На что обратить внимание при прослушивании
Христианские миссии принесли сборники гимнов, систему тоник-соль-фа, школьные хоры и европейские модели гармонии. Африканские композиторы, учителя и религиозные общины преобразовали этот материал. Ранние гимны Ntsikana на isiXhosa, «Nkosi Sikelel' iAfrika» Enoch Sontonga, сочинения John Knox Bokwe и тексты S. E. K. Mqhayi входят в историю взаимодействия письменной и устной практики. Хоры растягивали фразу, меняли акцентировку и позволяли просодии африканских языков перестраивать заимствованный метр. Хор стал пространством богослужения, образования, состязания, политического собрания и композиторских устремлений.
Горнодобывающая экономика насильно отрывала людей от сельских домов и соседних территорий и отправляла их в закрытые рабочие посёлки и общежития. Это насилие переустроило музыкальную жизнь. Под жёстким надзором мигранты сводили вместе языки и танцы, а затем создавали новые ансамблевые формы. В танце gumboot сапоги, руки, цепи и пол превратились в кодированный перкуссионный словарь. В полном исполнении «Gumboot Dance» группы Baca Men топот, шлепки и ансамблевые ответы позволяют услышать историю труда через тела, а не через песенный рассказ о шахтах. Хоровые конкурсы формировали сплочённые и дисциплинированные коллективы, выступавшие перед публикой. Isicathamiya сложилась среди трудовых мигрантов, говоривших на isiZulu: в ней сошлись старые свадебные и хоровые практики, миссионерская гармония, рэгтайм и практическая необходимость тихо репетировать по ночам.
Негромкое звучание isicathamiya не означает слабой выразительности. Басы закладывают гармонический фундамент и ритмический вес. Тенора и верхние голоса окружают ведущего плотными аккордами. Согласные произносятся одновременно. Работа ног делает метр видимым через выверенное продвижение вперёд, высокие взмахи ног, приседания и повороты. «Nomathemba» Ladysmith Black Mambazo прекрасно подходит для первого знакомства: в ней можно по отдельности проследить ведущую партию Joseph Shabalala, басовую основу и согласные, точно выстроенные всем коллективом. Abafana Baseqhudeni, предшественники и современники Black Mambazo не дают одному прославленному ансамблю заслонить всё поле.
Maskandi решает другую задачу, порождённую миграцией. Сольный исполнитель может путешествовать с гитарой, рассказывать о пережитом и заявлять о себе в авторском вступлении. Начальное izihlabo демонстрирует манеру звукоизвлечения и строй до появления основного грува. Басовые ноты могут чередоваться под быстрыми фигурами в верхнем регистре. Концертина, скрипка, бас-гитара, барабаны и бэк-вокал расширяют фактуру. Вокальная подача несёт хвалу в духе izibongo, комментарий, жалобу, ухаживание и юмор. Phuzushukela и Mfaz' Omnyama сформировали влиятельные мужские линии; Busi Mhlongo преобразила направление своим авторитетом женщины-исполнительницы, соединив атаку maskandi с роком, фанком и мощной сценической фразировкой. Нынешние певицы, в том числе участницы Izingane Zoma и новые солистки, опровергают любые попытки приписать этой форме единственный гендерный голос.
Mbaqanga связана с городской жизнью мигрантов, но не взаимозаменяема с maskandi. Она развивалась в электрических студийных ансамблях, вокальных группах и работе продюсеров. Бас, гитара, саксофон, орган и барабаны Makgona Tsohle Band образовали упругий циклический мотор. Низкий, хриплый ведущий голос Mahlathini звучал в обрамлении звонких гармоний Mahotella Queens. Гитара Marks Mankwane и саксофон West Nkosi были несущими голосами фактуры, а не аккомпанементом, спрятанным за знаменитыми певцами. Короткая гитарная фигура могла организовать весь трек, тогда как вокальные вступления каждый раз меняли её воспринимаемый облик.
Истории Sesotho, Setswana и Sepedi нельзя помещать под общий ярлык «сото-музыка». Лесотские традиции famo и аккордеона широко циркулируют в Южной Африке, особенно по миграционным маршрутам, но Лесото является суверенной страной, и её артистов следует связывать именно с ней. В Южной Африке вокальные и аккордеонные практики Sesotho особенно тесно связаны с Фри-Стейтом и Гаутенгом; хоры и гитаристы Setswana, а также традиции dinaka соединяют Северо-Западную провинцию с Ботсваной, не отменяя границы; у Sepedi kiba, harepa и барабанных традиций сложилась особая история в Лимпопо и Гаутенге. Проект Free Kiba музыканта Sello Galane и Malombo Филипа Табане предлагают разные современные высказывания из северных сото-язычных миров. Nothembi Mkhwebane добавляет ещё одну северную историю: в «Vukani Bomma» обращение на isiNdebele и гитарная игра принадлежат творческому пути, построенному на музыкальном знании Ndebele, а не на безликом региональном стиле.
Сам язык создаёт ритм. Гласные окончания Sesotho поддерживают протяжённую мелодическую непрерывность. Хвала на isiZulu способна уплотнять согласные в напористой декламации. Afrikaans может звучать в vastrap, песне ghoema, панковой атаке, рэповой каденции или сдержанной академической песне. Южноафриканский вариант английского языка обладает региональными и общинными акцентами; к ним относится и английская речь южноафриканцев индийского происхождения, сложившаяся в Квазулу-Натале. Задача слушателя — услышать, кто говорит, где и для кого, а затем заметить, как язык меняет аранжировку.
