Глава 02
Стихотворные размеры, труд, свадьбы и женские репертуары
6 минут чтения
Сомалийская поэзия знает множество форм. Для начала важно запомнить четыре: gabay, geeraar, jiifto и buraanbur. Исследователи показали, что каждой присуща своя просодическая система. Их метрика строится на закономерном чередовании просодической долготы и длительности, а не на приблизительном подсчете слогов в письменном тексте. Дополнительную связность стихотворению придает аллитерация. Искусный поэт соблюдает оба требования, не теряя нити рассуждения, образности и обращенности к слушателю.
На что обратить внимание при прослушивании
Форма gabay часто служит для развернутого публичного рассуждения. Ее длина позволяет поэту обосновать свою позицию, ответить оппоненту, воздать хвалу, предостеречь или сохранить историю. Geeraar короче; исторически эта форма связана с хвалебной и воинской речью, хотя ее живое бытование не ограничено одной темой. У jiifto свой, более короткий метр и характерная манера исполнения. Buraanbur тесно связан с женским творчеством и может объединять поэтическое высказывание, барабанный ритм, ответное пение и танец в одном общественном событии.
Жанровые обозначения должны помогать слушать, а не предписывать артисту дозволенные формы. В старых исследованиях gabay, geeraar и jiifto порой представляли мужской сферой, а buraanbur — женской. Сомалийские поэтессы писали и в формах, считавшихся мужскими, а региональная практика не укладывается в жесткое разделение. Buraanbur остается важнейшей областью женского творчества. Его значение раскрывается полнее, когда в нем слышат искусно выстроенное произведение и общественную мысль, а не декоративную свадебную вставку.
Buraanbur: зал вступает в ответ
На свадьбе женщина может исполнить сочиненную к случаю хвалу, наставление, шутку или комментарий. Барабаны задают ритмический цикл. Другие женщины отвечают, хлопают, танцуют и улюлюкают. Ведущая исполнительница способна растянуть строку вопреки ровной пульсации или спеть важное имя точно в долю. Участницы знают, когда дать словам прозвучать отдельно, а когда усилить общий отклик. Одежда, жесты и движения танцовщицы участвуют в публичном смысле исполнения.
Текст может чествовать молодоженов и их семьи, но женщины также размышляли в стихах о браке, труде, общественном лидерстве, несправедливости и политических событиях. Широта тем имеет значение. Праздничная форма способна вместить серьезную мысль, не утратив радости. Авторитет поэтессы основан на владении языком, безошибочном выборе момента и умении чувствовать аудиторию; ее личное мастерство здесь невозможно не заметить.
Свадебная практика банаадири дает более конкретный пример. Песня «Waa Guuriheeynnaa», которую сочинил Али Осман Дрог, а Аиша Али передает в переводе и исполнении, посвящена проводам невесты в дом мужа. Дрог писал песни, стихи и пьесы для представлений банаадири в Национальном театре Могадишо. Аиша Али выросла в семье певцов и музыкантов. Их имена показывают авторство, передачу традиции и воплощенное женское знание внутри городской прибрежной культуры.
«Buraanbur» Рукии Гуутале — второй пример, в котором форма названа прямо. Ценность этой записи не в том, что она якобы может представлять любую свадьбу. Сопоставьте ее с «Waa Guuriheeynnaa» и отметьте различия в ведущей вокальной партии, пульсе и коллективной энергии. Первая — авторская церемониальная песня банаадири; вторая непосредственно знакомит с женской поэтической формой и присущей ей особой общественной силой.
Труд как физический источник ритма
Трудовые песни в широком смысле называются hees hawleed, но всегда следует уточнять, о какой работе идет речь. При толчении зерна сами удары требуют согласованного чередования. Сбивание масла связано с повторяющимися движениями рук. Выпас и водопой животных сопровождаются возгласами, шагами и общим усилием. Во время земледельческих работ песня помогает группе выдержать последние часы дня. У плетения циновок совсем другой темп. Труд не просто сопровождает песню: он сам может задавать ей ритм.
