Capítulo 03
Voces árabes palestinas de Galilea a Lyd
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El ámbito árabe no empieza en una frontera israelí
La música palestina en Israel pertenece a un mundo cultural palestino y árabe más amplio. Familias, poesía, repertorios de boda, música eclesiástica, radio, conservatorios y grabaciones comerciales conectan las poblaciones de Galilea, Haifa, Nazaret, Jaffa y Lyd con Cisjordania, Gaza, Jordania, Líbano y una diáspora mundial. Las fronteras actuales condicionan profundamente los desplazamientos y las instituciones, pero no contienen la historia de esta música.
Los artistas aquí reunidos viven o han trabajado dentro de Israel y se identifican como palestinos. Esta formulación no es un compromiso diplomático, sino la manera más precisa de escuchar su música. Amal Murkus no se convierte en una cantante israelí genérica de músicas del mundo por haber estudiado y actuado en instituciones israelíes. DAM no deja de ser hip-hop palestino porque el grupo se formara en Lyd, dentro de Israel. Las colaboraciones multilingües de Mira Awad no disuelven su identidad árabe palestina.
Amal Murkus lleva un paisaje en la voz
Murkus nació y creció en Kafr Yasif, en Galilea. Su obra se nutre del folclore palestino, la canción árabe y la poesía de autores como Mahmoud Darwish y Samih al-Qasim, al tiempo que emplea composición contemporánea y colaboración internacional. En Na'na' Ya Na'na', canciones vinculadas a la cosecha, el matrimonio, el nacimiento, el trabajo y la separación se convierten en un álbum de creación propia, no en una pieza de museo.
Escuche «Ya Oud». El título se dirige al oud, pero la voz es el instrumento central. Murkus emplea una tesitura amplia sin confundir potencia con volumen constante. Una frase puede comenzar en un registro íntimo y recogido, abrirse en una nota sostenida y regresar a una articulación cercana al habla. El ornamento no se posa sobre la melodía: redirige la respiración y el sentido. El acompañamiento enmarca esos cambios en vez de aportar un telón de fondo exótico.
Su trabajo en la radio y el teatro importa porque la vida cultural palestina dentro de Israel ha tenido que crear o defender a menudo sus propios espacios públicos. Una intérprete puede gozar de reconocimiento internacional y estar marginada localmente al mismo tiempo. La carrera de Murkus enlaza la aldea, el escenario, la poesía, la radiodifusión y las giras sin exigir que uno de esos ámbitos anule a los demás.
DAM se formó a finales de los años noventa en torno a Tamer Nafar, Suhell Nafar y Mahmood Jrere; Maysa Daw se incorporó después. Su ciudad es Lyd en árabe y Lod en hebreo: una ciudad mixta marcada por la segregación, la pobreza, la vigilancia policial y una historia palestina que el lenguaje oficial oculta a menudo. El hip-hop ofreció una vía para narrar ese entorno inmediato sin esperar permiso de la industria del pop árabe ni de los medios israelíes mayoritarios.
«Meen Erhabi?», traducido habitualmente como «¿Quién es el terrorista?», se convirtió pronto en una puerta de entrada internacional. Su interpelación política directa es importante, pero la música de DAM no es un artículo de periódico con ritmo. La rima árabe, el pulso muestreado y programado, el relevo entre las voces y la cadencia física del rap construyen el argumento. Obras posteriores ampliaron la mirada hacia el género, el matrimonio, la masculinidad, la violencia social interna y el amor propio. La presencia de Maysa Daw cambió tanto la textura vocal como la perspectiva.
El árabe del grupo es local y contemporáneo. También pueden aparecer el hebreo y el inglés, pero el multilingüismo no equivale automáticamente a reconciliación. Una lengua puede dirigirse a otro público, revelar una relación desigual o agudizar la ironía. En vez de celebrar la mera presencia de varios idiomas, conviene seguir quién habla a quién.
