Глава 03
Кабан, shareero, барабаны и развитие современной песни
5 минут чтения
Кабан — распространенное сомалийское название уда, безладовой короткогрифной лютни с округлым корпусом и парными струнами. Музыкант играет плектром. Каждая нота возникает отчетливо и быстро затихает, поэтому мелодия складывается из повторных щипков, мелизмов, скольжений и пауз. Отсутствие ладов позволяет находить тончайшие оттенки звуковысотности, следуя за движением голоса. Инструмент может задать мелодию, вторить вокальной партии, ответить на окончание строки или в одиночку завладеть вниманием всего зала.
На что обратить внимание при прослушивании
В лаконичном исполнении qaraami сдержанность обретает драматическую силу. Певцу незачем заполнять каждую долю. Исполнитель на кабане может сыграть короткий мотив, выждать, пока прозвучит вокальная фраза, и ответить измененным окончанием. Такой обмен дает слушателю время проследить за аллитерацией и образами. Слушайте уд как второго собеседника, а не как гармонический фон.
Прикосновение Худейди: в звуке слышны странствия
Ахмед Исмаил Хуссейн Худейди родился в Бербере, а искусство игры на уде осваивал в Адене. Он учился в портовой среде, где звучала йеменская, арабская, сомалийская и иная музыка. Позднее его творческий путь пролег через Сомали, Джибути и Великобританию. В Лондоне его дом стал неофициальной школой, гостеприимным местом встреч и репетиций. Эта география слышна в самой игре: сомалийский мастер qaraami глубоко изучил арабский макам и искусство импровизации, но выработал собственный почерк, хорошо узнаваемый сомалийскими слушателями.
«Uur Hooyo» прекрасно подходит для первого знакомства. Худейди написал слова и музыку этой песни о братстве. Услышьте, как возвращение мелодии создает чувство родства. Уду не нужна плотная аранжировка, чтобы раскрыть всю глубину переживания. Другие произведения Худейди, в том числе «Raaxeeye» и «Riftoon», менялись, переходя от одного поколения певцов и музыкантов к другому. Песня живет, пока ее можно исполнять, передавать ученикам и доверять новому голосу.
Абдуллахи Карше также занимает центральное место в современной песне. Он играл на уде, писал мелодии, работал на радио и в театре и участвовал в развитии heello. В «Aqoon La'aani Waa Iftiin La'aan» просветительский текст Хасана Шейха Муумина соединяется с голосом и мелодией Карше. Рефрен делает общественную идею запоминающейся. Радиожизнь произведения показывает, как авторская песня может служить гражданскому просвещению и сохранять поэтическую форму.
Balwo, heello и qaraami родственны, но не тождественны
Абди Синимо сыграл важную роль в становлении balwo в северной городской среде 1940-х годов. Краткий любовный текст и мелодия образовали новую популярную форму. Heello расширил возможности современной песни благодаря более протяженным поэтическим и театральным формам. Распространению обоих жанров способствовали радио, городские труппы и кабан. Их история — это история авторов, которые создавали новые формы из уже существующих поэтического мастерства, общественного танца и мелодики, используя новые средства распространения музыки.
Qaraami обычно обозначает классическую любовную песню, в центре которой поэтический текст, мерная мелодия и уд. Не стоит относить это слово к любой архивной записи. Песню qaraami можно интерпретировать заново, а ее мелодию — перенести в полную электрическую аранжировку. Преемственность сохраняется в узнаваемой композиции и фразировке, а не в требовании, чтобы каждое исполнение звучало старинно.
Сила Магуль показывает, что голос — не просто носитель мелодии. Она умела подолгу вести фразу, углублять низкую ноту и придавать мысли остроту четкими согласными. Ее карьера была связана с Харгейсой, Могадишо, театром и общенациональными сценами. В «Oori Dhaayaha» обратите внимание на размах повествования: ощущение близости не исчезает, даже когда певица обращается к большой аудитории.
Shareero в инструментальной культуре юга
Shareero — чашеобразная лира, распространенная среди земледельческих общин южной и центральной частей Сомали, в том числе у сомалийских банту. Струны натянуты от ярма или поперечины над обтянутым кожей резонатором. Сухие резонирующие звуки щипковых струн образуют рисунок, сопровождающий пение и танец. Родственные инструменты Восточной Африки свидетельствуют о давнем региональном обмене, однако каждое конкретное сомалийское исполнение отличается собственным строем, репертуаром и общественным назначением.
Этот инструмент опровергает распространенное заблуждение: сомалийская музыка исторически не сводилась к голосу и уду. Пастушеские общины, прибрежные города и земледельческие районы располагали разными средствами музицирования. Южные духовые и барабаны, местные лиры, хлопки и рабочие орудия расширяют звуковую палитру. Но сам по себе перечень мало что значит без людей, которые играют на этих инструментах, и событий, для которых предназначена музыка.
На редкость ясная архивная запись связывает инструмент с конкретным человеком. В Могадишо в 1984 году певец и исполнитель на shareero Авейс Хамиис Абдалла поочередно записал звучание шести струн лиры. Эта короткая демонстрация не заменяет полноценного исполнения в общественной обстановке, зато позволяет услышать сам инструмент: шесть отдельных щипков, интервальные соотношения в строе и сухой резонанс обтянутого кожей корпуса. Послушайте ее, прежде чем вернуться к южным свадебным барабанам: сходное слово Shareero в названии ансамбля или танца еще не доказывает, что там звучит лира.
Барабаны по-разному организуют музыку общины и ансамбля
В Shareero Walinja многоголосный барабанный ансамбль сопровождает танцоров и хвалебное пение. Один рисунок может сохранять основу цикла, а другой — отмечать перемены. Удары ног танцоров усиливают ритм. В buraanbur барабанная пульсация служит общей опорой ведущей поэтессе и отвечающей ей группе. В церемониях saar повторяющиеся песня, ритм и движение связаны с обращением к духам и исцелением. Поп-ансамбль может заимствовать ритмический мотив из saar, не воспроизводя сам обряд.
Современная ударная установка перераспределяет партии. Бас-барабан придает ритму низкочастотную тяжесть, малый барабан играет в противоритм, хай-хэт или тарелка делит музыкальное время, а сбивки предупреждают о переходе. Бас-гитара может играть в унисон с бас-барабаном или создавать встречное движение. Перкуссия добавляет еще один слой. В записи Dur-Dur или Iftin уловите момент, когда гитарист переходит от коротких аккордов к мелодической реплике, а барабанщик сохраняет устойчивую опору для танцующих.
Радио и театр расширили ансамбль
Скрипка, аккордеон, гитара, бас, медные духовые, орган и синтезатор попадали в разные сомалийские ансамбли через портовые города, военные и гражданские оркестры, радио, театр, пластинки и гастроли. Музыканты учились у преподавателей и друг у друга, слушали радиопередачи и набирались опыта в постоянных выступлениях. Одни читали ноты, другие создавали сложные аранжировки на слух. Даже ансамбль при государственном учреждении мог репетировать записанную нотами партию и при этом зависеть от свободного обращения певца с музыкальным временем.
Запись Folkways 1962 года с Абдуллой Керши и Ахмедом Шерифом документирует ранний состав: ведущий и ответные голоса, уд, барабан, бубен, губная гармоника и другие инструменты сопровождения. Более поздние гостиничные ансамбли заполняли гораздо более широкий частотный диапазон. Однако эту перемену нельзя сводить к простому наращиванию сложности: дуэт может обращаться с музыкальным временем тоньше, чем большой состав. Изменились доступные тембры, возможности усиления, площадки и общественное назначение музыки.
