Capítulo 07
Veinticuatro grabaciones y actuaciones de Israel
13 minutos de lectura
Esta secuencia es un recorrido, no una clasificación. Comienza con voces que moldearon la canción pública, atraviesa rutas palestinas, yemeníes, iraquíes, ladinas y etíopes, y termina en varias escenas eléctricas actuales. Siempre que sea posible, escuche las grabaciones completas. El año identifica la grabación o edición elegida, no la fecha de origen de una lengua, melodía o comunidad.
1. Bracha Zefira y Nahum Nardi - «Shecharchoret»
Empiece por la voz de Zefira, no por la categoría «canción folclórica». Escuche cómo transforma una línea melódica breve mediante la dicción, el ornamento y la proyección escénica, mientras el piano de Nardi proporciona un marco de concierto. La grabación abre la pregunta central de la canción hebrea de los primeros tiempos: ¿qué ocurre cuando la memoria comunitaria de una cantante, el arreglo de un compositor y un nuevo escenario público se encuentran? Mantenga en primer plano la aportación creativa de Zefira como intérprete.
2. Shoshana Damari - «Kalaniyot»
La canción emblemática de Damari se convirtió en símbolo público, pero su interpretación conserva rasgos muy precisos. Escuche el peso de la contralto, la amplitud del vibrato y la manera en que las consonantes impulsan cada frase. El arreglo orquestal crea amplitud sin devorar a la cantante. Después, busque una grabación menos ceremonial de Damari para que una canción célebre no convierta una larga carrera en estatua.
3. Shuli Natan - «Yerushalayim Shel Zahav» (1967)
Natan presentó la canción de Naomi Shemer en el Festival de la Canción de Israel de 1967. Escuche el inicio desnudo y la claridad con que la melodía sostiene líneas largas. Después, devuelva la grabación a la historia: precedió a la Guerra de los Seis Días, adquirió una enorme fuerza simbólica con posterioridad y más tarde entró en una discusión sobre préstamo melódico. Tanto su vida posterior en la música como su vida política son reales.
4. Arik Einstein y Shalom Hanoch - «Ani VeAta» (1971)
La canción formula una declaración ambiciosa mediante una interpretación casi conversacional. Einstein no declama; la voz se aloja entre la guitarra, la sección rítmica y la melodía de Hanoch. Siga la apertura gradual del estribillo. Es una entrada útil al rock hebreo porque la lengua y el arreglo suenan habitados, no importados para exhibirse.
5. Chava Alberstein - «Had Gadya» (1989)
Alberstein reescribe la canción acumulativa de Pésaj para convertirla en una obra política asociada a la Primera Intifada. Escuche primero la estructura. La repetición intensifica el argumento mientras su voz controlada rehúye una catarsis fácil. La grabación muestra cómo una forma heredada puede servir a la creación contemporánea sin fingir que el nuevo texto se ha vuelto tradición anónima.
6. Zohar Argov - «HaPerah BeGani» (1982)
La actuación con la que Argov ganó el festival se convirtió en un hito de la música popular mizrají. Escuche los giros melismáticos, la llegada precisa a las notas sostenidas y la relación dramática entre voz y acompañamiento. Su biografía turbulenta forma parte de la historia, pero no debe sustituir el oficio que permitió a este disco circular por hogares, casetes, celebraciones y emisoras.
7. Ofra Haza - «Medley: Tzur Menati / Se'i Yona / Sapri Tama» (1984)
Este popurrí de Yemenite Songs sitúa materiales judíos yemeníes en un entorno de estudio cuidadosamente construido. Siga los ornamentos de Haza y el pulso de la percusión manual antes de atender a la producción. Su éxito mundial posterior «Im Nin'alu» es indispensable, pero esta selección más larga permite oír mejor la relación entre repertorio, herencia familiar y transformación pop.
8. A-WA - «Habib Galbi» (2015)
Tair, Liron y Tagel Haim cantan en árabe yemení sobre bajo electrónico, palmas y un beat con la seguridad propia del hip-hop. La canción de mujeres heredada ni se esconde ni queda intacta. Escuche el ataque vocal al unísono, los momentos en que se separan los timbres individuales y la fricción entre la regularidad estricta de la repetición digital y la percusión corporal.
9. Yair Dalal - «Shacharut» (1996)
El oud y el violín crean un paisaje reposado sin pedir al desierto que certifique la autenticidad. Escuche cómo se extinguen las notas pulsadas, la presión del arco y los espacios entre frases. La ruta familiar judía iraquí de Dalal y su estudio de la música árabe informan la actuación, pero la grabación es una composición nueva con un desarrollo temporal propio, no una antigüedad recuperada.
