Глава 07
Двадцать четыре исполнения в музыке Соломоновых Островов
9 минут чтения
В этой последовательности оставлены шесть исполнений с Малаиты, потому что они показывают разные виды музыкальной работы, а не шесть вариантов многоствольных флейт. Затем маршрут проходит через Мунгики, Гуадалканал, Западную провинцию, Исабель, песню о связи с Темоту, национальные институты и современные студии.
1. Kinipa’ea, Ooreana, ’Irisipau и Warahane — «Paane ni Rokera»
Четыре музыканта исполняют две циклические партии, каждая дублирована в октаву. Следите за одной парой, пока другая не изменит совокупный ритм. Благодаря точной атрибуции юг Малаиты предстает здесь через имена музыкантов из Рароаси, а не через обобщенное звучание многоствольных флейт.
2. Afunakwa — «Rorogwela (Колыбельная)»
Прежде чем обращаться к истории сэмпла, услышьте голос Afunakwa из сообщества Baegu без сопровождения. Запись держится на окончаниях фраз, дыхании и мелодическом возвращении. Последующее электронное использование не меняет ее происхождения с севера Малаиты.
3. Joshua Kaipua и мужские певцы Мунгики — «Na hua a na sa’a (Песня кланов)»
Беллона, или Мунгики, — полинезийское языковое сообщество в составе Соломоновых Островов. Kaipua руководит протяженным вокальным исполнением, где повторяющийся групповой материал оставляет пространство для индивидуальной вариации.
4. Женщины Макиле — «Rope»
По мере того как танцовщицы движутся относительно микрофона, баланс голосов меняется, и хореография становится слышимой. Макиле представляет Гуадалканал в деревенском контексте за пределами Хониары.
5. ’Irisipau и участники ’Are’are — «Kiro Ni Karusi»
’Irisipau представляет игру на воде, в которой участники ударяют ладонями по поверхности, зачерпывают воду и удерживают воздух. После каждого удара инструмент исчезает, так что техника сохраняется в телесной памяти исполнителей, а не в предмете, который можно убрать на хранение.
6. Ансамбль щелевых гонгов ’Are’are из Киу — «Para Ni ’O’o»
Исполнители распределяют высокие и низкие удары между несколькими выдолбленными деревянными корпусами в церемониальном репертуаре. Их сцепление напоминает согласованность партий многоствольных флейт, но удар, резонанс и физическое усилие здесь совершенно иные.
7. Хор католической миссии в Буме — «Always I Remember You»
Связь хора с Малаитой и его принадлежность к католической миссии слышны в балансе, гармонии и общем дыхании. Через язык и репетицию привнесенная церковная форма стала частью местной вокальной практики.
8. Panapasa и Matila Balekana с хором Wesley United Church — «God Save Our Solomon Islands»
Супруги-соавторы, церковная община, магнитная запись и конкурс гимна соединились в одном произведении для всей страны. С обретением независимости песня вошла в государственную церемонию, сохранив историю церковной записи.
9. Kaibia Worship Team — «Gloria»
Larisha Ramo, Priscilla Luiramo и Stephany Agusi Ratu поют втроем под ударные, бас, клавишные и гитару в Kaibia SSEC Church. Эта документированная кавер-версия 2023 года запечатлела современную группу прославления.
10. Bamboo Band of Roviana Western Solomons — «Bamboo Rhythms of the Solomons»
Этот альбом 1970 года переносит слушание бамбуковых оркестров на запад страны. Столбы воздуха низкого регистра создают басовую опору, а короткие трубки распределяют более быстрые атаки.
11. Solomon Islands Dance and Theatre Group — «Bilikiki»
Запись группы 1972 года представляет птичий танец из западной части Соломоновых Островов в постановочной общенациональной программе. Это аранжированное представление, а не деревенское исполнение, зафиксированное в исходной обстановке.
12. Emanuel Sale — «Kisi Mai»
Краткая запись Sale 1963 года возвращает ранней популярной музыке имя еще одного исполнителя. Голос и компактный аккомпанемент несут песню, не нуждаясь в насыщенном современном студийном звучании.
