На что обратить внимание при прослушивании
Миссионерская гармония, рэгтайм, американские джазовые пластинки, местные танцевальные ритмы и африканское мелодическое мышление встретились в marabi, а затем в африканском джазе. Jazz Maniacs, Merry Blackbirds и певицы, среди которых Dolly Rathebe, перенесли в кино, концертные залы и записи блеск биг-бэнда и речь тауншипов. Женщины были звёздами, хотя договоры, руководство ансамблями и позднейшие исторические рассказы часто ставили в центр мужчин. Экранный образ и вокальная фразировка Rathebe, авторские песни Dorothy Masuka и работа Miriam Makeba со Skylarks показывают разные формы авторства в рамках широкой городской сцены.
Kwela сократила переносной набор инструментов, но усилила ритмическую остроту. Свистковая флейта pennywhistle хорошо звучала на улице, позволяла подтягивать высоту тона и обмениваться короткими мотивами. Lemmy Mabaso и Spokes Mashiyane стали крупными стилистами. Гитара и сопровождение в духе skiffle часто поддерживали перекличку нескольких флейт. Знакомый образ мальчиков, играющих на улице Йоханнесбурга, отражает лишь одну среду, а не всю карьеру музыкантов и не власть индустрии. Mashiyane переходил от pennywhistle к саксофону; студии звукозаписи определяли длину трека, репертуар и указание авторства.
Mbaqanga продолжила путь с более тяжёлым электрическим басом, гитарой, саксофоном, органом и сложной вокальной организацией. Её студийная точность заслуживает пристального слуха. Бас обычно очерчивает повторяющийся гармонический цикл, а гитара помещает короткие высокие реплики между вокальными фразами. Саксофон может дублировать хук или выходить в брейк. Плотные верхние гармонии Mahotella Queens контрастируют с низким тембром groaner Mahlathini, превращая регистровую разницу в драматургию. Продюсер Rupert Bopape и система Mavuthela собирали певцов и инструменталистов под меняющимися названиями групп, поэтому точные составы и даты записей имеют значение.
В Malombo Philip Tabane выбрал более открытую форму. Tabane на гитаре, Gabriel «Mabi» Thobejane на барабанах и, в ранних составах, Abbey Cindi на флейте обращались к связанным с Pedi мелодическим и духовным знаниям как к живой композиторской системе. В «Ngwana O Ya Lela» повторяющиеся гитарные фигуры не остаются одинаковыми. Нота запаздывает, подтяжка меняет вес, барабан отвечает, а тишина становится частью метра. Malombo не просто джаз с африканским аксессуаром. У неё собственное соотношение песни, движения, целительских представлений и импровизации.
Южноафриканский джаз вышел на международную сцену отчасти благодаря изгнанию музыкантов, но его воображение сложилось в местных ансамблях. Jazz Epistles объединил Abdullah Ibrahim, Hugh Masekela, Kippie Moeketsi, Jonas Gwangwa, Early Mabuza и Johnny Gertze в знаковый ансамбль современного джаза. В «Blues for Hughie» язык хард-бопа звучит голосами местных индивидуальностей. Группа Blue Notes под руководством Chris McGregor, в которую входили Mongezi Feza, Dudu Pukwana, Nikele Moyake, Johnny Dyani и Louis Moholo-Moholo, принесла в Европу неистовую свободу ансамблевой игры. Их отъезд был политической раной и музыкальным преображением, а не гладкой историей экспорта.
«Lakutshon' Ilanga» Miriam Makeba, написанная Mackay Davashe, позволяет одновременно услышать язык, аранжировку и интерпретацию. Слава Makeba открывала возможности, но указание авторства композиции не даёт певице заслонить автора песни. В «Stimela (The Coal Train)» Hugh Masekela голос, ковбелл, дыхание и динамика ансамбля воплощают систему трудовой миграции. «Mannenberg» Abdullah Ibrahim превращает студийное исполнение в общую память Кейпа. Каждое произведение сохраняет историю апартеида в конкретных музыкальных решениях.
После 1994 года джаз продолжал развиваться и внутри страны. Bheki Mseleku соединил фортепиано, саксофон, голос и духовный размах. В «Qula Kwedini» Zim Ngqawana опирался на язык инициации Xhosa и подвижную ансамблевую фактуру. Sibongile Khumalo с исключительным мастерством переходила между оперой, академической песней и джазом. Moses Molelekwa связал грув тауншипов, акустическое фортепиано и современное продюсирование. Thandi Ntuli, Nduduzo Makhathini, Tumi Mogorosi, Siya Makuzeni, Linda Sikhakhane и Malcolm Jiyane показывают, что нынешний южноафриканский джаз не является послесловием к легендам изгнания.
