Глава 07
Двадцать четыре исполнения сомалийской музыки
11 минут чтения
1. Хадраави: Sirta Nolosha (Siinley)
Начните с поэта, прежде чем зазвучит ансамбль. В Somali Archive пространная запись Sirta Nolosha Хадраави занимает обе стороны кассеты; описания и комментарии к коллекции подготовил Ахмед Фарах Али «Идааджаа». Следите за дыханием, повторяющимся звуком и переменами речевого напряжения. Даже не зная сомалийского и не понимая сразу каждую строку, можно услышать, как один голос, подчиненный метру, создает сложную временную форму.
2. Абдуллахи Карше: «Aqoon La'aani Waa Iftiin La'aan»
Хасан Шейх Муумин написал слова, а Карше сочинил мелодию и исполнил песню. Центральный образ уподобляет отсутствие знания отсутствию света и позволяет выразить идею просвещения в запоминающемся рефрене. Услышьте, как повтор превращает рассуждение в песню для общего исполнения. Произведение соединяет авторскую песню эпохи, когда ведущим инструментом был уд, радиовещание и общественное воображение, не превращая Карше в одну лишь церемониальную фигуру.
3. Магуль: «Oori Dhaayaha»
Магуль владеет музыкальным временем благодаря долгим гласным, насыщенному нижнему регистру и четко произнесенным согласным. В этом исполнении слышно мастерство, которое сделало ее одним из главных сомалийских голосов Харгейсы, Могадишо и больших сцен за их пределами. Проследите за восходящим движением мелодии, а затем услышьте, какой размах она придает возвращению к исходной интонации. Сила певицы заключена прежде всего во фразировке, а не в громкости.
4. Худейди: «Uur Hooyo»
Худейди написал эту песню о братстве и воплотил ее в характерном для qaraami камерном диалоге голоса и кабана. Услышьте ясный щипок плектра, короткое послезвучие каждой ноты уда и паузы, оставляющие простор словам. Жизнь музыканта была связана с Берберой, Аденом, Джибути, Сомали и Лондоном. В записи об этих путях рассказывает само прикосновение к струнам, а не перечень мест.
5. Рукия Гуутале: «Buraanbur»
В этой записи форма названа прямо, а имя исполнительницы указано полностью. Обратите внимание на то, как ведущий голос распоряжается длиной строки и как вокруг него организован ритм. Затем сравните это исполнение с более конкретной церемониальной песней банаадири в следующей позиции. Название здесь общее: запись знакомит с buraanbur, но не претендует на то, чтобы представлять все региональные и семейные варианты практики.
6. Аиша Али и Али Осман Дрог: «Waa Guuriheeynnaa»
Эту свадебную песню банаадири сочинил Али Осман Дрог, а Аиша Али сохраняет заключенное в ней женское культурное знание в исполнении и переводе. Песня сопровождает невесту в дом мужа. Здесь церемония предстает авторским городским искусством побережья: значение имеют имена, движение, обращение к семьям и переход невесты в новый дом. За произведением стоит история Национального театра Могадишо.
7. Мохамед Булле и Осман Хассан: «Shareero Walinja»
Это исполнение сомалийских банту происходит из свадебной практики Джилиба и соседних мест долины Джуббы. Несколько барабанных партий сопровождают хвалебное пение и ряды танцоров, которые подходят к музыкантам и отступают. Вслушайтесь в рисунок шагов «короткий — короткий — длинный». Булле и Хассан наполняют общий ритмический цикл собственным педагогическим и исполнительским мастерством.
8. Осман Хассан и Халидзжа: «Song in Ziqua»
Здесь язык напрямую соединен с трудом. Осман Хассан описывает произведение как любовную песню на зикуа: ее поют молодые земледельцы, когда работа близится к концу, подбадривая себя и желая добиться успеха. В тесном сплетении голосов мелодический рисунок и повтор помогают выдержать остаток рабочего дня. Услышав эту песню, не забывайте о языке зикуа, земледельческом контексте и именах певцов.
9. Авейс Хамиис Абдалла: «The Six Strings of the Shareero»
В этой короткой архивной демонстрации, записанной в Могадишо в декабре 1984 года, Авейс Хамиис поочередно извлекает звук из шести струн своей shareero и перечисляет их. Shareero Walinja — название свадебной практики, тогда как здесь звучит сама чашеобразная лира. Услышьте каждый отдельный щипок, интервалы между струнами и сухой отзвук резонатора, прежде чем представить, как инструмент сопровождает пение.