10. Dudu Tassa and the Kuwaitis - «Bint El Moshab» (2019)
El proyecto regresa a canciones asociadas con Saleh y Daoud Al-Kuwaity a través de una banda eléctrica actual. Mantenga en el oído dos capas temporales: los compositores e intérpretes iraquíes tras el archivo familiar, y las guitarras, baterías y producción del arreglo presente. La finalidad no es una fusión que borre las uniones, sino el trabajo audible de reconectar un linaje musical quebrado.
11. Yasmin Levy - «Nani, Nani» (2000)
Esta canción de cuna en ladino se sostiene sobre el color oscuro de la voz de Levy y un arreglo deliberadamente dramático. Observe cómo retrasa los finales de las frases y permite que las respuestas instrumentales intensifiquen la atmósfera emocional. Compárela después con otro cantante de ladino. Levy es una intérprete individual, moldeada por una historia familiar sefardí turca, la investigación de su padre y su propia atracción por el flamenco y los timbres de Oriente Próximo.
12. Ester Rada - «Life Happens» (2013)
El groove llega antes que cualquier explicación patrimonial. Bajo, batería, guitarra entrecortada y fraseo vocal de Rada unen soul y funk con las referencias etíopes que incorpora a su obra. Escuche la ligereza con que se posa sobre un ritmo denso. La grabación representa con fuerza la creación israelí etíope precisamente porque es una canción contemporánea de autor, no una ilustración de la tradición comunitaria.
13. Amal Murkus - «Ya Oud» (2009)
Murkus consigue que la técnica vocal árabe resulte íntima y teatral al mismo tiempo. Siga la expansión de una línea desde un registro casi hablado hasta la proyección sostenida y escuche cómo el oud responde en vez de decorar. Kafr Yasif, la poesía palestina y los escenarios internacionales pertenecen a la ruta, pero la lección inmediata es vocal: la respiración controla toda la arquitectura dramática.
14. DAM - «Meen Erhabi?» (principios de la década de 2000)
El título pregunta «¿Quién es el terrorista?» y el tema se convirtió pronto en una obra de referencia del hip-hop palestino. Vaya más allá del sentido que transmite la traducción. La rima árabe, el intercambio de estrofas, un pulso programado y duro y la dinámica del grupo crean su fuerza. La ciudad es Lyd y la voz es palestina; estos hechos deben permanecer explícitos siempre que la grabación aparezca bajo un encabezado nacional.
15. Mira Awad - «We Can Work It Out» (2002)
La interpretación de Awad ofrece una selección más serena que el dúo simbólico de Eurovisión por el que muchos oyentes internacionales la conocen. Escuche el registro medio cálido, el fraseo preciso en inglés y la intimidad propia de una cantautora. Siga después su obra en árabe. No se debe exigir a una sola colaboración multilingüe que represente la cultura palestina ni una solución política.
16. Ehud Banai - «Angel» (2017)
La escritura de Banai suele reunir viajes, observación, guitarra eléctrica y memoria familiar sin anunciar un ejercicio de fusión. En «Angel», atienda a la textura de la voz y al espacio que se deja alrededor de la guitarra. La canción pertenece a una carrera madura cuyos ecos judíos persas, narrativa hebrea y oficio roquero cambian de un álbum a otro.
17. Berry Sakharof - «Birthday / Yom Huledet» (remix de Infected Mushroom, 2002)
Este remix hace chocar dos historias de la electrónica israelí. La identidad roquera, vocal y guitarrística de Sakharof entra en la arquitectura programada y la presión de bajas frecuencias de Infected Mushroom. Compárelo con una grabación de Sakharof sin remezclar. Las diferencias revelan lo que transforma el remix: pulso, espacio, autoridad vocal y cuerpo imaginado del público.
18. The Idan Raichel Project - «Im Tachpetza (If Thou Wisheth)» (2006)
Tome el nombre del proyecto como una invitación a examinar los créditos, no como el único artista. Escuche la voz principal, la lengua, la textura de los teclados, la percusión y las decisiones de producción que integran a varios colaboradores en un sonido reconocible. El éxito de Raichel llevó la colaboración multilingüe al pop comercial; la escucha atenta restituye a las personas dentro del marco.