13. Edwin Nanau Sitori и Fred Maedola — «Walkabout Long Chinatown»
Композиция Sitori о Хониаре получила широкую известность благодаря ранней записи Maedola и более поздним версиям. Городской Pijin, запоминающийся припев и лаконичная фактура струнного ансамбля превращают город в песню.
14. Narasirato — «Warato’o»
Narasirato представляет мастерство игры на многоствольных флейтах ’Are’are в современном альбоме и на международной сцене. Низкие трубки, групповое движение, голос и звукоусиление приспосабливают долгие циклы к формату фестивального выступления и альбомной записи.
15. Momotu Panpipe Cultural Group — выступление на Mini Panpipe Festival 2019 года
Группа с Исабель представила на публичном фестивале в Хониаре песни, унаследованные от предков; Amelia Thapo и Lency Noguara участвовали в игре на многоствольных флейтах и танце. Документированного события достаточно, выдумывать название трека не требуется.
16. Sisiva — «Tutuani»
Женская группа с Исабель представляет современную популярную музыку с голосом, гитарой, басом, клавишными и ударными. Связь с провинцией выражают сами артистки, а не обязательная цитата из традиции.
17. Bre-Zii, Troblack, Legal и Jammin — «Meri Temotu»
Название делает Темоту темой песни. Оно не доказывает место рождения каждого исполнителя и не представляет традиции Тикопиа, Ануды, островов Риф и Санта-Крус.
18. Sharzy — «Ta’umai»
Рождение Sharzy на Симбо, творчество на языке Roviana и многоязычный каталог делают мобильность частью музыки. Отточенная региональная поп-аранжировка поддерживает открытую мелодическую подачу.
19. Onetox — «Ramukanji»
Тесное сочетание голосов, регги-пульсация и легкость общего пения разнесли этот трек из Хониары среди слушателей по всему Тихоокеанскому региону. Бас и гитара на слабую долю создают узнаваемое групповое звучание, которому легко было распространяться.
20. DMP с Anthony B — «Hustle Harder»
В этой записи DMP сотрудничает с ямайским артистом, не утрачивая идентичности группы из Хониары. Чередование голосов и общая грамматика регги делают сотрудничество слышимым.
21. Jaro Local — «Dakini Tangarareh»
Jaro Local ставит в центр современной популярной песни язык и связь с собственной культурой. Его фестивальная работа также связывает исполнительство с инфраструктурой, благодаря которой другие артисты могут гастролировать.
22. Rosie Delmah — «Hello»
Delmah интерпретирует широко известную песню в тихоокеанском регги. Именно знакомство с мелодией задает слушательскую задачу: сосредоточьтесь на ее фразировке, ритмической основе и продакшне, не приписывая ей авторство оригинала.
23. Baka Solomon — «What Na U Saveh?»
Разговорный Pijin и ритм с рэповой подачей меняют словесный строй этой последовательности. Baka превращает прямой вопрос в хук с отчетливой интонацией, оставляя пространство вокруг ритмического речитатива.
24. MiYah и Baka Solomon — «Unpredictable»
Завершает маршрут совместный студийный сингл двух артистов из Хониары, выпущенный в 2026 году. Мелодическая ведущая партия MiYah и продюсерские связи Baka соединяют регги, поп-музыку и электронное звучание в лаконичном музыкальном диалоге.
Практический маршрут слушания
Начните в Хониаре с ориентиров
Посвятите первый день знакомству с контекстом, прежде чем искать выступление. В часы работы посетите National Museum and Cultural Centre и спросите об открытых мероприятиях и заявленных коллективах. Слушайте SIBC и Wantok FM, отмечая имена артистов, языки и объявления о событиях. Хониара быстро меняется, поэтому актуальные сведения радиоведущего или сотрудника музея надежнее старого расписания.
Пройдите по городу, помня о слоях его истории. Чайна-таун связан с «Walkabout Long Chinatown». Роув — с историей радиовещания и полицейского оркестра. Набережная и гостиничные территории — с современными концертами. Военный ландшафт Гуадалканала остается рядом, но пусть музыкальную историю ведет сегодняшняя местная жизнь.
