Глава 01
Оман звучит между пустыней, горами и морем
5 минут чтения
Начинать следует с географии и общества
Оманскую музыку невозможно свести к единому звучанию Залива. В Низве и других городах внутренних областей публичное исполнение строится на поэзии, барабанах, шествиях и диалоге двух рядов. В бедуинской среде короткие стихи когда-то сопровождали караваны, а теперь звучат на собраниях и состязаниях. Сур и другие порты хранят память о моряках, шеллачных пластинках и путях в Индию и Восточную Африку. У горных и прибрежных практик Дофара свои барабаны, флейтовые тембры, языки и формы танца. В Маскате сосредоточены радиовещание, коммерческая песня, оркестры, музыкальное образование и Королевский оперный театр.
Эти миры пересекаются. Певец может владеть местной церемониальной формой и коммерческим репертуаром Залива; барабанщик может играть и на свадьбе, и на государственной сцене. Но названия этих практик не взаимозаменяемы. Аль-ази — не разха, лива — не танбура, а дофарский аль-бара нельзя представлять универсальным национальным обрядом для любого оманского события.
Сначала стоит определить, кто кому отвечает. Во многих оманских формах ведущему поэту или певцу отвечает коллектив. Группа повторяет строку, отмечает пульс хлопками или движется строем; глубокие барабаны задают опору, а более лёгкие оживляют ритмический рисунок. Мелодию может вести голос без сопровождения, флейта кассаба, пронзительный духовой инструмент с двойной тростью или уд. По устройству ансамбля можно судить и об устройстве сообщества.
Поэзия служит ритмическим инструментом
В аль-ази ведущий исполнитель произносит хвалебные стихи, а участники шествия ему отвечают. Без развёрнутого мелодического сопровождения голос должен ясно доносить и текст, и достоинство публичной роли. Протяжённые слоги, управляемое движение голоса по высоте и точно рассчитанный ответ превращают декламацию в музыку. Запись Смитсоновского института «Azi (хвалебная песня)», сделанная в Низве с певцом и участниками шествия, знакомит слушателя с конкретной местной практикой, а не с отвлечённым «национальным искусством».
Разха по-другому организует публичное пространство. Два ряда, стоящие лицом друг к другу, обмениваются стихами, а барабаны и движения с мечами усиливают диалог. В низванской записи «Razhah qasafiyah (танец с оружием)» повторяемые группой строки обретают силу благодаря слаженности танцоров. Клинки привлекают взгляд, но музыкальное мастерство проявляется в единстве голоса, шага, барабана и общего ритма.
Аль-тагруда состоит из коротких импровизированных стихов, исторически связанных с поездками на верблюдах. «Taghrud (песня погонщиков верблюдов)» Shaykh Musallim bin Tafal al Mas'hali звучит прямо и сдержанно. Фразу здесь ведут дыхание и интонация, а не последовательность аккордов. Сегодня эта форма живёт на собраниях, фестивалях и поэтических состязаниях, а также в памяти о кочевых дорогах.
Дофар меняет инструментальный баланс
Аль-бара особенно тесно связан с горами Дофара. Участники, выстроившись полукругом, поют и хлопают, а двое мужчин исполняют установленные движения с ханджарами. Касир, рахмани и рамочные барабаны образуют ритмическую основу; кассаба ведёт пронзительную мелодию в узком диапазоне. У разных племён существуют свои варианты, поэтому аль-бара — это семейство практик, а не единственная неизменная хореография.
Тембр флейты здесь принципиально важен. Кассаба не звучит над барабанами мягким пасторальным украшением. Узко направленная воздушная струя позволяет ей пробиваться сквозь звучание ансамбля под открытым небом, а короткие фразы подсказывают танцорам смену движения или откликаются на неё. Глубокие и более лёгкие барабаны выполняют разные ритмические функции, а хлопки объединяют полукруг участников с танцорами.