10. Хасан Адан Саматар: «Lan Wiin Ma Booraaw»
Эта запись прямо обозначена как песня на Maay, поэтому языковая биография Саматара здесь не только сообщается, но и звучит. Он родился в Динсоре, вырос в Байдоа, а позднее вошел в театральную среду Могадишо и состав Waaberi. Сначала следите за повторяющейся строкой и ритмикой вокальной фразы; затем сопоставьте запись с его репертуаром на стандартном сомалийском. Так многоязычие творческого пути можно услышать, не принимая ни один из языков за отклонение от нормы.
11. Хибо Нуура: «Haddii Hoobalkii Gabay»
В названии заключен вопрос: что произойдет, если артист подведет слушателя? Ответ Хибо Нууры — исполнение, в безупречной собранности которого слышна школа радио и театра. В размеренной аранжировке ее голос сохраняет отчетливость каждого слова. Песня отводит женщине центральное место в размышлении об искусстве, а не только роль предмета любовной лирики.
12. Фадумо Касим Хиловле и Sharero Band: «Qays iyo Layla»
Фадумо Касим выросла в музыкальной семье банаадири, а затем пришла на Радио Могадишо и общенациональную сцену. В этой драматической любовной песне Sharero Band окружает ее голос лаконичным популярным аккомпанементом. Услышьте, как благодаря дикции и мелодическим акцентам знаменитые влюбленные воспринимаются как часть местной культуры. В произведении сходятся прибрежная традиция, театр и семейная музыкальная среда.
13. Waaberi Band, композитор Саид Мохамед Хараво: «Oktoobar Waatee? Waa Taayadii»
Это музыка государственного учреждения, в сведениях о которой сохранилось имя конкретного композитора. Песня принадлежит октябрьской политической культуре военного правительства и большой публичной сцене Waaberi. Обратите внимание на обращение к массовой аудитории, рефрен и мощь ансамбля. В этой исторической записи одновременно слышны и государственная поддержка профессиональных музыкантов, и пропаганда с цензурой.
14. Iftin Band с Луул Джейлаани и Абдирахманом Фанааном: «Sig Sig Nima»
На сессиях в гостинице Al-Uruba этот дуэт звучит в развернутой аранжировке танцевального ансамбля. Луул Джейлаани и Абдирахман Фанаан обмениваются строками, а гитара, бас, орган, барабаны и другие тембры направляют развитие музыки. Сначала вслушайтесь в паузы между голосами, а затем — в инструментальные акценты. Связь Iftin с Могадишо и Министерством образования придает аранжировке конкретный институциональный контекст.
15. Dur-Dur Band с Сахрой Даво: «Gorof»
Сахра Даво предлагает один из лучших способов познакомиться с фанком и диско Могадишо. Бас и барабаны создают напор, а гитарные и клавишные фигуры постоянно меняют оттенок ее вокальной партии. Ансамбль опирается и на сомалийские ритмы, и на зарубежные танцевальные пластинки, не скрывая ни одного из источников. Следите за переменами внутри песни: музыкальное остроумие Dur-Dur часто проявляется именно в неожиданных поворотах ритмического рисунка.
16. Хадиджа Джииджо Джесто: «Gabar iyo Garoob»
Это произведение записали в Джидде музыканты в изгнании по заказу для сомалийской свадьбы во Франции; драм-машина и клавишные позволяют заменить здесь целый ансамбль. Голос Хадиджи уверенно звучит над зацикленной пульсацией. Память о банаадири и Могадишо стала сознательной частью музыкального замысла. Обстоятельства изгнания объясняют место записи, но не исчерпывают юмора, характера и танцевального назначения песни.
17. Марьям Мурсаль: «Somali Udiida Ceb»
В международной аранжировке альбома The Journey звучит гибкий голос Марьям Мурсаль с характерной хрипотцой. Перкуссия и ансамблевые акценты отвечают на энергичную подачу певицы, а песня развивается благодаря динамическим контрастам. В ее жизни были сцены Могадишо, Waaberi, цензура, работа вне музыки и изгнание. Этот опыт придает силу цельному художественному высказыванию, а не просит слушателя о жалости.
18. Шей Мире Дакар: «Bosaso Heestan Wuxuu (Live)»
Эта концертная запись подтверждает собственную музыкальную жизнь Босасо, не прибегая к позднейшей политической должности Саадо Али Варсаме как к косвенному региональному свидетельству. Дакар родился в Эригаво, после распада государства развивал в Босасо qaaci с ведущей ролью кабана, а затем переехал в Харгейсу. Дата более позднего релиза не является датой первоначального исполнения. Название города звучит здесь в рассказе о пути артиста с востока на север.
