Глава 07
Двадцать четыре исполнения: Сербия и ее музыкальные связи
9 минут чтения
Эти двадцать четыре исполнения образуют последовательность, а не рейтинг. Вместе они охватывают эпос, танец, музыку меньшинств, радио, композицию, югославскую популярную культуру и современные сцены. Если музыкант принадлежит более широкой югославской или косовской истории, эта связь названа прямо.
1. Женский ансамбль SKOS Erdevik: «Keď ružička prekvitala»
Начните в Эрдевике со словацкоязычного сельского пения, записанного в 2023 году. Вступления певиц следуют общему контуру, не стирая индивидуальной тембровой окраски; согласные собирают группу, а выдержанные гласные обнаруживают тонкие различия красок. Так Воеводина звучит через названных местных исполнительниц, а не через безликую категорию переписи.
2. Бошко Вуячич: «Početak bune protiv dahija»
Смычок Вуячича отмеряет долгое время повествования, а голос по-разному выделяет имена и события. В 1815 году текст записали от Филипа Вишнича; перед нами современное исполнение Вуячича, а не архивная запись Вишнича.
3. Светлана Спаич и Бокан Станкович: «Gorom pjeva mladi Radivoje»
Сильный открытый тембр Спаич и инструментальный ответ Станковича доносят знание традиции восточной Сербии в живой фестивальной записи. Слушайте орнаменты как изменения напора и окраски гласных, а не как декоративные завитки. Их встреча сохраняет личный характер передачи традиции.
4. Йовица Айдаревич и оркестр: «Svekrvino Kolo»
На свадьбе в Прешево в августе 2011 года оркестр и танцоры непрерывно согласуют длительность и интенсивность. Повторяющиеся духовые фразы — рабочие сигналы, а не избыточные припевы. Следите за цепью не менее внимательно, чем за первым трубачом: в одном документированном событии соединились социальное коло и свадебное мастерство.
5. Добриле лу Румыну: «Strigă fată sârbului, strigă la rumânului»
В записи 2023 года, сделанной у нее дома в Шипиково, Добриле поет без аранжировки, которая сгладила бы мелодическую линию. Румынский/влашский язык, дыхание и атака показывают восточную Сербию как многоязычное музыкальное пространство. Интимность домашней записи служит полезным противовесом постановочному фольклору.
6. Оркестр трубачей Феята Сейдича: «Vranjski čoček»
Слушайте тембровую шероховатость первой трубы, пружинистость тубы и общее ускорение оркестра. Ромская семья Сейдича и его работа на юге Сербии имеют для исполнения принципиальное значение. В чочеке также слышны пути, проходящие через ромскую, османскую и соседние региональные истории.
7. Шабан Байрамович: «Geljan dade»
Голос Байрамовича входит шероховато и ритмически свободно, а затем уходит в глубину ансамблевого звучания. Важны и ромский текст, и нишская биография, и югославская история звукозаписи. Он изгибает фразу с уверенностью певца, который знает, сколько публика готова ждать.
8. Яника Балаж: «Čardaš»
Балаж ведет ансамбль тамбуриц, играя на приме и переходя от свободного вступления к быстрому танцевальному пульсу. Его ромская идентичность и воеводинская карьера должны оставаться на первом плане. Венгерское название и венгерская стилистика раскрывают взаимосвязанную музыкальную жизнь провинции.
9. Звонко Богдан: «Osam tamburaša s Petrovaradina»
Непринужденная дикция Богдана ложится на стройную аранжировку тамбуриц. Песню написал Ратко Шоч, ее первым исполнителем называют Милоша Милошевича, а аранжировал Яника Балаж. Буневская хорватская идентичность Богдана помещает запись в многосоставную культуру Воеводины.
10. Каталин Ладик: Phonopoetica
Ладик превращает в материал дыхание, согласные, крик и голос, опосредованный электроникой. Родившаяся в венгерском сообществе Нови-Сада, она принадлежит воеводинской, венгероязычной, югославской и международной авангардной истории. Слушайте, не требуя от ее голоса представлять фольклор.
11. Чазим Чолакович: «Kad pogledam sa bedema»
Чолакович, уроженец Сьеницы, позднее живший в Сараеве, записал эту песню в 1982 году. Тесная связь с Нови-Пазаром придает ей конкретную историю Санджака. Слушайте размеренную лирическую линию с учетом ее городской и региональной среды и югославской истории звукозаписи, а не как доказательство чьей-либо исключительной собственности.
12. Станиша Стошич: «Lela Vranjanka»
Линия медленно поднимается, орнаментика собирается вокруг устойчивого стержня. Враньская дикция и сдержанное вибрато Стошича придают южному городскому стилю отчетливые черты. Радиоаранжировка поддерживает камерность, не подавляя ее.
13. Неджмие Пагаруша: «Baresha»
Сопрано Пагаруши разворачивается от лирического равновесия к звонкой вершине над музыкой Реджо Муличи, написанной на албанский текст Рифата Кукая. Она — албанка из Косово и югославская артистка, а не сербская певица. Ее присутствие признает албанскую музыку Косово, не превращая суверенитет в музыкальный вердикт.