ЮНЕСКО внесла аль-бара в свой список в 2010 году, однако эта дата не обозначает рождения самой практики, а международное признание не делает одинаковыми все сценические версии. Школьное представление, фестивальный номер и свадебное исполнение могут быть равно правомерными, хотя предназначены для разной публики. Обращайте внимание на указанный коллектив и повод исполнения.
Побережье помнит не только торговлю
Порты Омана связывали Аравию с Занзибаром и всей зоной суахилийского побережья, Индией, белуджскими областями и Заливом. Музыка перемещалась благодаря добровольным путешествиям, труду, смешанным бракам, империи и рабству. Результат нельзя считать привнесённым слоем, лежащим вне оманской культуры. Оманские общины африканского происхождения и оманские белуджи — создатели музыки побережья.
В лива громкий мизмар или сурнай с двойной тростью звучит на фоне нескольких барабанов, пения и кругового танца. В «Lewah (танец с гобоем)» мелодическую партию исполняет Sulayman bin Walid Mawlah al-'Ajami. Духовой инструмент повторяет короткий мотив, каждый раз слегка меняя его изгиб, а барабанная фактура постепенно уплотняется. Напряжение нарастает благодаря этому накоплению, а не смене аккордов западного типа.
Шубани связывает пение с жизнью моряков. В «Shubani (песни моряков)» ансамбля Club Progress of Aybah Ensemble чередование запева и ответа придаёт общей памяти мерный пульс. Не каждую морскую песню следует представлять рабочим напевом, звучавшим на палубе: такие репертуары могли сопровождать отплытие и возвращение, служить развлечением или сценическим воспоминанием о море.
Благодаря звукозаписи Сур вошёл в широкий рынок популярной музыки
Удист и певец из Сура Salim Rashid Suri путешествовал по Индийскому океану и Заливу и в начале XX века записывал коммерческие шеллачные пластинки. Его карьера стала важнейшим связующим звеном между морской жизнью, саутом, арабской поэзией и современной звукозаписью. Часть его репертуара была рассчитана на слушателей разных языковых рынков, в том числе связанных с Индией.
Обычно в сауте распетую поэзию сопровождают уд, барабаны мирвас и хлопки, хотя состав ансамбля и местные исполнительские традиции различаются. Уд задаёт лад и очерчивает фразу; небольшие мирвасы создают быстрый, чёткий пульс. Певец может свободно растянуть поэтическую строку над метрической сеткой, а затем точно вернуться к коллективному ответу.
Сури не следует представлять всего лишь колоритным моряком, которому случайно довелось записаться. Это был профессиональный музыкант, осознанно выбиравший репертуар, язык, рынок и сопровождение. Его пластинки показывают, что современная популярная музыка Омана началась задолго до появления телевидения и оперного театра.
Сегодня в Маскате действует несколько музыкальных институтов
Оманский центр традиционной музыки начал систематическую собирательскую работу в 1980-х годах, а позднее оцифровал обширный архив аудиозаписей, кино- и фотоматериалов. Такая документация особенно ценна, когда помогает узнать имена исполнителей и местные стили. Однако одна каталожная подпись не передаёт ни расстояния между участниками, ни движения, ни общественной динамики события, во время которого звучала музыка.
Королевский симфонический оркестр Омана дал первый концерт в 1987 году, а военные и королевские ансамбли расширили формальное инструментальное образование. Позднее Королевский оперный театр Маската создал крупную сцену для оперы, арабской музыки, оркестров и просветительской работы. В его проекте Oud Duel 2026 года молодые оманские исполнители Mohammed Al Aghbari и Sultan Al Ghafri выступили вместе с Королевским филармоническим оркестром Маската.
Коммерческие певцы, независимые музыканты, группы иностранных резидентов и многоязычные исполнители образуют другие круги музыкальной жизни Маската. Оманское авторство и музыка, звучащая в Омане, — не одно и то же, хотя обе категории формируют музыкальную среду города.