19. Orphaned Land - «All Is One» (2013)
La guitarra pesada, una amplitud semejante a la de un coro y el color melódico de Oriente Próximo sostienen un mensaje deliberadamente regional. Escuche cómo el arreglo alterna peso y apertura, en vez de añadir un oud como mero gesto simbólico. La banda pertenece al circuito internacional del metal y su identidad local surge mediante la composición, la lengua y las imágenes, no como un género aparte llamado metal israelí.
20. Infected Mushroom - «Intelligate» (1999)
Conceda al tema toda su duración. El pulso del bajo establece una pauta física mientras los timbres sintéticos entran, mutan y se retiran. La densidad se administra a lo largo de minutos, no de estrofas y estribillos. La grabación abre la ruta del psytrance israelí, pero también apunta hacia Goa, los viajes mundiales, las fiestas al aire libre y una red internacional de producción.
21. Haya Zaatry - «Yemken» (2025)
Zaatry devuelve la ruta a una voz palestina actual de Nazaret y Haifa. Escuche de cerca la línea en árabe y siga después el arreglo indie a medida que amplía la atmósfera emocional. La grabación no exige que la identidad palestina funcione como género. Ofrece la melodía de una autora, unas decisiones de producción y una manera de llevar el dialecto a una canción contemporánea.
22. Tair Haim - «Maktub» (2025)
La obra en solitario de Haim mantiene el árabe yemení en el centro y cambia la arquitectura vocal conocida de A-WA. El ritmo programado y los teclados de Tamir Muskat crean un marco pulido de pop del desierto; Haim convierte la frase del título en un eje recurrente. Escuche el espacio que rodea la voz principal y la diferencia entre una declaración solista y el unísono de unas hermanas.
23. Eden Derso con Peled - «Potential» (2026)
El tema titular de Derso sitúa a una mujer israelí etíope en el centro del rap hebreo actual sin pedir a su ascendencia que explique cada compás. La forma es compacta, los intercambios con Peled son rápidos y el gancho llega sin preparación excesiva. Escuche con qué precisión ocupan las voces el beat y la economía de recursos con que la producción hace notar cada entrada.
24. Rejoicer - «Lion Water», con Avishai Cohen (2026)
El recorrido termina con una colaboración dirigida por un productor y grabada en Los Ángeles. El Rhodes y los sintetizadores de Rejoicer, el bajo de Sam Wilkes y la batería de Tamir Barzilay construyen un groove elástico antes de que la trompeta de Cohen se despliegue sobre la base rítmica. El cierre pertenece plenamente al presente sin pretender ser exhaustivo: muestra cómo los músicos vinculados a Israel trabajan hoy mediante la migración, la amistad y redes internacionales de estudio.
Un itinerario práctico de escucha de seis días
Primer día: archivos y piyyut en Jerusalén. Comience en la Biblioteca Nacional con la colección de un músico o una comunidad concretos, no con una búsqueda general. Consulte el Jerusalem Music Centre, el Israel Festival y los programas actuales de piyyut para la noche. Un arreglo de concierto y una práctica sinagogal son experiencias distintas; acceder a una no equivale a acceder a la otra.
Segundo día: composición y programas mixtos en Jerusalén. Escoja un programa de cámara, contemporáneo o árabe-judío que identifique con claridad a intérpretes y obras. En septiembre de 2026, el Jerusalem International Chamber Music Festival ofrece fechas y programas exactos. Consulte la información oficial el mismo día porque los horarios y el acceso pueden cambiar.
Tercer día: discos y clubes en Tel Aviv-Jaffa. Visite de día una tienda de discos o una institución con fondos de archivo; después, elija un concierto con programa y artistas bien identificados y un acto electrónico o de club, en lugar de intentar un recorrido genérico por la vida nocturna. En Jaffa, busque organizadores y artistas arraigados en la escena cultural árabe local: el paisaje no equivale a la conexión comunitaria.
Cuarto día: Haifa. Organice la jornada en torno a un acto vigente en árabe, de rock, rap o carácter experimental. El valor de Haifa reside en la coexistencia de varias escenas, no en la promesa de que todo programa esté políticamente equilibrado. Siga la página del artista además del calendario del recinto.
Quinto día: Nazaret y Galilea. Empiece por una institución cultural palestina, un coro, un festival o un cantante concreto. Kafr Yasif forma parte de la ruta de Amal Murkus, mientras Nazaret tiene sus propias instituciones y públicos. Las bodas y los actos comunitarios no son productos turísticos, por lo que nunca debe darse por supuesto el acceso público.
