На что обратить внимание при прослушивании
У музыкантов, говорящих на isiXhosa, uhadi представляет собой большой музыкальный лук без распорки, с тыквенным резонатором; по струне обычно ударяют палочкой. Касаясь струны рукой, исполнитель может получить другой основной тон, а прижатая к груди тыква фильтрует обертоны. В ротовом луке umrhubhe резонатором служит полость рта. Изменение её формы работает подобно смене фильтра: струна остаётся источником, а голосовой тракт выявляет звуки, уже присутствующие в её спектре. Исполнитель может вплетать в эти тоны пение. Голос и лук намечают самостоятельные линии, поэтому один человек создаёт небольшое полифоническое пространство.
Latozi «Madosini» Mpahleni позволила широкой публике услышать всю изощрённость этого искусства в звучании uhadi, umrhubhe, isitolotolo и голоса. Mantombi Matotiyana придаёт родственным инструментам иной вокальный вес и иную фразировку. Их искусство не музейная демонстрация. Каждая управляет атакой, дыханием, текстом, обертонами и темпом; обе работали с современными соавторами, сохраняя собственное авторство. Встречи Thandiswa Mazwai с Madosini показывают передачу традиции как отношения между конкретными музыкантами. Dizu Plaatjies и Amampondo выводят музыкальные луки, барабаны и ансамблевую хореографию на иной исполнительский масштаб.
В пении на isiXhosa партии часто накладываются друг на друга. Ответ может вступить, пока ещё звучит призыв ведущего, поэтому музыка не чередует их аккуратными блоками. Партии способны двигаться по кругу с разными точками вступления, создавая плотное сцепление из короткого материала. Щёлкающие согласные isiXhosa являются звуками языка, а не перкуссионными эффектами для украшения мелодии. Певец решает, как распределить дыхание между согласным, гласным и высотой звука. В хоре это решение становится коллективным: слова должны оставаться разборчивыми, пока гармония сплавляет каждый гласный в единое созвучие.
Зулусские луки образуют родственные, но самостоятельные системы. Umakhweyana снабжён распоркой, разделяющей струну на два участка, а ugubhu обходится без неё. Princess Constance Magogo kaDinuzulu была выдающейся композиторкой, певицей и исполнительницей на музыкальном луке; в её репертуаре сохранились женские знания, история королевского дома, любовные песни и личные размышления. В её записях прежде всего стоит слушать саму песню: выверенный удар по луку, меняющийся резонанс, спокойную уверенность музыкальной фразы. Bavikile Ngema продолжила изготавливать umakhweyana, играть на нём и обучать других. Zawadi Yamungu вводит инструмент в современную композицию. Назвать эти луки исчезнувшими значило бы перечеркнуть работу их ныне живущих наставниц.
Принцип лука помогает понять и другие южноафриканские звучания. У гитарной струны тот же обертоновый ряд, хотя лады и неподвижный корпус организуют его иначе. Philip Tabane мог заставить фразу электрогитары кружить, словно речь, меняя нажим и акцент, пока барабаны задавали опорный пульс Malombo. Исполнители maskandi используют резонанс открытых струн, быстрое чередование и звуковысотно выстроенные фигуры, создавая на одной гитаре несколько ритмических слоёв. Синтезированный log drum в amapiano рождается электронно, но тоже соединяет высоту тона и удар. В очень разных практиках музыканты Южной Африки снова и снова заставляют один ограниченный источник звука выполнять несколько функций одновременно.
Барабаны требуют не меньшей точности. В исполнении Sepedi kiba и dinaka могут звучать ансамбли meropa, где барабаны разного размера ведут самостоятельные рисунки под танец и тростниковые дудки. В Tshivenda tshikona набор однонотных труб распределяет мелодию между многими исполнителями, а барабаны создают многослойную основу. В Tsonga xibelani ритм и пение соединены с движением юбки; это звучание принадлежит танцу как совместной практике, а не одному лишь предмету одежды. Гитаристка и певица Nothembi Mkhwebane из общины Ndebele показывает, как электрическая или усиленная гитара может нести местный язык, танцевальный пульс и сильный женский голос.
Начинайте слушать с действия. Спросите, что приводит источник звука в колебание, что служит резонатором, кто начинает фразу и кто её изменяет. В записи музыкального лука следите за высоким обертоном, а не только за тоном струны, по которой ударяют. В барабанном ансамбле выберите один рисунок и не теряйте его, пока остальные пересекаются с ним. В перекличке замечайте, ждёт ли ответ окончания призыва или накладывается на него. Такой подход раскрывает устройство музыки, не подгоняя каждую практику под единую теорию.