14. Йордан Николич: «Pećka kandila»
Ясный тенор Николича несет сербоязычный репертуар, связанный с Косово и сербским сообществом вокруг Печа. Он записывался и работал на Радио Приштины, а позднее был связан с Радио Белграда. Услышьте в его орнаменте память сообщества, оставляя пространство и для других народов территории.
15. Хор Радио и телевидения Белграда, Младен Ягушт: «Пятая руковеть» Мокраняца
Возьмите запись, выпущенную PGP-RTS в 2015 году: хор вещательной организации под управлением Младена Ягушта. Проследите, как короткие фольклорные разделы складываются посредством тональности, фактуры и возврата в цельную авторскую форму. И исходные мелодии, и авторство Мокраняца остаются слышимыми.
16. Любица Марич: «Византийский концерт»
Фортепиано, ударные и оркестр звучат резко очерченными линиями в резонирующем пространстве. Марич обращается к модальному миру «Октоиха», выстраивая при этом бесспорно модернистскую форму. Сначала вслушайтесь в структуру и лишь потом ищите фольклорную цитату.
17. Исидора Жебелян: «Кони святого Марка»
Жебелян приводит камерный оркестр в беспокойное движение. Ритмические ячейки перескакивают между инструментами, яркие атаки внезапно раскрываются в лиризм, а оркестровый колорит движет музыкальную мысль. Это современная сербская композиция с международной исполнительской судьбой.
18. Душко Гойкович: «Balkan Blue»
Труба Гойковича соединяет ясность хард-бопа с мелодией, отмеченной юго-восточноевропейской интонацией. Он родился в Яйце, сформировался в югославском пространстве, затем построил международную карьеру и позднее сохранял прочную связь с Сербией. Держите эту подвижную биографию рядом с изящной импровизацией.
19. Repetitor: «Suženi snovi»
Гитарная шероховатость встречается с сопротивляющейся басовой линией и барабанами, благодаря которым трио звучит так, словно в нем больше трех музыкантов. Напор делят Борис Властелица, Ана-Мария Цупин и Милена Милутинович. Трек 2016 года принадлежит белградской региональной независимой сцене, но от него не требуется представлять всю ее сегодняшнюю жизнь.
20. Драгана Миркович: «Umirem majko»
Яркий, подвижный голос Миркович взлетает над синтезаторами, программированной ритмикой и фолк-поп-мелодией. Запись показывает путь студийного звучания к турбо-фолку, не сводя певицу или публику к социальной карикатуре. Одновременно следите за дыханием и студийной аранжировкой.
21. Gru: «Biću tu»
Лаконичный бит и разговорная подача Gru отмечают один из ключевых моментов становления популярного сербского хип-хопа. Речитатив точно ложится в ритм, не перегружая его. В последовательности перед Sajsi MC этот трек позволяет отчетливо услышать последующее изменение персоны, гендерной политики и продюсерского языка.
22. Sajsi MC: «Mama»
Sajsi MC использует сухой, точный флоу, комическую напряженность и бит, на котором отчетливо слышно каждое слово. Персона здесь — часть композиции. Трек 2011 года вносит критический женский авторский взгляд на гендер, класс, желание и публичное осуждение; это часть истории сцены, а не ее конечная точка.
23. Tijana T: «Do It Again»
Упругая бочка и эйсидное движение выстраивают клубное время дисциплинированным повтором. Мельчайшие изменения плотности звучания важны, потому что трек предназначен для танцпола. Здесь электронная сцена Белграда показана как живая практика, а не примечание о площадке.
24. Proto Tip: «Ljubav» (2026)
Завершите новой песней поколения Hali Gali. Сдержанный шепот, духовая краска и гитарный шум сменяются более жестким вокальным напором, придавая песне нежность, не переходящую в мягкость. Релиз июня 2026 года приводит последовательность к живой современной независимой сцене Сербии.
Практический маршрут слушателя
Начните в Белграде: одно утро посвятите архивам, один вечер — живой музыке. Этнографический музей и программы культурного наследия помогут сориентироваться в истории эпоса, танца и инструментов. Сверяйтесь с актуальными афишами Национального театра, Белградской филармонии, ансамблей RTS, Колараца, Культурного центра Белграда и независимых клубов. Важны сведения об участниках: различайте ансамбль конкретного сообщества, постановочную национальную сюиту, гастролирующий оркестр и местную группу.
В Нови-Саде соедините концерт ансамбля тамбуриц или запись Радио и телевидения Воеводины с Сербским национальным театром, Академией искусств и актуальной клубной афишей. Ищите культурные общества не только на сербском, но и на венгерском, словацком, румынском, русинском и хорватском языках. Петроварадинская крепость хранит историю Яники Балажа и память о годах, когда там проходил главный фестиваль EXIT, но в 2026 году организатор не планировал проводить его на этой площадке. Прежде чем строить путешествие вокруг места, проверьте действующую афишу.
