тихоокеанскую награду и стала широко узнаваемой визитной карточкой. Вокал мелодичен и прям, а само название предлагает слушателям, не знающим языка, принять песню на ее собственных условиях.
Работа Jaro Local как основателя и организатора Bonfire Festival расширяет роль артиста. Составить программу, согласовать поездки, звук, безопасность и спонсорство — значит создать инфраструктуру для других музыкантов. В Хониаре развитие сцены часто зависит от исполнителей, которые одновременно становятся промоутерами, продюсерами и наставниками.
Карьера Jaro Local воплощает культурную гордость в действии. Петь на своем языке — не значит отступать от международных устремлений. Язык укореняет трек и дает ему опору для дальнейшего пути. Широкая публика откликается на тембр и грув, а местные слушатели слышат все смысловые оттенки слов.
Sharzy соединяет Симбо, Roviana и регион
Долгая карьера Sharzy началась в группе и развивалась благодаря альбомам, гастролям и песням на разных языках. Он родился на Симбо, имеет семейные связи с Малаитой и записывал песни на языках Simbo и Roviana, на Pijin, Tok Pisin и английском. Такой диапазон отражает тихоокеанскую аудиторию, объединенную реальными связями, а не маркетинговым образом.
«Ta’umai» — одна из доступных отправных точек. «Solwara Meri», «Aelan Wei», «Resa Meri» и «Dancing the Night Away» знакомят с другими этапами его творчества. Его мелодии тяготеют к выразительному, легко напеваемому ядру, а основу трека часто составляют гитарный ритм и теплота голоса.
В широких обзорах региональное сотрудничество способно размыть географию. Использование Tok Pisin не делает Sharzy артистом из Папуа — Новой Гвинеи. Гость из Вануату не превращает соломонский трек в музыку Вануату. Точные сведения об исполнителях и произведении позволяют общему языку оставаться мостом, не становясь ошибочным паспортом.
От хора и общинного ансамбля к ведущей роли в студии
Благодаря «Tutuani» у женской группы с Исабель сохранилась заметная запись в популярном репертуаре. В прежних обзорах сцены Хониары рассказывалось, как четыре участницы завоевали региональную популярность и выступали в Вануату. Их присутствие важно, потому что в историях групп женщинам слишком часто отводят роль бэк-вокалисток или зрительниц. Sisiva выступала от собственного имени.
Rosie Delmah приобрела широкую аудиторию благодаря регги-версии «Hello». То, что это кавер, составляет часть музыкального смысла. Она берет всемирно известную мелодию, меняет ее ритмический облик и выводит на первый план голос певицы с Соломоновых Островов. Нынешние программы фестивалей в Хониаре показывают, что ее карьера не ограничилась мимолетной интернет-славой.
MiYah работает в более новой студийной среде. В «Rabisim Mi» ее ведущий вокал включен в отточенное сочетание регги, поп-музыки и электронного звучания. «Lucky» и «Noghu Nama» продолжают это направление; среди ее работ 2026 года — «OFO NIGHO» с JayMos и «Unpredictable» с Baka Solomon. Работа в Shefram Studio связывает ее с той же сетью, которая поддерживает Onetox, DMP и Dehvande, но артистка сохраняет самостоятельность.
Женщины также остаются незаменимыми в госпел-группах, хорах, культурных организациях и семейном обучении. Коммерческая известность — лишь один из критериев видимости музыкального труда. Путь от церковного микрофона к студийной кабине позволяет развить контроль дыхания и навык гармонического пения, но женщине не нужен поп-релиз, чтобы считаться музыкантом.
Хип-хоп и Pijin меняют форму бита
Хип-хоп на Соломоновых Островах может использовать английский, Pijin или фразы на местных языках, и у каждого варианта свои ритмические возможности. На Pijin некоторые мысли укладываются в короткие ячейки, а знакомая речь легко передает юмор или вызов. Рэпер может опережать регги-бас, ложиться на трэповый рисунок или чередоваться с пропетым припевом.
«What Na U Saveh?» Baka Solomon — пример рэпа на Pijin. Название звучит разговорно и остро. Продакшн оставляет пространство словесному ритму, а хук придает треку цепкость и делает его удобным для общего подхвата. Совместные записи Baka Solomon с JAHBOY, Sean Rii и другими артистами показывают, что рэп встроен в более широкую студийную сцену. Выпущенная в марте 2026 года «Unpredictable», созданная вместе с MiYah, объединяет двух артистов, уже работающих внутри этой сети.
