Глава 06
Уд, оркестр, песня Залива и музыка современного Маската
5 минут чтения
Коммерческая песня сложилась раньше современных институтов
Записи Salim Rashid Suri на шеллачных пластинках показывают, что оманский музыкант работал на международном рынке звукозаписи за несколько десятилетий до появления национального телевидения. Уд, голос и саут распространялись благодаря уже существовавшей аудитории моряков, торговцев и диаспор. Его пластинки превращали протяжённые исполнения для собравшейся публики в короткие записи, которые можно было слушать снова и снова.
Позднее радио и телевидение расширили аудиторию. Певцы получили возможность обращаться ко всей стране, а студии и фестивали Залива связали Оман с Саудовской Аравией, Кувейтом, Бахрейном и Эмиратами. В аранжировках рядом с удом и мирвасом стали появляться струнные, клавишные и записанные в студии ударные.
Salah Al Zadjali работает в этой сфере как певец, композитор и аранжировщик. В «Sout Al Matar» отточенная студийная работа подчёркивает тёплый тембр голоса и характерную для Залива мелодическую фразировку. Обратите внимание, где ударные делают яснее ритм поэтической строки, а где струнные придают припеву больший размах.
Уд — и унаследованный инструмент, и современная профессия
Уд связан с арабской ладовой системой, песенным сопровождением и сольной импровизацией, но оманские исполнители осваивают его в разных школах и строят разные карьеры. Amal Waqar выступает не только как инструменталистка, но и как композитор, продюсер и активистка. В её музыке характерная щипковая атака уда становится частью современной аранжировки, не превращаясь в условный знак традиции.
Ziyad Al Harbi выступал как оманский солист на уде в постановках Королевского оперного театра. Mohammed Al Aghbari и Sultan Al Ghafri участвовали в Oud Duel 2026 года вместе с Королевским филармоническим оркестром Маската. Сопоставление двух удистов позволило публике услышать различия в технике: каждый по-своему выбирал тембр, орнаментику, протяжённость фразы и манеру держаться на сцене.
Слушая дуэль удистов, не спешите голосовать. Проследите, как каждый исполнитель завершает фразу, использует тишину и переходит от низкого резонанса к ярким верхним струнам.
Оркестры изменили обучение и ожидания публики
Королевский симфонический оркестр Омана, впервые выступивший в 1987 году, создал систему длительной профессиональной подготовки исполнителей на инструментах западного оркестра и освоения соответствующего репертуара. Королевские, военные и полицейские ансамбли также расширили обучение игре в духовых оркестрах. Эти учреждения не вытеснили традиционные группы, а создали другую сферу профессиональной занятости и иное представление о строгой ансамблевой дисциплине.
Сегодня в программах Королевского филармонического оркестра Маската и Королевского оперного театра оманские музыканты выступают вместе с приглашёнными артистами. Такое сотрудничество даёт возможность многому научиться, хотя исполняемое произведение может оставаться итальянской оперой, арабской классической песней или кроссовером, а не оманским сочинением.
Спрашивайте, какую роль выполняет оманский музыкант: оркестранта, солиста, композитора, аранжировщика или церемониального исполнителя. Присутствие на маскатской сцене — не то же самое, что авторство, но значение может иметь и то и другое.
Королевский оперный театр — площадка, а не жанр
Королевский оперный театр Маската представляет оперу, балет, выступления арабских звёзд и оркестров, джаз, образовательные программы и молодых оманских исполнителей. В одном сезоне могут соседствовать репертуар Mohammed Abdel Wahab, мастер-класс по уду и европейская симфония. Театр создаёт пространство для таких встреч, но не объединяет их в единый национальный стиль.
В недавних программах названы оманские музыканты Faisal Al Shibli и Nibras Al Malahi на уде, Jihad Bait Rabeea на нае, а также перкуссионисты Tarik Al Ya'qoubi и Badar Al Yaaqoubi. Такие подробные кредиты помогают слушателю следить за карьерой музыкантов и после одного концерта.
Проверьте текущую программу и выберите хотя бы одно событие под руководством оманского артиста. Затем прочитайте весь состав. Имена, набранные мелким шрифтом, часто яснее раскрывают музыкальную инфраструктуру, чем имя гастролирующей звезды в заголовке.
В многоязычном Маскате складываются собственные популярные сцены
В Маскате звучат арабский, английский, хинди, малаялам, урду, суахили, белуджский и другие языки. Свадебные группы, гостиничные сцены, школы, частные студии и интернет-релизы связывают разные аудитории. Музыка иностранного резидента может быть частью маскатской сцены, но от этого не становится произведением оманского автора.
Карьера Haitham Mohammed Rafi — показательный оманский пример: певец обращается и к арабскому, и к южноазиатскому репертуару. Sham Maskari представляет другой круг, связанный с англоязычным рэпом и авторской песней. Их творчество позволяет услышать современное многоязычие портового города, а не просто прочитать о нём в демографической статистике.
Thanae and Pulse and Soul — концертная группа из Маската во главе с оманско-греческой певицей и автором песен. «You and Me» (2021) показывает её за пределами выступлений на мероприятиях: голос и аранжировка группы раскрывают личную поп-песню. Она создана в рамках маскатской карьеры, но не претендует на роль национального стиля.
О независимой сцене лучше судить по конкретным релизам
В Омане есть рок-группы, рэперы, продюсеры, авторы-исполнители и музыканты-экспериментаторы, но сведения о них и устойчивые каталоги релизов доступны неравномерно. Общие слова о бурно развивающейся сцене не заменят конкретной записи, которую можно найти и услышать.
Amal Waqar, Haitham Rafi и Sham Maskari представляют три разные линии. Salah Al Zadjali — крупную коммерческую сцену. «You & I» Harith Altouqi добавляет оманский сингл на стыке поп-музыки и EDM, а созданный в Омане местными электронными музыкантами After 12 Collective — «Calcite Veins», где аналоговые и модульные синтезаторы звучат в живой импровизации, далёкой от отшлифованной поп-музыки Залива. Эти релизы позволяют различить самостоятельные карьеры, не выдавая ни одну из них за полное воплощение всей сцены.
Чтобы найти живую музыку, проверяйте актуальные афиши площадок и музыкальных школ Маската, фестивальные программы и страницы артистов. Перед поездкой обязательно уточняйте дату. Регулярные выступления в гостинице и концерт с авторским материалом — разные события, даже если играет одна и та же группа.
Три города составляют обозримый маршрут
В Маскате помогут Королевский оперный театр, Национальный музей, материалы о традиционной музыке и независимые афиши. В Низве ищите в культурных программах внутренних областей поэзию, выступления двумя рядами и барабаны. В Суре знакомьтесь с морской историей и ищите конкретный ансамбль морской песни. Добавляйте Салалу, только если поездка оставляет достаточно времени, чтобы воспринять Дофар как самостоятельный центр, а не как один номер во время однодневной экскурсии.
Перед каждой остановкой выберите одну запись, связанную с этим местом. После выступления отметьте, что изменилось на сцене: продолжительность, звукоусиление, размер группы или расстояние до публики. Так поездка превращается в осмысленное слушание, а не в собирание впечатлений.
Текущие программы меняются, но маршрут, основанный на названной музыке и конкретных местах, остаётся полезным. Проверяйте, что можно услышать сейчас, не принимая временное расписание за всю музыкальную жизнь города.
