На что обратить внимание при прослушивании
Pantsula является танцевальной культурой с собственными историями в тауншипах чернокожего населения, особенно вокруг Йоханнесбурга. Быстрая работа ног, угловатые положения коленей, жесты и групповая точность вступают в диалог с bubblegum, kwaito и хаусом, но pantsula не представляет собой один музыкальный жанр. Танцор может выявить ритмическое дробление, которое ускользает от невнимательного слушателя. Шаги способны чуть отставать от малого барабана, резко совпадать с синтезаторным акцентом или отвечать вокальному сигналу. Поэтому наблюдение за умелой труппой учит слышать микроритмику.
Южноафриканский хаус разветвлялся благодаря диджеям, певцам и региональным сетям. DJ Oskido и Kalawa Jazmee связали радио, лейблы и клубы. Black Coffee создавал просторные аранжировки Afro-house; Bucie, Zakes Bantwini, Busiswa, Simmy и Sun-El Musician привнесли разные вокальные и композиторские подходы. Хаусовые течения Лимпопо отличаются собственными вокальными манерами и энергией клавишных партий. В «Murahu» Makhadzi и Mr Brown голос на Tshivenda, напор переклички и яркое хаусовое продюсирование неотделимы друг от друга. В «Huku» Sho Madjozi читает рэп на Xitsonga поверх яркого электронного пульса, а её творчество в целом связывает Лимпопо, многоязычный рэп и глобальный поп, не превращая культуру Tsonga в сценический костюм.
Gqom формировался среди продюсеров и танцоров Дурбана и его окрестностей, распространялся через маршрутные такси, клубы и файлообменные сети. Его ритм часто кажется предельно разреженным. Тяжёлые удары, подобные бас-бочке, могут складываться в нерегулярные группы; хлопки и томы создают давление, не гарантируя привычного рисунка «четыре на пол»; короткие вокальные сэмплы работают как перкуссия; пустое пространство становится угрожающим или опьяняющим. С «Ice Drop» DJ Lag удобно начать знакомство. Следите за низким ударом, а затем замечайте, какая часть такта остаётся открытой. Distruction Boyz, Rudeboyz, Griffit Vigo, Citizen Boy и Menzi предлагают другие конструкции. Babes Wodumo и Busiswa показывают, как сильный ведущий голос перестраивает бит.
Перформанс-дуэт FAKA, состоящий из Fela Gucci и Desire Marea, утвердил телесный опыт и присутствие чернокожих квир-людей, а также языки нгуни в клубной музыке и искусстве перформанса. «Uyang'khumbula» не требует сперва признать её активистским высказыванием, чтобы состояться как музыка. Голос, повтор, телесный образ и электронное давление образуют единое высказывание. В последующем сольном творчестве Desire Marea оркестровый gqom, спиричуэл-джаз, постгоспел и целительская практика складываются в самобытный корпус работ. Nakhane движется от авторской песни с гитарой к синти-попу и звучному высокому регистру. Moonchild Sanelly превращает сексуальность, юмор и электронное продюсирование в открытое авторское высказывание в поп-музыке.
Amapiano развивался в продюсерской среде и неформальных сетях тауншипов Гаутенга, прежде чем стать глобальным жанровым обозначением. Среди его общих черт — клавишные с джазовой или госпельной окраской, шейкеры, неторопливое развитие, приглашённые вокальные партии и log drum: тонально определённый басово-перкуссионный звук, скользящие ноты которого могут одновременно исполнять роль мелодии и бас-бочки. Среди ранних и параллельно работавших новаторов были MFR Souls, JazziDisciples, De Mthuda, Vigro Deep и другие; Kabza De Small и DJ Maphorisa расширили звучание огромным каталогом совместных работ. В «Imithandazo» Kabza De Small и Mthunzi при участии DJ Maphorisa, Sizwe Alakine, Young Stunna и Umthakathi Kush молитва, эстафета ансамблевых голосов и движение log drum сосуществуют.
У южноафриканского хип-хопа несколько центров. Prophets of da City соединили кейптаунский тёрнтейблизм, брейк-данс и политический рэп на английском и Afrikaans. Позднее артисты Кейп-Флэтс развили традиции рэпа на разговорном Afrikaans; на сценах Йоханнесбурга появились Skwatta Kamp, HHP, ProVerb, Cassper Nyovest, AKA и многочисленные независимые артисты. HHP вывел на первый план Setswana в motswako. Gigi Lamayne, Nadia Nakai, Dope Saint Jude и Dee Koala представляют разные направления женского творчества. Spoek Mathambo, The Brother Moves On и BLK JKS пересекают хип-хоп, арт-рок, электронное продюсирование и импровизационное исполнение, не нуждаясь в одном объединяющем жанре.
Гитарные андеграундные сцены столь же разнообразны. The Flames, а позднее Rabbitt принадлежат ранней истории рока; National Wake создал резкое межрасовое сочетание панка и регги при апартеиде; Springbok Nude Girls и Fokofpolisiekar преобразили альтернативный рок на английском и Afrikaans. BLK JKS вынесли ломаные гитарные партии и полиритмию на международные сцены. «Harpy» Ruff Majik 2018 года ведёт в тяжёлую музыку через фузз, сладж и психоделический метал. Языки коренных общин, городская электроника и усиленная гитара не являются конкурирующими мерилами современности. Это инструменты, которые выбирают современные южноафриканцы.
Цифровое распространение сделало южноафриканские треки глобальными, но нередко заслонило авторство местных музыкантов. Танцевальный челлендж может отделить звук от его продюсера, а широкие жанровые ярлыки записать в amapiano любую южноафриканскую музыку с мощным низом. Полный список участников возвращает в историю приглашённых певцов, продюсеров и города. Полная запись к тому же открывает гораздо больше, чем её кратчайший фрагмент из социальных сетей.