Такие артисты, как 56 Hop Rod, и молодые исполнители Хониары включают рэп в фестивальные программы, где также звучат рутс-регги, тихоокеанский поп и номера в честь струнных ансамблей. Жанровые границы — практичные ориентиры для слушателей; исполнители пересекают их в течение одного сета. Диджей способен сделать переходы плавными.
Электронный продакшн — это тоже работа с инструментами
В цифровой студии может быть мало акустических инструментов, но ансамблевое мышление по-прежнему необходимо. Продюсер выбирает атаки ударных, настраивает бас, наслаивает голоса и решает, сколько пространства оставить вокруг фразы. Каждый сэмпл и программный инструмент получает свою функцию в аранжировке. Хороший продакшн позволяет ей дышать, даже если любой звук можно поставить точно по сетке.
Эту практику показывают сочетание электронной музыки и регги у MiYah, фестивальные диджейские сеты и современные поп-релизы. Sean Rii и Dezine перемещаются между регги, дэнсхоллом, афробитсом, R&B и поп-музыкой, приспосабливая вокальный тембр к каждой аранжировке. Каталог Small Jam связывает бывших вокалистов Onetox и DMP с компактными студийными песнями, легко переходящими с устройства на устройство.
Small Jam и песня, облетевшая мир
Small Jam объединила Mosten Hani и Heston Kiu из сети DMP и Onetox. Песни «December», «Reggae Party» и «Cheater’s Song» утвердили дуэт еще до сотрудничества с артистом из Папуа — Новой Гвинеи Justin Wellington.
Их версия «Iko Iko (My Bestie)» стала международным хитом. У исходной песни есть история за пределами Соломоновых Островов, поэтому достижение состоит в этом исполнении и аранжировке, а не в притязании на первоначальное авторство. Трек соединяет узнаваемый ведущий вокал Wellington с тихоокеанской вокальной энергией Small Jam и легкой танцевальной аранжировкой, подходящей для распространения в коротких видео.
Ее успех показывает новый способ распространения. Раньше песни путешествовали на судах, кассетах и по радио. Эта разошлась с необычайной скоростью через танцевальные клипы и сетевые публикации. Но сначала все равно возникла человеческая сеть: певцы познакомились благодаря тихоокеанской музыкальной сцене, студиям и гастролям.
Сцены Хониары и концертный календарь
Bonfire Festival проходил на площадках Heritage Park Hotel и Pacific Crown Hotel, объединяя соломонских артистов с региональными гостями. На Aelan Riddim Music Festival в Pacific Crown вместе выступали артисты из Папуа — Новой Гвинеи, Onetox, Rosie Delmah, Jammin, Ramo и многие другие. В крупных новогодних программах появлялись DMP, Onetox, JAHBOY, Sharzy, Sean Rii и приезжие регги-исполнители.
Гостиничные территории служат крупными концертными площадками, поскольку позволяют наладить продажу билетов, охрану, работу баров, звуковых систем и прием гостей. Heritage Park и Pacific Crown — важные опорные точки, а King Solomon Hotel анонсирует живую музыку по выходным и указывает в афише конкретный культурный коллектив. Перед посещением стоит свериться с актуальной программой: составы и дни меняются.
SIBC и Wantok FM остаются незаменимыми, если нужно услышать то, чего не покажет разовое событие. Радиоведущие связывают новые синглы, струнные ансамбли, общественные объявления и заявки слушателей. National Museum and Cultural Centre дает исторические ориентиры и контакты, но его не следует считать гарантированной вечерней концертной площадкой.
Тихоокеанские связи действуют в обе стороны
Соломонские артисты гастролируют в Папуа — Новой Гвинее, Вануату, Фиджи, Новой Каледонии, Австралии и за их пределами. Приезжие артисты выступают в Хониаре. Диаспора поддерживает спрос в Брисбене, Окленде и других городах. Коллаборацию могут записать в одной стране, свести в другой и выпустить для аудитории, рассеянной по нескольким государствам.
Отношения wantok помогают понять близость внутри этих сетей, особенно там, где Pijin, Tok Pisin и Bislama обеспечивают частичное взаимопонимание. Однако это понятие не является жанром. Регги-певец из Папуа — Новой Гвинеи, поп-артист из Вануату и соломонский хип-хоп-продюсер могут выступать на одной сцене, оставаясь музыкально и политически различными.
Сила Хониары заключается в этой способности к встрече. Если точно указывать происхождение и атрибуцию, город не стирает различия между участниками. На одной публичной сцене здесь встречаются язык Simbo, малаитская история многоствольных флейт, творчество женской группы с Исабель, ямайский регги, совместные работы с артистами Папуа — Новой Гвинеи и мастерство студийной электроники. В результате возникает сцена, чье разнообразие отражает создавший ее архипелаг.