Sexto día: Lyd, Shaharut o una segunda visita bien enfocada. DAM convierte Lyd en un lugar esencial del mapa del hip-hop, pero visítela a través de un programa cultural vigente, no como mero telón de fondo de una canción. Shaharut y el Arabá pertenecen a las rutas de A-WA y Yair Dalal, aunque exigen planificación del viaje. Un segundo día centrado en Jerusalén, Jaffa o Haifa suele ser más provechoso que coleccionar lugares.
1. ¿Existe una única música tradicional de Israel?
No. La música que se oye en Israel incluye tradiciones árabes palestinas y nuevas obras, canción pública hebrea, piyyut, repertorios judíos de Yemen, Irak, el norte de África, Europa, Etiopía y otros lugares, además de rock, pop, hip-hop, música culta y electrónica. Cada ruta tiene sus propias comunidades, lenguas e historias.
2. ¿Qué es la canción hebrea?
La expresión suele referirse a canciones escritas o interpretadas en hebreo moderno en ámbitos como el teatro, las escuelas, la radio, los festivales, los conjuntos militares, los álbumes de cantautor y las ceremonias públicas. Es un campo histórico, no un estilo único. Shoshana Damari, Naomi Shemer, Arik Einstein y Chava Alberstein abren partes muy diferentes de él.
3. ¿Cómo se debe describir a los músicos palestinos dentro de Israel?
Utilice la identificación del propio artista y una localidad precisa. Amal Murkus es una cantante palestina de Kafr Yasif; DAM es un grupo palestino de hip-hop formado en Lyd; Mira Awad es una cantante y escritora árabe palestina. La ciudadanía israelí o una actuación en un recinto israelí no anulan la identidad cultural palestina.
4. ¿Qué es el piyyut?
El piyyut es poesía litúrgica hebrea cantada en la sinagoga, el ámbito familiar, los espacios de estudio y los conciertos. Las melodías y las prácticas interpretativas difieren entre las comunidades marroquíes, sirias, iraquíes, yemeníes, turcas y otras. Un arreglo escénico contemporáneo es una forma viva, no la tradición entera.
5. ¿Qué significa música mizrají?
Mizrají es un término social e industrial amplio, asociado a judíos procedentes de Oriente Próximo y el norte de África y a estilos populares que la radio mayoritaria marginó en otro tiempo. Puede ser útil, pero no debe borrar si una grabación hunde sus raíces en una ruta yemení, iraquí, marroquí, persa, turca, griega o de otro origen concreto.
6. ¿Por dónde puede empezar un principiante con la música judía yemení?
Empiece por Shoshana Damari para la canción escénica hebrea de los primeros tiempos; por Yemenite Songs e «Im Nin'alu», de Ofra Haza, para la transformación en estudio; y por «Habib Galbi», de A-WA, para el repertorio femenino en árabe yemení reconstruido mediante pop electrónico. Siga después a los poetas, cantantes de la familia y grabaciones de archivo que sustentan esos repertorios.
7. ¿Qué instrumentos conviene escuchar?
Escuche el ataque del oud con plectro, los deslizamientos y la presión del arco del violín, la resonancia del qanun, los tambores de marco y la darbuka, además de la guitarra eléctrica, el sintetizador y el muestreo de estudio. Un mismo instrumento puede servir de formas distintas a la música culta árabe, el piyyut, el repertorio judío iraquí, el rock o la composición experimental.
8. ¿Es el psytrance israelí un género nacional independiente?
Se entiende mejor como una aportación israelí de gran peso a una escena transnacional. Productores como Infected Mushroom surgieron de estudios y redes locales de fiestas conectados con los viajes a Goa y los festivales mundiales. La circulación de esta música sobrepasa el Estado, aunque los artistas israelíes alcanzaran una prominencia especial.
9. ¿Dónde se puede oír música en directo?
Jerusalén reúne la mayor densidad de archivos, piyyut e instituciones de conciertos; Tel Aviv-Jaffa posee importantes redes de clubes, rock y electrónica; Haifa, Nazaret, Galilea y Lyd abren rutas palestinas y multilingües esenciales. Consulte el mismo día la información oficial del artista y del organizador, porque los programas, el acceso y las condiciones de seguridad cambian.
10. ¿Cómo conviene abordar las veinticuatro selecciones?
Mantenga la secuencia en una primera escucha y oiga cada tema hasta el final. En cada grabación, anote el cantante o músico principal, la lengua, el gesto musical que se oye y la ruta de circulación. Después, escoja cuatro selecciones de capítulos distintos y siga a esos artistas por álbumes completos, en vez de construir otra lista de géneros.