Чтобы услышать духовые, сопоставьте опубликованную программу Гучи с концертами и праздниками в южных городах. В Нише проследите наследие Шабана Байрамовича, актуальную джазовую программу Nišville и местные клубные календари. Во Вране ищите конкретных певцов и ансамбли, связанных с городской песней. Всегда спрашивайте разрешения, прежде чем записывать свадьбу, религиозный обряд или частное собрание.
Говоря о Косово, отдельно обращайтесь к современным институциям Косово и культурным программам сербского сообщества, а биографии исполнителей читайте с учетом языка и институциональной среды, из которой они происходят. Политические условия и доступ могут меняться. Называйте современное место, сообщество и организатора; музыка не обязана разрешать спор о статусе.
1. С какой записи лучше начать знакомство с сербской традиционной музыкой?
Единственной репрезентативной записи не существует. Начните с женского ансамбля SKOS Erdevik, чтобы услышать сельскую песню; с Бошко Вуячича — эпическое повествование; со свадебного выступления Йовицы Айдаревича — социальный танец; с Феята Сейдича — южные духовые; с Яники Балажа — воеводинскую тамбурицу. Их различия и станут первым уроком.
2. Остаются ли мелодии гусле неизменными от исполнения к исполнению?
Поэма может передаваться в известной письменной или устной форме, но во время исполнения гусляр формирует мелодический контур, движение смычка, темп и драматические акценты. У разных певцов один эпос дышит по-разному. Современная версия поэмы, записанной от Филипа Вишнича, является интерпретацией: его голос никогда не был записан.
3. Любой ли сербский круговой танец называется коло?
Коло — широкое понятие для совместного цепочного танца; это слово также входит в названия отдельных танцев и мелодий. Рисунок шагов, положение рук, музыка и метр меняются в зависимости от региона. Ужичко коло знаменито, но не должно подменять моравац, региональные формы чачака, влашские танцы или всю социальную практику.
4. Фестиваль в Гуче создал сербскую духовую музыку?
Нет. Духовая музыка развивалась в военной, гражданской, свадебной истории и в истории местной танцевальной музыки еще до первого фестиваля в Гуче в 1961 году. Гуча создала влиятельную конкурсную и медийную площадку. Ромские и неромские оркестры принесли туда уже существовавшее региональное мастерство, а затем меняли свою музыку под воздействием конкурса, гастролей и звукозаписи.
5. Тамбурица принадлежит исключительно Сербии?
Нет. Семейства тамбурицы и ансамбли существуют в Сербии, Хорватии, Боснии и Герцеговине, Венгрии и диаспорных сообществах. У Воеводины выдающаяся местная традиция, сформированная ромскими, сербскими, хорватскими, буневскими, венгерскими и другими музыкантами. Называйте оркестр, аранжировку, язык и место.
6. Почему некоторые знаменитые группы называют югославскими?
Они возникли и работали внутри общего югославского рынка лейблов, радио, фестивалей и гастролей. У Šarlo Akrobata есть конкретная связь с Белградом и Сербией, однако Paket aranžman был также явлением югославской культуры. Сохранение обоих уровней не позволяет современным границам переписать условия создания музыки.
7. Севдалинка — сербская музыка?
Севдалинка глубже всего связана с Боснией и Герцеговиной, но звучит также в Санджаке, Сербии, Черногории и по всей бывшей Югославии. Сербский исполнитель может предложить значимую интерпретацию, не превращая традицию в сербскую собственность. Указывайте известное место происхождения песни, автора, если он известен, и биографию самого исполнителя.
8. Как подходить к музыке, связанной с Косово?
Опирайтесь на современную географию и атрибуцию сообщества. Неджмие Пагаруша — албанская артистка из Косово; Йордан Николич исполнял репертуар сербского сообщества Косово. Косово провозгласило независимость в 2008 году, а Сербия оспаривает этот статус. Слушание способно удерживать оба факта, не заставляя песню доказывать суверенитет.
9. Что такое турбо-фолк и обязательно ли его любить, чтобы понять Сербию?
Турбо-фолком называют спорное поле, соединяющее фольклорную мелодику и вокальную манеру с электронной ритмикой, поп-постановкой и влиятельными частными медиа. Он вырос в политической экономике поздней Югославии и 1990-х, но продолжил меняться позднее. Не обязательно восхищаться каждой песней; автоматическое презрение следует заменить внимательным слушанием.
10. Куда двигаться после этих двадцати четырех исполнений?
Выберите одну связь и развивайте ее вширь. Сравните двух гусляров, исполняющих одну поэму; социальное и сценическое коло; три ромских духовых оркестра; записи Радио Нови-Сада на сербском и языках меньшинств; женщин-композиторов, рок-музыкантов и рэп-исполнительниц. Следуйте за конкретными музыкантами и актуальными афишами площадок — сеть будет расширяться.