Mira Awad y el riesgo del dúo simbólico
Mira Awad, nacida en Rameh, en Galilea, trabaja en la canción, el teatro, la televisión y la escritura. Su voz transita entre el árabe y el hebreo con la atención a las palabras propia de una cantautora. El público internacional suele conocerla por «There Must Be Another Way», el dúo con Noa que representó a Israel en Eurovisión en 2009. La actuación hizo visible una colaboración árabe-judía, pero no se le debe imponer la carga imposible de resolver una realidad política.
También hay que oír a Awad fuera del dúo simbólico. «We Can Work It Out» revela fraseo, calidez tímbrica y carácter interpretativo sin obligarla a actuar como emblema. La colaboración resulta más interesante cuando los músicos participantes siguen siendo identificables: voces, lenguas e historias distintas que deciden compartir una forma de manera provisional.
El principio se extiende más allá de Awad. A los artistas palestinos se los invita con frecuencia a proyectos formulados en términos de coexistencia. Algunos utilizan esos espacios de manera estratégica; otros los rechazan; otros trabajan en formas ajenas a las iniciativas de diálogo. Una escucha ética no exige que cada canción palestina explique el conflicto ni ofrezca esperanza. Las canciones de amor, la sátira, los temas de club y los experimentos también forman parte de la libertad cultural.
Haifa, Nazaret, Jaffa y Galilea son escenas en activo
Haifa sostiene teatro árabe, rap, rock, música electrónica y espacios independientes junto a las escenas hebreas. Su historia portuaria y su población mixta no garantizan la igualdad, pero propician encuentros distintos de los de Jerusalén o Tel Aviv. Nazaret sigue siendo un centro de instituciones culturales palestinas, coros, bodas y actuaciones populares. Las aldeas de Galilea mantienen cantantes locales y celebraciones familiares que quizá nunca entren en los catálogos mundiales.
Jaffa es especialmente vulnerable a ser consumida como prolongación pintoresca de Tel Aviv. La música árabe allí pertenece a residentes, restaurantes, teatros, actos comunitarios y músicos que lidian con la gentrificación, no solo a una velada turística. Lyd se hace audible a través de DAM porque artistas concretos pueden volver tangibles las condiciones de una ciudad. Es una aproximación más honesta que enumerar lugares pintorescos desvinculados de quienes viven alrededor.
La escucha práctica exige comprobaciones actuales. Los programas pueden cancelarse, los artistas quizá eviten ciertas instituciones y las condiciones de viaje cambian. Empiece por las páginas de los artistas, las organizaciones culturales palestinas y las carteleras vigentes de los espacios de Haifa, Nazaret y Jaffa. Un festival célebre de una ciudad mixta no es por ello, automáticamente, el acontecimiento más responsable ante la comunidad local.
Dos grabaciones recientes impiden que el mapa quede congelado en torno a nombres consagrados. Haya Zaatry, cantautora palestina de Nazaret radicada en Haifa, publicó «Yemken» en 2025. Su voz en árabe ocupa un arreglo indie de su autoría en vez de funcionar como signo patrimonial. Escuche cómo una línea cercana y conversacional gana intensidad sin perder la materialidad sonora del dialecto palestino.
Maryam (2025), de Faraj Suleiman, abre otra ruta desde Rameh y Haifa hacia un circuito palestino más amplio. En «I Run, Scream, Mariam», el piano y la producción de Suleiman llevan el texto de Amer Hlehel por una forma que oscila entre la canción, la intensidad del rock y la narración teatral. El disco pertenece a un catálogo palestino actual, no es un apéndice de una historia nacional anterior.
Lo que el oído distingue y una etiqueta no
Compare a Murkus, DAM y Awad. Murkus emplea los vastos recursos del canto y la poesía árabes; DAM concentra la experiencia en la cadencia del rap y el ritmo programado; Awad suele trabajar mediante la intimidad de la canción de autor y el teatro multilingüe. La expresión «música palestina» nombra a un pueblo y un campo cultural. No prescribe un único sonido.
Esta distinción cambia el acto de escuchar. Cuando la identidad palestina deja de tener que funcionar como género, los músicos se vuelven audibles como músicos. Su relación con Israel sigue teniendo relevancia política, pero ya no absorbe cada nota.