19. Сахра Халган: Hiddo Dhawr
Этот альбом 2024 года продолжает работу Сахры Халган, сосредоточенную на Харгейсе и Сомалиленде. В транснациональном ансамбле ее голос соединяется с электрогитарой, перкуссией и винтажными клавишными. Название означает поддержку или сохранение культуры; так же называется концертная площадка, созданная певицей в Харгейсе. Традиция здесь не застыла в прошлом: ее создают, репетируют и усиливают сегодня.
20. K'naan: «Soobax»
Уроженец Могадишо K'naan сформировался как международный артист в Канаде; в его работе напрямую сопоставлены сомалийская речевая ритмика и приемы мирового хип-хопа. В «Soobax» политический гнев выражают перкуссия, рэп и запоминающаяся ответная фраза. Помимо содержания, обратите внимание на дыхание и построение хука. Это произведение диаспоры, в котором живет отчетливая память о Могадишо, а не запись, сделанная в Сомали.
21. Аар Маанта: «Deeqa»
В ансамблевой манере сомалийско-британского музыканта Аара Маанты сомалийская мелодика и знание уда соединяются с регги, соулом и поп-аранжировкой. «Deeqa» звучит радушно, и ее легко подхватить, поэтому она подходит и для семейного круга, и для аудитории диаспоры. Припев обращен ко всем, а инструментальные детали сохраняют ясную связь с сомалийской культурой. Лондон — одно из мест создания этой музыки, а не свидетельство ее отдаления от сомалийской традиции.
22. Waayaha Cusub: «No To Al-Shabaab»
Waayaha Cusub сформировалась в Найроби, Кения, в среде сомалийских артистов, чья общественная работа была связана с общинами беженцев, молодежными кругами и региональными средствами массовой информации. Эта песня прямо отвечает на насилие боевиков. Она выражает художественный протест, но не превращает конфликт в обязательную тему каждой записи диаспоры. Обратите внимание на слаженную групповую подачу и ясность повторяющегося высказывания.
23. OBUXUM: H.E.R.
Сомалийско-канадская продюсер Мухубо Мохамед создает шесть коротких электронных пьес из перкуссии, сэмплов, эмбиента и ритмических принципов хип-хопа. Женский взгляд выходит на первый план благодаря самой продюсерской работе и внезапным переменам масштаба звучания. При последовательном прослушивании краткость пьес делает переходы особенно резкими, а сомалийско-канадское авторство расширяет представление о музыкальной идентичности за пределы традиции с ведущим певцом.
24. SAISOUNDS: PLAY SOMALI HOUSE EP
Этот мини-альбом 2026 года знакомит с современной сомалийской диджейкой и продюсером, выросшей в Великобритании. В музыке для танцпола соединяются структура хауса, приемы ремикса и сомалийские отсылки. Услышьте, как знакомый вокальный рисунок меняется внутри долгой электронной пульсации. Память, сохраненная архивом, становится материалом нового авторского высказывания в клубной музыке, и подборка завершается движением.
Практический маршрут прослушивания
Начните с языка и масштаба. Послушайте подряд Sirta Nolosha Хадраави, «Buraanbur» Рукии Гуутале и «Lan Wiin Ma Booraaw» Хасана Адана Саматара. Не спешите с переводом: сначала определите, что организует музыкальное время — дыхание, словесный повтор, пульс барабана или завершение мелодической фразы. Затем переходите к «Shareero Walinja» и «Song in Ziqua», чтобы южные барабаны, танец и земледельческий труд прозвучали до больших ансамблей.
Теперь сравните певиц в разных исполнительских обстоятельствах. Поставьте подряд Магуль, Хибо Нууру, Фадумо Касим, Сахру Даво и Хадиджу Джииджо Джесто. Обращайте внимание на регистр, дикцию, расстояние до микрофона и ответ ансамбля. Единого идеала сомалийского женского голоса не существует: каждая певица создает вокруг себя особое звуковое пространство.
Затем разграничьте два похожих на письме названия. Послушайте, как Авейс Хамиис поочередно извлекает звук из шести струн shareero, а потом вернитесь к «Shareero Walinja» и различите барабаны, шаги и устройство танца, не предполагая, что там обязательно присутствует лира. После записи Шея Мире Дакара из Босасо переходите к городским ансамблям Waaberi, Iftin и Dur-Dur. Отмечайте каждую перемену в хоровых партиях, басе, ударной установке, гитаре, клавишных и духовых.