Выбирайте концерт по именам в программе
Heritage Park Hotel, Pacific Crown Hotel и King Solomon Hotel принимали живые выступления, а Bonfire Festival и Aelan Riddim Music Festival составляли крупные программы. В день события проверьте дату, состав, порядок приобретения билетов и транспорт. Название площадки не гарантирует определенного жанра.
Выберите программу, в которой названы исполнители. Вечер с музыкой разных жанров может быть особенно полезен: номер в честь струнных ансамблей, регги-группа, сольная артистка и приезжий тихоокеанский исполнитель покажут устройство сцены. Приходите достаточно рано, чтобы услышать разогревающие группы: их сеты часто показывают, как будет звучать сцена Хониары завтра.
Позвольте радио соединить провинции
Программы струнных ансамблей и провинциальные репортажи SIBC могут познакомить с группами, почти не представленными в коммерческих каталогах. Объявленные название группы, деревня и песня — важнейший контекст. Если удастся поймать Radio Happy Lagoon, оно дополнит картину музыкальной жизни Западной провинции. Телефонная запись может оказаться единственной доступной записью сильного провинциального коллектива, поэтому точная атрибуция здесь еще важнее.
Поездка за пределы Гуадалканала должна быть связана с публичным событием, местным приглашением или сопровождением проводника, знающего нормы сообщества. Не приезжайте в сообщество ’Are’are, Исабель, Макиры или Темоту с ожиданием, что частная церемония станет представлением. Уточните у традиционных лидеров общины, кто вправе присутствовать, какие действуют границы tabu, уместна ли плата и разрешена ли запись.
Слушайте богослужение как богослужение
Церковное пение относится к самым сильным публичным проявлениям музыкальной жизни страны. Присутствуйте на богослужении с тем уважением, которого ожидает община. Оденьтесь уместно, придите до начала пения и уберите телефон, если явного разрешения нет. Большой хор — не бесплатный концерт, случайно оказавшийся в церкви.
Конфессия меняет звучание. Если возможность и правила поведения позволяют, во время поездки послушайте несколько традиций. Обращайте внимание на язык, взаимодействие запевалы и группы, инструменты и резонанс помещения. Самым ценным опытом может стать наблюдение за тем, как участвует община, а не получение записи.
Составьте домашнюю последовательность из четырех частей
После поездки выстройте домашний маршрут вокруг четырех сопоставлений. Сначала поставьте «Paane ni Rokera» рядом с ударами по воде в «Kiro Ni Karusi» и ударами по дереву в «Para Ni ’O’o». Затем сопоставьте Afunakwa с певцами Мунгики и женщинами Макиле. После этого сравните хор из Бумы, гимн независимости, Kaibia Worship Team и бамбуковый оркестр Roviana. Наконец, послушайте по очереди Sharzy, Onetox, DMP, Jaro Local, Rosie Delmah и две записи Baka Solomon.
В своих заметках сохраняйте вместе имя исполнителя и произведение. Добавляйте место только тогда, когда его подтверждает атрибуция записи. Такая последовательность позволяет услышать перемены, не выстраивая сообщества по шкале от старого к новому.
1. Чем прежде всего известна музыка Соломоновых Островов?
Международная аудитория часто знает страну по полифоническим ансамблям многоствольных флейт, особенно по записям ’Are’are с юга Малаиты. Более широкая картина включает многоголосное пение, щелевые гонги, трубы из раковин, музыкальные игры в воде, церковные хоры, струнные и бамбуковые ансамбли, духовые оркестры, регги, поп-музыку, хип-хоп, госпел и электронный продакшн. Ее главная сила — разнообразие, связанное с конкретными сообществами и отношениями между ними.
2. Является ли музыка ’Are’are традиционной музыкой всей страны?
Нет. Музыка ’Are’are принадлежит народу ’Are’are южной Малаиты. Его документированные семейства ансамблей многоствольных флейт и другие жанры необычайно богаты, но на одной Малаите есть множество иных языковых сообществ. У Гуадалканала, Исабель, Макиры, Западной провинции, Темоту, Шуазёля, Центральной провинции, Реннелла и Беллоны свои истории, и каждую из них нужно описывать с собственной точной атрибуцией.
3. Как ансамбли многоствольных флейт ’Are’are создают полифонию?
