Глава 04
Дофар, аль-бара и звучание кассабы
4 минут чтения
Дофар — не южный декоративный мотив
Муссонный климат, горные цепи, побережье и современные южноаравийские языки отличают Дофар от внутренних и северных областей Омана. Салала — крупнейший центр публичной культурной жизни, но аль-бара и родственные практики бытуют в общинах по всему горному региону. На общенациональной сцене их могут представлять как оманское наследие, однако слушателю важно различать их собственный региональный строй.
В аль-бара мужчины и женщины, выстроившись полукругом, поют и хлопают, а двое мужчин с ханджарами исполняют размеренные движения. Полукруг — не публика за спинами двух солистов, а часть ансамбля: повторяющаяся вокальная фраза и хлопки задают танцорам время. Согласованность здесь важнее кажущейся простоты каждого шага.
Включение в список ЮНЕСКО в 2010 году свидетельствует о признании практики самими общинами и о мерах по её сохранению. Оно не устанавливает единственной официальной версии. У разных племён сохраняются свои барабанные рисунки, поэтические тексты и движения. Прежде чем называть исполнение типичным, выясните, какая именно группа выступает.
Кассаба прорезает барабанную фактуру
Кассаба — флейта, занимающая центральное место в нескольких дофарских формах. Её узкий, насыщенный дыханием тембр остаётся слышен сквозь касир, рахмани и рамочные барабаны благодаря сосредоточенности звука в высоком регистре. Короткие мотивы повторяются с орнаментальными изменениями, а не разворачиваются в протяжённое лирическое соло.
Со вступлением флейты меняется всё звуковое пространство. Пение и хлопки образуют широкую коллективную фактуру, а кассаба внезапно прочерчивает в ней отдельную линию. Флейтист может удерживать ноту, пока барабаны продолжают отмечать движение, а затем завершить её быстрым мелодическим оборотом.
Кассаба встречается и в практиках, связанных с шархом. Сходный состав инструментов не делает шарх и аль-бара равнозначными. Форму определяют не только инструменты, но и последовательность разделов, поэзия, построение танцоров и повод исполнения.
Глубокие и лёгкие барабаны сходятся в общей опоре
Рахмани придаёт звучанию глубину и опору, а касир ведёт более быстрый верхний рисунок. Рамочные барабаны и хлопки добавляют резкие акценты. По мере нарастания возбуждения ансамбль не просто играет громче: исполнители меняют плотность фактуры, сохраняя общий момент возвращения для танцоров и хора.
На протяжении одного цикла попробуйте следить только за самыми глубокими ударами. Затем переведите внимание на самый маленький барабан. Два рисунка могут казаться независимыми, пока в конце фразы не сойдутся. Именно это совпадение организует видимые движения танцоров с ханджарами.
При близкой записи барабаны с более резкой атакой могут выйти на первый план. На открытом воздухе удары низкого барабана ощущаются всем телом, а кассаба слышна на большом расстоянии. Поэтому слушателю важно учитывать положение микрофонов и акустическую перспективу записи.
Харьябух, шарх и аль-бара показывают разнообразие Дофара
Ансамбль Hadid bin Shamsah представлен в двух разных записях: «Haryabuh (мольба о благополучном возвращении)» и «Sharh (песни радости)». Уже названия предостерегают от сведения музыки Дофара к одному настроению. Повторяющаяся мольба придаёт «Haryabuh» напряжение; в «Sharh» меняются пульс и характер вокального вступления, хотя обе записи принадлежат одному региону.
«Bar'ah (танец молодёжи)» ансамбля Firqat Khalfan завершает сравнение. В этой более короткой записи кассаба, барабаны, пение и движение представлены особенно сжато. Последовательное прослушивание трёх записей даёт больше, чем простой перечень дофарских жанров: так можно сравнить их назначение, плотность фактуры и способы завершения фразы.
Язык — часть музыкальной идентичности
В Дофаре говорят на арабском и современных южноаравийских языках, включая шехри, или джиббали, и мехри. От языка песни зависят звучание гласных, поэтический метр и круг людей, для которых текст воспринимается как близкий и свой. Обобщающая подпись «дофарское пение» стирает часть информации, заключённой в самом голосе.
В снятой на видео декламации стихов Khalid Ahmed al-Kathiri можно непосредственно услышать джиббали. Мелодический диапазон невелик, но долгота гласных, дыхание и особое ударение на последних словах придают исполнению музыкальную форму. Этой записи место рядом с ансамблевыми: звучание Дофара определяют не только кассаба и барабаны, но и поэтический голос.
Современные артисты могут обращаться и к памяти, хранимой местным языком, и к арабской популярной песне, и к институциональной сцене. Такой выбор определяется самим автором и не свидетельствует об исчезновении региональной практики.
В Салале наследие и коммерческая музыка представлены рядом
В программах сезонных фестивалей, культурных центров и публичных праздников Салалы могут соседствовать дофарские ансамбли, певцы Залива и гастролирующие артисты. Афиша меняется каждый год. Посетителю следует сверяться с официальным расписанием и отличать пятиминутный церемониальный номер от полного исполнения в привычной для общины среде.
Перед поездкой послушайте документированное исполнение аль-бара с указанием группы, а затем сравните его с записью шарха, где ведущую роль играет кассаба. На месте вслушивайтесь в голос запевалы, хор, флейту и различие между глубокими и высокими барабанами. Эти четыре партии помогут понять музыкальное устройство даже короткого представления.
Дофар нельзя сводить к живописному фону: его звучание меняет музыкальную карту Омана. Флейта, язык, ритм и построение участников образуют самостоятельный южный центр.