Обширная коллекция сомалийской поэзии и песен Индианского университета, записанная в 1987 году, включает материалы о сбивании масла, толчении зерна и плетении циновок наряду с развлекательными и религиозными исполнениями. Она сохраняет голоса и ситуации, редко выходящие на первый план в коммерческих каталогах. Архивная запись остается встречей исследователя и участников, состоявшейся в конкретную дату. Ее ценность — в слышимом действии, а не в иллюзии, будто микрофон поймал нетронутое прошлое.
Материалы о сомалийских банту, в которых исполнители названы поименно, позволяют увидеть творцов музыки юга. Мохамед Булле и Осман Хассан обучали практике Shareero Walinja и документировали ее совместно с Vermont Folklife. По их рассказу, ее исполняют на свадьбах в Джилибе и соседних городах долины Джуббы. Несколько барабанов сопровождают ряды танцоров, выстроенные по возрасту. Танцоры приближаются к музыкантам и отступают, отбивая ногами рисунок «короткий — короткий — длинный». Хвала обращена к молодоженам и их семьям, а ритм придает общественному признанию телесное выражение.
«Song in Ziqua» Османа Хассана, спетая вместе с Халидзжей, напрямую соединяет труд и любовь. Молодые земледельцы поют ее, когда работа близится к концу, подбадривая себя и желая добиться успеха. Точное название языка здесь важно: зикуа — не колоритный вариант стандартного сомалийского. Не менее важны имена певцов. Благодаря их исполнению земледельческая жизнь обретает собственных авторов в национальной истории, где нередко преобладают северная поэзия и столичные ансамбли.
Пастушеская музыка обходится тем, что легко нести
Пастушеские репертуары часто опираются на то, что легко взять с собой: голос, хлопки, притопы и предметы, уже нужные в работе. Клич разносится на большое расстояние. Повторяющаяся строка помогает согласовать усилия. Хлопки и удары ног создают пульс без постоянного инструментального состава. Для отдельных песен и танцев барабанами могут служить подручные предметы. Небольшой набор инструментов вовсе не означает, что музыке недостает внутренней организации.
Поэзия о верблюдах и другом скоте хранит знания о животных, погоде, путях кочевья и общественных отношениях. Хвалебный текст может передавать мельчайшие подробности внешности и поведения животного. Песни водопоя помогают организовать тяжелый совместный труд. Пастушеский клич должен быть далеко слышен и легко узнаваться по интонации. В каждом случае среда воздействует на музыку через конкретные акустические условия: расстояние, ветер, движение, дыхание и согласованность телесного труда.
Dhaanto восходит к пастушеским песенным и танцевальным традициям и особенно широко распространен на западных сомалоязычных территориях. Танцоры притопывают, хлопают и отвечают на короткие пропетые фразы. Современные группы подчеркивают акценты гитарой, ударной установкой и клавишными, перенося ритм коллективного танца под открытым небом на сцену или в студию. Важно указывать город и страну исполнения: dhaanto бытует среди нескольких сомалоязычных сообществ по разные стороны государственных границ.
Колыбельная, игра и знание близкого круга
Женские репертуары не ограничиваются трудом и свадьбами. В колыбельной, обращенной к ребенку совсем близко, дыхание и повтор подстраиваются под его состояние. Детские игровые песни учат чувствовать речевой ритм и отвечать хором. В религиозных женских собраниях некоторых общин может исполняться sitaad, соединяющий молитвенный текст, коллективное пение и ритм. Не следует автоматически относить все эти формы к buraanbur только потому, что их исполняют женщины.
Даже камерному исполнению свойственна изобретательность. Исполнительница колыбельной меняет темп, когда ребенок успокаивается. Ведущий трудовой песни вставляет новую строку о ком-то из присутствующих. Свадебные поэтессы сочиняют для конкретного события. Память хранит знакомый интонационный рисунок, а обстоятельства меняют слова, продолжительность и эмоциональный накал. Поэтому устная передача остается творческой переработкой, которую совершают конкретные люди, даже если на коммерческой записи их имена не были указаны.
Для практического сравнения сопоставьте Аишу Али и Али Османа Дрога с Мохамедом Булле и Османом Хассаном. В одном случае авторская песня сопровождает церемониальный переход невесты банаадири. В другом соединяются хвалебное пение долины Джуббы, барабаны и танец рядами. Оба исполнения свадебные, но различаются языками, движениями, составом музыкантов и историей общин. Благодаря этим различиям наше представление о звучании Сомали становится точнее.