Техника меняется в зависимости от семейства ансамбля. В записи ’au tahana «Paane ni Rokera» четверо музыкантов исполняют две циклические партии, каждая из которых дублирована в октаву. Циклы встречаются с небольшим смещением, создавая меняющиеся интервалы и плотный совокупный ритм. В других семействах меняется число партий и инструментов и по-другому распределяются роли, поэтому этот квартет — пример, а не универсальная формула.
4. Кто такая Afunakwa и почему важна «Rorogwela»?
Afunakwa — женщина из сообщества Baegu на севере Малаиты, исполнившая записанную колыбельную «Rorogwela». Позднее Deep Forest использовала ее голос как сэмпл в «Sweet Lullaby», ошибочно поместив его в африканский контекст. Этическая и музыкальная отправная точка — полное исполнение Afunakwa с правильной атрибуцией, где ее дыхание, язык и фразировка слышны сами по себе, вне навязанного контекста.
5. Музыка на воде Соломоновых Островов — то же самое, что Vanuatu Women’s Water Music?
Нет. «Kiro Ni Karusi» документирует музыкальную игру ’Are’are в воде на юге Малаиты. Vanuatu Women’s Water Music — отдельное направление из другой страны, с собственным названием, сообществами и исполнительской историей. Обе практики используют технику рук и резонанс воды, но сходство материала не делает их одной традицией и не стирает их принадлежность.
6. Чем ансамбль многоствольных флейт отличается от бамбукового оркестра?
В многоствольных флейтах звук извлекают дыханием: воздух пересекает край трубки и создает определенную высоту. В бамбуковом оркестре обычно открытыми с одного конца трубками ударяют о землю, получая глухие звуки определенной высоты от корпуса и воздушного столба. Оба состава могут распределять партии между исполнителями и оба используют бамбук, но отличаются способом игры, атакой, ансамблевыми функциями и репертуарами.
7. Как радио повлияло на музыку Соломоновых Островов?
Регулярное общественное вещание началось в 1952 году, и в первой программе выступил струнный ансамбль Fred Kona из Хониары. Магнитофон позволил станции записывать музыку со множества островов и вновь ставить ее в эфир. Позднее SIBC продвигала музыку, связанную с местными обычаями, ансамбли многоствольных флейт, певцов прежних поколений и живые выступления струнных групп. Радио сделало выступление в одной комнате знакомым всему архипелагу, помогая песням становиться частью общей памяти страны.
8. Что сначала послушать из современной популярной музыки Соломоновых Островов?
Начните с «Ramukanji» Onetox, «Ta’umai» Sharzy, «Hustle Harder» DMP с Anthony B, «Dakini Tangarareh» Jaro Local, «Tutuani» Sisiva, «What Na U Saveh?» Baka Solomon и «Unpredictable» MiYah с Baka. Вместе они открывают регги, многоязычный тихоокеанский поп, творчество женской группы, электронный продакшн и рэп на Pijin.
9. Принадлежат ли Соломоновы Острова, Бугенвиль и Вануату к одной музыкальной культуре?
Они участвуют в связанных тихоокеанских сетях и отношениях wantok, но не являются одной страной или одной музыкальной культурой. Бугенвиль входит в Папуа — Новую Гвинею, а Вануату — независимое государство. Артисты гастролируют и сотрудничают через границы; форматы бамбуковых оркестров и регги широко распространяются. За каждым произведением должны сохраняться исполнитель, сообщество и место записи.
10. Как посетителю слушать с уважением?
Пользуйтесь актуальными публичными программами, ходите на концерты с указанными исполнителями, слушайте радио и обращайтесь за справочной помощью в музей. Спрашивайте разрешения перед фото- или звукозаписью. Относитесь к богослужению как к богослужению, а к общинной церемонии — как к жизни сообщества, а не к гарантированному развлечению; уважайте решения традиционных лидеров общины, ограничения tabu и границы доступа. Покупайте билеты или вносите принятые организаторами пожертвования, чтобы поддержать артистов и устроителей. И прежде всего запоминайте имена: точная атрибуция — практическая форма уважения, которая помогает лучше слышать.