Завершите подборку K'naan, Waayaha Cusub, OBUXUM и SAISOUNDS. Отметьте, как меняются строительные элементы композиции: место строфы и ансамблевой аранжировки занимают рэп-куплет, хук, сэмпл и запрограммированный луп. После этого вернитесь к одной классической песне. В старой записи откроются новые подробности, потому что электронные треки научили слух различать начало звука, повтор и тишину.
Smithsonian Folkways, Архив традиционной музыки Индианского университета, Archive of World Music Гарвардского университета и Hargeysa Cultural Centre сохраняют важные записи и документацию. Правила доступа к этим фондам требуют такого же уважения, как сама музыка. Афиши выступлений в Могадишо, Харгейсе, Гароуэ и Босасо постоянно меняются; то же относится к программам культурных организаций диаспоры в Лондоне, Миннеаполисе, Торонто и Найроби. Перед поездкой уточняйте город, организатора и дату.
1. Вся ли сомалийская музыка основана на поэзии?
Поэтическое мастерство во многом определяет сомалийскую песню, театр и общественную культуру, однако танцевальная инструментальная музыка, барабанные и электронные ритмы и другие практики не сводятся к стиху. Сначала вслушайтесь в слова и метр, а затем отметьте все, что добавляют инструменты и движения исполнителей.
2. Чем gabay отличается от buraanbur?
У этих форм разные метры и история исполнения. Gabay часто служит для развернутого публичного рассуждения. Buraanbur — важная область женского творчества, в которой поэзия нередко соединяется с барабанным ритмом, ответным пением и танцем. Женщины сочиняют и в других формах, поэтому гендерная связь здесь устойчива, но не абсолютна.
3. Кабан и уд — разные инструменты?
Кабан — распространенное сомалийское название уда. Это безладовая щипковая лютня; ее быстро затихающие ноты оставляют простор вокальному тексту. Сомалийские музыканты выработали собственные манеры игры благодаря местной практике и широким культурным связям через Красное море.
4. Qaraami — это просто старая сомалийская музыка?
Нет. Qaraami — традиция классической любовной песни, особенно тесно связанная с поэтическим пением и кабаном. В старых архивах есть также трудовые и политические песни, театральная и танцевальная музыка, религиозные исполнения и записи больших ансамблей. Сегодня произведения qaraami получают новые аранжировки.
5. Какое место занимают музыка Maay и банаадири?
Это важнейшие южная и прибрежная части общей истории. Язык Maay обладает богатой выразительной традицией в областях Бай, Баколь и других районах. Общины банаадири в Могадишо, Мерке, Бараве и соседних местах сохраняют собственные прибрежные языки, свадебные практики, театр и популярную песню.
6. Музыка Сомалиленда — то же самое, что музыка Сомали?
Сомалийская культурная история пересекает государственные границы, однако современные сведения о месте должны оставаться точными. Сомалиленд управляет собой и заявляет о независимости, не имея широкого международного признания. Описывая артистов Харгейсы, учитывайте место их работы и самоопределение, но не позволяйте политическому спору стереть общие музыкальные пути.
7. Почему музыка диаспоры так важна для сомалийской истории?
Сомалийская музыкальная жизнь пересекает границы, а изгнание привело к возникновению крупных творческих сообществ в Африке, странах Персидского залива, Европе и Северной Америке. Релизы диаспоры часто документированы лучше, но их заметность не доказывает, что современная музыка в Сомали менее активна. Примеры Сахры Халган и Шея Мире Дакара также показывают, почему историю современной музыки нельзя свести к одной миграции.
8. Гражданская война уничтожила весь музыкальный архив Сомали?
Она привела к катастрофическим утратам и рассеянию людей, однако важные записи сохранились в фондах радиостанций, на частных кассетах, в коллекциях диаспоры и международных архивах. Современная каталогизация и переиздания вновь связывают записи с именами их создателей, хотя часть сведений об участниках и некоторые мастер-записи по-прежнему утрачены.
9. С чего новичку начать знакомство с сомалийскими фанком и диско?
Начните с «Gorof» Dur-Dur Band с Сахрой Даво, затем включите «Sig Sig Nima» Iftin Band с Луул Джейлаани и Абдирахманом Фанааном. Сначала вслушайтесь во взаимодействие баса и барабанов, а затем — в партии гитары, клавишных и духовых и в то, как певцы направляют все перемены в аранжировке.
10. Существует ли современная сомалийская электронная сцена?
Да, особенно в среде диаспоры. OBUXUM создает короткие электронные композиции из битов и соединяет их с сомалийско-канадским повествованием. SAISOUNDS развивает Somali House для современной клубной аудитории. Их творчество существует одновременно с живыми сценами поп-музыки, рэпа, qaraami и инструментальных ансамблей, а не приходит им на смену.
