Um mapa musical do Afeganistão

Cabul: Kharabat e o palco da radiodifusão

Cabul tornou-se um grande centro da atividade musical profissional e da radiodifusão nacional. Kharabat é lembrado como um bairro de músicos, uma rede de famílias profissionais e um universo social no qual repertórios e técnicas passaram de geração em geração. Seus músicos trabalharam com poesia, melodias regionais afegãs e conceitos relacionados ao raga e ao tala do norte da Índia. As práticas cortesãs e urbanas se encontraram com as novas exigências dos microfones, dos horários de estúdio e de públicos mais amplos.

A Rádio Cabul, mais tarde Rádio Afeganistão, levou esse trabalho muito além da capital. O estúdio reuniu cantores, instrumentistas e arranjadores, encurtou ou remodelou peças e inseriu músicas de várias regiões numa programação nacional. O resultado podia ser elegante e influente: uma voz de Cabul se tornava familiar em casas distantes, enquanto uma sonoridade de conjunto criada para transmissão passava a integrar o modo como os ouvintes imaginavam a música popular afegã. Ao mesmo tempo, o rádio preservou apenas aquilo que as instituições decidiram e conseguiram gravar. Seu arquivo é uma janela rica, centrada em Cabul, não o país inteiro em miniatura.

Herat: alaúdes, vozes e salas

A posição de Herat, próxima do Irã e da Ásia Central, se faz ouvir numa vida musical moldada tanto pela circulação quanto pelo saber-fazer local. Gravações e pesquisas de campo dos anos 1970 documentam conjuntos profissionais, apresentações domésticas e repertórios construídos em torno de instrumentos como dutar, rubab, harmônio e tabla. Ao longo do tempo, o dutar de Herat mudou na construção, nas cordas e na técnica; sua história local confere um sotaque particular a esse nome instrumental conhecido em toda a Ásia Central.

As redes musicais femininas são essenciais nesse contexto. Relatos históricos descrevem mulheres profissionais e amadoras se apresentando em ocasiões cerimoniais, domésticas e privadas, enquanto as canções também circulavam pelo rádio e pelas relações sociais. A sala podia determinar quem tocava, quem ouvia e qual repertório aparecia. Escutar Herat apenas por meio de intérpretes masculinos nos palcos de concerto significaria perder esse universo íntimo, porém musicalmente substancial.

O norte: dambura e muitas vozes locais

O norte do Afeganistão não pode ser reduzido a um único estilo setentrional. Mazar-i Sharif, Kunduz, Balkh, Faryab e outros lugares abrigaram combinações próprias de música vocal, alaúdes de braço longo, instrumentos de arco, sopros e tambores. A dambura é muito difundida, mas afinação, construção e repertório variam entre comunidades. Seu som enxuto pode sustentar um canto direto e ritmicamente insistente; no entanto, a vida social em torno do instrumento, dos casamentos às casas de chá e aos pequenos encontros, transforma a própria natureza da apresentação.

Um ponto de partida preciso para o norte é “Mizghan-i Siyah (Black Eyelashes)”, gravada em Mazar-i Sharif em 1996 e lançada em The Silk Road: A Musical Caravan em 2002. Muhammud Rahim Takhary canta e toca dambura, acompanhado por Faqir Muhammad no rebab, Bahauddin no tanbur e Malang Nejrabi no zirbaghali. A alternância entre dísticos cantados e passagens instrumentais transforma uma canção de amor muito conhecida num retrato conciso da música ouvida nos casamentos e nas casas de chá do norte.

Ghichak é outro nome de família, e não um objeto único e fixo. Os alaúdes de arco assim chamados podem diferir no corpo, nos materiais e na técnica. O instrumento específico, seu intérprete e sua localidade dizem mais do que a grafia inglesa encontrada num catálogo.

Badakhshan, Hazarajat e os vales orientais

O Badakhshan afegão integra uma região histórica mais ampla, que se estende para além do rio Panj. Dentro da província afegã, a documentação descreve relações entre dambura, harmônio, tambores de moldura, canto religioso, poesia e reuniões privadas. Do outro lado do rio, tradições pamiris podem empregar outras combinações. As conexões são reais, mas uma gravação feita em Khorog, no Tajiquistão, não é um registro de campo afegão; o lugar indicado nos créditos muda a história musical.

Em Hazarajat e Bamyan, a dambura tem forte presença entre intérpretes hazaras e falantes de hazaragi. Cantores contemporâneos e festivais levaram parte dessa música a públicos mais amplos. O instrumento é uma porta de entrada poderosa, embora seja apenas uma voz entre muitas; a migração para Cabul, Irã, Europa ou América do Norte transforma tanto o público quanto a produção.

Os nomes dão escala humana a esse mapa regional. O canto e a dambura de Safdar Tawakoli estão estreitamente associados a Bamyan e ao repertório hazaragi; Watan Ast Badakhshan, de Mir Maftoon, insere um cantor contemporâneo diretamente num contexto badakhshani. Em Herat, o conjunto de “Jâm-e Nârenji” reúne a voz de Mohammad Sâdeq Bolbol ao rubab de Rahim Khushnawaz, ao dutar de Gada Mohammad e à tabla de Naim Khushnawaz. O contraste é imediato: de um lado, um alaúde solo e despojado; de outro, um conjunto urbano de encaixes cerrados.

Gravações históricas de 1970 e 1971 oferecem outro tipo de detalhe sobre os vales orientais. Canções e peças de dança em pashai identificam aldeias, poetas, aprendizes, métricas e instrumentos como tambores, sopros de palheta dupla e alaúdes locais. Elas preservam a energia de apresentações identificadas por nome, embora continuem sendo o retrato de uma época específica.

Nuristão merece um lugar próprio no mapa. Gravações de campo realizadas ali nos anos 1960 pertencem a um arquivo muito mais amplo de música regional afegã e documentam um universo sonoro que não deve ser dissolvido casualmente na categoria genérica de “leste”. A prática vocal nuristani, os instrumentos de madeira e as texturas de conjunto refletem línguas, vales e ocasiões locais. O waj, uma harpa associada à região, é especialmente singular: sua ressonância dedilhada soa mais leve e aberta que o ataque do rubab, cuja caixa é coberta por pele. Uma gravação nuristani muda, portanto, não apenas a região do mapa, mas também a própria ideia material do que pode ser um instrumento de cordas afegão.

O attan entre contextos pashtuns e nacionais

O attan está estreitamente associado às tradições sociais pashtuns e também foi apresentado como dança nacional. Na prática, o nome abrange variantes regionais, contextos de gênero diversos, conjuntos em transformação e formas surgidas na diáspora. Tambores e sopros podem impulsionar a dança ao ar livre; versões para rádio ou concerto podem organizar a mesma ideia geral para o palco. Andamento, círculo, gesto e força musical funcionam em conjunto, e o simbolismo nacional da dança convive com suas raízes regionais profundas.

É melhor imaginar esse mapa em movimento. Músicos viajam de uma província para Cabul, uma canção regional entra num arranjo radiofônico, uma fita cassete atravessa a fronteira até Peshawar e uma família leva seu repertório à Califórnia ou a Viena. O lugar dá precisão à música; o movimento explica como esses detalhes se encontram.